Новости портала eRostov.ru

Андрей Плахов о берлинском кинофестивале

Tue, 07 Feb 2012 05:57:34 GMT

Нравится это кому-то или нет, но директором Берлинского фестиваля вплоть до 2016 года останется Дитер Косслик, которому немецкие культурные власти предложили в очередной раз продлить контракт. Эра Косслика, заступившего на свой пост в 2001 году, обещает стать одной из самых долгих в истории Берлинале, да и вообще мировой фестивальной практики. Это особенно бросается в глаза по контрасту с Венецианским фестивалем: только что истек контракт Марко Мюллера, и теперь маститый куратор ищет себе другое место; скорее всего, он найдет его на безуспешно конкурирующем с Венецией фестивале в Риме. Сменились художественные директора фестивалей в Локарно, Карловых Варах, Сан-Себастьяне. Изменения позиций, хоть и не столь заметные, происходят и в Канне — и только Берлин являет собой островок стабильности и бесконфликтности в фестивальном море интриг и перемен.

Не последняя причина этого — легкий обаятельный нрав и дипломатический талант Косслика, перед которым пасуют даже его критики. Он не скрывает, что рассматривает кино и свою работу как удовольствие — в отличие от других кураторов, склонных несколько навязчиво преподносить ее как архиважную и адски тяжелую культуртрегерскую миссию. Начиная с 2007 года Косслик проводит в рамках Берлинале программу "Кулинарное кино": теперь ее взяли на вооружение нью-йоркский Музей современного искусства и фестиваль в Сан-Себастьяне. Кино рассматривается ими "в тесной связи с едой, удовольствием и экологией, с их культурной значимостью", а после просмотров устраиваются шоу мастеров высокой кухни, не уступающих по уровню знаменитым кинематографистам. И в этом году многие гости едут в Берлин в предвкушении не только прекрасных фильмов, но и изысканных блюд.

Еще один секрет успеха Косслика — умение наладить партнерские отношения с лидерами национальной киноиндустрии, и актуальное немецкое кино обычно представлено на Берлинале самым полным образом. Возьмем хотя бы главный конкурс этого года. В нем три немецких фильма, снятых статусными режиссерами,— "Барбара" Кристиана Петцольда, "Гнаде" Маттиаса Гласнера и "Домой на выходные" Ханса-Кристиана Шмида. В прошлом году немецкое кино громко прозвучало на Берлинале снятыми в 3D документальными фильмами классиков — Вима Вендерса ("Пина") и Вернера Херцога ("Пещера забытых снов"). Еще за год до этого Херцог, на долгие годы порвавший связи с немецкой киноиндустрией, вернулся на Берлинале председателем жюри. На сей раз он опять покажет здесь свою новую документальную картину в четырех частях под названием "Смертники".

Что касается зарубежных участников конкурсной программы, то хотя в их списке фигурируют итальянские классики Паоло и Витторио Тавиани (с фильмом "Цезарь должен умереть"), наибольший интерес вызывают картины модных режиссеров нового поколения — португальца Мигеля Гомеша ("Табу") и венгра Бенедека Флигауфа ("Просто ветер").

И все же самым интригующим фильмом берлинской программы обещает стать "Пленник" филиппинского режиссера Брильянте Мендосы, уже обласканного Каннским фестивалем. Если прежние его картины сняты с местными исполнителями, то на сей раз в его фильме солирует Изабель Юппер — а она из тех актрис, что ищут для себя экстраординарных ролей и часто находят их не у соотечественников, а у избранных зарубежных режиссеров.

Европейский гастролер — на сей раз это Кристиан Бейл — выступит и в китайском фильме "Цветы войны" Чжана Имоу — госзаказном блокбастере на болезненную тему японской резни в Нанкине в 1937 году. Другой оскаровский номинант — фильм "Жутко громко и запредельно близко" Стивена Долдри, автора "Часов" и "Чтеца" (оба участвовали в программах Берлинале). Надо полагать, звездную дорожку фестиваля украсят играющие в этой картине Том Хэнкс, Сандра Буллок и живая легенда профессии, номинант на нынешний "Оскар" Макс фон Сюдов.

Однако можно не сомневаться, что главной звездой Берлинале станет неутомимая и вездесущая Мерил Стрип. Ей не по чину бороться здесь за награду, так что почетного "Золотого медведя" знаменитой актрисе вручат только за то, что она есть.

Список VIP-гостей фестиваля может быть расширен за счет Изабеллы Росселлини и Удо Кира: оба харизматичных ветерана играют в "Замочной скважине" Гая Мэддина, замечательного канадского режиссера. Еще один интересный тандем предлагает "Искра жизни": культовый испанский режиссер Алекс де ла Иглесиа снял в главной роли любящую эксперименты Сальму Хайек.

Жюри фестиваля возглавит классик британской социальной школы Майк Ли. Этот режиссер может похвастаться одной из самых внушительных коллекций высших фестивальных наград. Не хватает только берлинского "Золотого медведя", но в этом году Майк Ли подержит его в руках на сцене, только чтобы передать победителю. Команде, которая будет работать под началом Майка Ли, мог бы позавидовать любой фестиваль. В нее включен и прошлогодний триумфатор Берлинале иранец Асгар Фархади, чей фильм "Развод Надера и Симин" получил "Золотого медведя" и двух серебряных — беспрецедентный случай в истории фестиваля. Третьим знаменитым режиссером в команде станет Франсуа Озон, который в свое время представлял в конкурсе Берлинале "8 женщин". Озону, в отличие от Ли, не очень везет с фестивальными наградами, но можно не сомневаться в его вкусе и опыте. Еще в жюри входят три актера, причем достаточно серьезных, чтобы ожидать от них не только работы на собственное паблисити, как случалось порой в жюри Берлинале. Это — активно снимающийся, но памятный больше всего по "Горбатой горе" Джейк Джилленхол. Это Шарлотта Генсбур — дочь знаменитых родителей и муза Ларса фон Триера. Наконец, Барбара Зукова — незабываемая Лола из одноименного фильма Фассбиндера. Компанию дополнят голландский фотограф, клипмейкер и режиссер Антон Корбейн и алжирский писатель Буалем Сансал.

Единственной картиной в конкурсе, имеющей отношение к России, станет "Машина Джейн Мэнсфилд", в которой знаменитый актер Билли Боб Торнтон выступил сценаристом и режиссером. Один из продюсеров фильма — Александр Роднянский: это первый из серии американских проектов его компании AR Films. По стопам своего бывшего мужа Билли Боба Торнтона пошла Анджелина Джоли: она тоже дебютировала в режиссуре. В рамках программы Berlinale Special пройдет мировая премьера ее фильма "В краю крови и меда". Сюжет картины — ни много ни мало любовь серба и боснийской мусульманки, заключенной в сербский концлагерь.

В "Панораме" — престижной неконкурсной программе — пройдет премьера нового фильма Алексея Мизгирева "Конвой", которую продюсировал Павел Лунгин: еще один нелицеприятный взгляд на современную российскую реальность. А в "Форуме" (третьей знаменитой берлинской программе) покажут "Завтра" Андрея Грязева — документальный портрет группы "Война". Наконец, любителей исторических реликвий наверняка привлечет ретроспектива фильмов советско-германской киностудии "Межрабпомфильм", которая много сделала для формирования культурного климата в 20-е годы прошлого века.

Берлин, 9-19 февраля

http://www.kommersant.ru/doc/1859103

Александр Роднянский взялся за "Мачете". Он снимет фильм с Робертом Родригесом

Tue, 07 Feb 2012 05:37:39 GMT

Новым голливудским проектом Александра Роднянского станет боевик "Мачете убивает" с бюджетом $12-15 млн, который его AR Films продюсирует совместно с Quick Draw Production Роберта Родригеса. Продажей прав на международную дистрибуцию картины займется компания Aldamisa Entertainment, контроль в которой также приобрел господин Роднянский.

AR Films US, американское подразделение компании AR Films Александра Роднянского, выступит продюсером и привлечет финансирование для боевика "Мачете убивает" (Machete Kills), говорится в сообщении компании Роберта Родригеса Quick Draw Production. Сам господин Роднянский вчера подтвердил эту информацию, уточнив, что AR Films US и Quick Draw Production продюсируют фильм на паритетной основе и получат равные доли прибыли от проката фильма. Картина станет продолжением фильма "Мачете", вышедшего в 2010 году, ее бюджет составит $12-15 млн. Съемки "Мачете убивает" должны начаться уже в апреле и закончиться до конца года, в прокат картина может выйти в 2013 году.

Предпродажа международных прав на прокат фильма начнется уже на ближайшем Берлинском кинофестивале, который пройдет с 9 по 19 февраля. Продажами займется Aldamisa Entertainment — сейлз-компания, 51% которой в январе приобрела AR Films, уточнил господин Роднянский. Основатель Aldamisa американский продюсер российского происхождения Сергей Беспалов, в свою очередь, получил 49% в AR Films US. Господин Беспалов известен, в частности, в качестве исполнительного продюсера триллера "Стукачка" с Рейчел Вайс и комедии "Гениальный папа" с Кевином Спейси (оба фильма вышли в 2010-м). Aldamisa Entertainment уже занимается продажами нескольких голливудских фильмов, среди которых боевик "Красное небо" и шпионский триллер "Рыцарский комитет" (оба должны выйти в 2013 году).

Большинство картин Роберта Родригеса оказываются успешными в прокате. Так, мировые сборы его последнего фильма "Дети шпионов 4D", несмотря на негативные отзывы критиков, составили $74,08 млн при бюджете $27 млн. Сборы первой части "Мачете", в которой снимались Дэнни Трехо, Роберт Де Ниро и Линдси Лохан, при бюджете $10,5 млн достигли $44,1 млн, из которых $26,6 млн фильм заработал в США, а около $2,7 млн — в России. В январе 2011 года фильм также возглавлял рейтинги DVD-продаж в США с 691 тыс. проданных копий за первую неделю. В июле 2011 года на международной конференции Comic-Con в Сан-Диего Роберт Родригес заявил о планах сделать "Мачете" трилогией, сняв еще два фильма — "Мачете убивает" и "Мачете убивает снова", действие которых будет развиваться соответственно на территории Мексики и в космосе.

Развитием AR Films Александр Роднянский занялся, покинув в 2009 году должность гендиректора российского телехолдинга "СТС Медиа". С тех пор он приобрел контрольный пакет компании "Нон-стоп Продакшн" (среди проектов — "Обитаемый остров"), кинопрокатчика "Кино без границ", немецкую A Company, специализирующуюся на дистрибуции теле- и киноконтента в Восточной Европе, и стал единственным владельцем фестиваля "Кинотавр".

Кинопрокатный рынок США — крупнейший в мире. По данным boxofficemojo.com, в 2011 году его объем составил $10,174 млрд, сократившись на 3,7% по сравнению с уровнем 2010 года. Российский рынок примерно в восемь раз меньше — $1,218 млрд в 2011 году, по данным "Бюллетеня кинопрокатчика". "Мачете убивает" не первый американский проект господина Роднянского. В 2012 году в прокат должны выйти сразу два фильма, спродюсированные им совместно с Media Talent Group Гайера Косински (продюсер фильмов "Подмена" и "Школа для негодяев"): драма Билли Боба Торнтона "Машина Джейн Мэнсфилд", премьера которой состоится на Берлинском кинофестивале, и "Остров коз" режиссера Ди Джея Карузо — экранизация романа "Козы" Брока Коула. В январе партнеры также организовали инвестиционный фонд объемом до $120 млн, который позволит им снять в 2012-2014 годах еще шесть фильмов (см. "Ъ" от 20 января).

Павел Белавин

http://www.kommersant.ru/doc/1867325

В прокат выходит шпионский боевик «Код доступа «Кейптаун»

Mon, 06 Feb 2012 15:36:57 GMT

В прокат выходит «Код доступа «Кейптаун» – шпионский боевик о том, как молодой оперативник ЦРУ познает на своей шкуре, насколько прогнила система международного шпионажа.

Молодой американец Мэтт Уэстон (Райан Рейнолдс) кормит девушку (Вера Фармига) в кафе обещаниями о совместном переезде в Париж и томится на странной работе в «отеле» без постояльцев: пять минут на проверку камер видеонаблюдения, пять минут на звонок в центральный офис и много часов безделья. Еще пять минут — на звонок шефу (Брендон Глисон) с просьбой посодействовать в переводе в тот самый Париж. Мэтт — сотрудник ЦРУ и присматривает за явочной квартирой ведомства в Кейптауне, ЮАР. «Гостей» за год службы ни разу не привозили — то ли дело жизнь и агентурная работа в европейской столице: есть к чему стремиться. В ответ на жалобы Мэтта о годовом отсутствии опыта мировое шпионское закулисье приводит под его присмотр хладнокровного торговца американскими (и многими другими) гостайнами Тобина Фроста (Дензел Вашингтон), бывшего агента на службе правительства США и автора эффективных методик ведения допросов.

Поскольку Фроста ищут все, то скоро в окна убежища летят гранаты, двери слетают с петель, коридоры заполняются носатыми людьми с оружием.

Режиссер Даниэль Эспиноза – еще один швед. «Еще один» — то есть как и большой художник Томас Альфредсон, который снял англичанам картину «Шпион, выйди вон!», или ремесленники Монс Морлинд и Бьёрн Штейн, ответственные за недавно выпущенную на экраны четвертую серию «Другого мира». Как и многие скандинавские постановщики, Эспиноза закончил Датскую национальную киношколу, снял несколько фильмов на родине, один из них («Шальные деньги») стал кассовым хитом — и вот его позвали в Голливуд. Он, конечно, не похож на Альфредсона: тот работает с более сложными фактурой и эмоциями. Но и не похож на Морлинда со Штейном: те сходу вписались в какую-то халтуру, а здесь с качеством порядок. Недавно исландский сосед Балтазар Кормакур переснял в Штатах «Контрабанду» – домашний хит про контрабандистов под Майкла Манна — вот это похожая история.

Эспинозу дома хвалили за резкий криминальный триллер с атмосферным Стокгольмом в качестве фона. В гостях он в первую очередь демонстрирует знакомство с прогрессивными жанровыми образцами.

Камера то несется по плывущим в знойном воздухе улицам за беглецами, то застывает крупным зерном на сосредоточенных лицах.

Штурм дома — канонический бой в дыму с гулом в ушах после взрыва шумовой гранаты. Периодически кто-нибудь кому-нибудь резко вламывает. «Код доступа» (в оригинале — Safe House, то есть примерно «Явочная квартира» и есть) похож разом и на все «Ультиматумы Борна», и на какой-нибудь фильм Тони Скотта с Дензелом Вашингтоном в главной роли. Только не на прекрасный «Гнев» и не на вторичный, но тоже занятный «Дежа-вю», а уже на каких-нибудь «Опасных пассажиров поезда 123» — у Вашингтона там ровно такая бородка, как здесь.

В смысле политического триллера «Код доступа» ничего нового не предлагает.

Понятно, что система прогнила изнутри, а продающий секреты нации «предатель» — сам и ее порождение, и отчасти соавтор.

Хочется даже упрекнуть режиссера в том, что герои чересчур подробно останавливаются на разъяснении этих азбучных истин друг другу и зрителю. То ли дело без лишних слов сбрить нелепую бородку и вернуть артиста лет на десять назад. «Черный Дориан Грей» — называет Тобина Фроста старый подельник. И то правда: этот Вашингтон из тех, лучших фильмов уже помянутого Тони Скотта. В них израненный и истекающий кровью герой выдающимся образом молчал. Заставлять ветерана в намеренно схожих обстоятельствах читать программные монологи про беспринципный мир – это явно лишнее.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/06/a_3990721.shtml

Завершился 41-й Роттердамский кинофестиваль

Mon, 06 Feb 2012 14:54:07 GMT

41-й Роттердамский кинофестиваль закончился раздачей «Золотых тигров» – их разделили между собой сербская и китайская картины о взрослении и чилийское семейное роуд-муви.

Кинофестиваль в Роттердаме в воскресенье подвел свои итоги. Всего на смотре было показано порядка 400 фильмов, включая короткометражные, а основной конкурс включал 15 картин – первых и вторых режиссёрских работ. По традиции жюри, в которое среди прочих на этот раз вошли режиссёры Шмуэль Маоз (лауреат венецианского «Золотого льва» за «Ливан») и Эрик Ку, вручило трех равноценных «Тигров» (денежный эквивалент каждого составляет 15 000 евро) картинам «Ролик» Майи Милош, «С четверга по воскресенье» Доминги Сотомайор и «Яйцо и камень» Хуань Ци.

Выбор первых двух фильмов не вызывает никаких вопросов. В подростковой драме «Ролик» действие происходит в унылой сербской провинции, по фактуре едва отличимой от российской. Болезненно конфликтующая со своей семьей Ясна проводит всё свободное время с друзьями – срывает уроки, громит школу, ходит на дискотеки, употребляет наркотики; всё это она запечатлевает на свой смартфон. Полный тинейджерского угара и эротического – на грани с порнографией – накала дебют Майи Милош не только скрупулезно достоверен в деталях, но и неглуп.

Это и высказывание о природе нового цифрового медиума, и хроника распада человеческих отношений, и, наконец, история кроваво вызревающей любви.

Чилийская картина «С четверга по воскресенье» – попросту лучшая лента конкурса. Деликатная, осторожная, экономная в средствах, сконструированная со вниманием к форме, но при этом тёплая, не отстраненная. В ней тоже рассказывается о распаде семьи. Супруги вместе с двумя детьми отправляются в непродолжительное путешествие на машине, буквально сразу же становится понятно, что оно последнее в их совместной жизни. Доминга Сотомайор выстраивает своё кино на намёках, бытовой поэтике, принципиальной «дедраматизации» – машина главных героев едет по дороге, они ведут непринужденные разговоры, дети капризничают; голос ни разу не повышается. Тем горше финал.

А вот китайская лента «Яйцо и камень», также снятая женщиной, тематически пересекается с другими лауреатами (место действия – китайская провинция, главная героиня – 14-летняя девочка), но при этом оказывается слишком типичным фильмом для Роттердама. На этом фестивале традиционно делают ставку на поддержку молодых дебютантов из Азии, снимающих ровное, слегка замедленное кино, с ощутимым отпечатком собственного опыта.

В конкурсе были картины интереснее – пусть фильм «Жить» россиянина Василия Сигарева вызвал самые противоречивые отзывы, но нельзя отказать бывшему драматургу в той первобытной разрушительной энергии, с которой он обрушивает с экрана свои проклятые вопросы.

Зато вопреки опасениям другую российскую премьеру – «Шапито-шоу» – принимали восторженно, несмотря на малопонятные для зарубежного зрителя реалии и четырехчасовую продолжительность. Картина Сергея Лобана вошла в десятку в рейтинге зрительских симпатий.

После просмотра «Парк культуры» попросил поделиться своим впечатлением немецкого кинокритика Олафа Мёллера, выступавшего также в роли приглашенного куратора фестиваля: «По-моему, это весьма выдающийся фильм. Что особо замечательно, так это его многоуровневая природа: он может восприниматься и как дерзкая историческая хроника российских 1990-х, и как размышление о природе кинематографа и о влиянии, которое кинематограф оказывает на наши взаимоотношения. По сути, это фильм о том, как мы проецируем себя друг на друга и какими причудливыми становятся эти проекции в эру повсеместных проекций, создаваемых средствами медиа».

Примечательно, что Мёллер, прекрасно разбирающийся в российском кино и с интересом смотревший «Кочегара» Балабанова и «2-АССА-2» Сергея Соловьева, допустил неточность, не поняв до конца, что в России живут так именно сейчас, а не в девяностые.

Главная прелесть Роттердамского фестиваля заключается в том, что здесь нет агрессивной фиксации только на конкурсной программе. Из года в год здесь проводятся уникальные ретроспективы. На этот раз одной из них стал смотр архивной бразильской эротики Mouth of Garbage, посвященной злачному артистическому кварталу в Сан-Паулу. И, пожалуй, главным открытием стала ретроспектива финского документалиста Питера фон Бага (его фильм «Хельсинки навсегда» привозил в Москву Музей кино). Творчество прекрасного режиссёра и историка кино напрямую укоренено в практически неизвестной нам финской культуре. Её историю он рассказывает через интереснейших людей – кинематографистов, спортсменов, музыкантов этой страны, останавливаясь на ключевых датах. Чтобы полнее воссоздать контекст, он подобрал три классических финских фильма – реалистический эпос «Восемь смертельных выстрелов» Микко Нисканена, антиутопию «Время роз» и упоительную музыкальную комедию «SF – Paraati».

Последняя рассказывает про водителя такси и девушку-экскурсовода по Хельсинки. Во время свиданий они сочиняют песни, которые становятся шлягерами и моментально распространяются по городу, словно музыкальный вирус. Это кино кристальной чистоты и небесной красоты: даже герои-негодяи в финале присоединяются к коллективному исполнению замечательных песен. Фильм снят в 1939 году – поворотной точке в истории Финляндии, когда уже бывшая неблагополучной страна готовилась к Олимпиаде, вместо которой случилась война. Именно этому году посвящен ключевой документальный фильм Питера фон Бага «Год 1939».

В Роттердаме никогда не бывает красных дорожек. На скромном открытии директор смотра Рутгер Вольфсон лаконично рассказывает о программе. Вместо утомительных пресс-конференций – вдохновляющие встречи с режиссерами, на которых каждый зритель может напрямую обсудить кино с его автором. Есть и такая традиция: фестиваль запрашивает у продюсеров каждой картины по плакату, которые развешиваются во всех кинотеатрах. Больше всего – в фестивальном центре на стенах вдоль эскалаторов между этажами. В последний день смотра повторяется одна и та же сцена – толпа из респектабельных кинокритиков и обычных киноманов с мальчишеским энтузиазмом шагает на одном месте по движущимся ступенькам, чтобы добыть плакат полюбившейся картины. Со стороны эта кутерьма напоминает сценку из фильма Жака Тати. На глазах стены пустеют, люди расходятся, эскалаторы останавливаются. Фестиваль закончился.

ТЕКСТ: Борис Нелепо (Роттердам)

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/06/a_3990349.shtml

Лидия Маслова о «Фаусте» Александра Сокурова

Mon, 06 Feb 2012 06:23:26 GMT

Победитель 68-го Венецианского кинофестиваля "Фауст" Александра Сокурова входит в его тетралогию о власти, начатую в 1999-м фильмом "Молох" и продолженную "Тельцом" (2000) и "Солнцем" (2004). Присоединение "Фауста" (визуализирующего не столько трагедию Гете, сколько то, что в ней осталось между строк) к этим трем фильмам выглядит не то чтобы притянутым за уши, но не само собой разумеющимся, а волевым решением художника, который любит, чтобы в его фильмографии был порядок и различные произведения аккуратно складывались в тематические кластеры, отражая таким образом порядок в голове автора.

За каждым из реально существовавших героев тетралогии — Гитлером, Лениным и японским императором Хирохито — стоит тень Фауста, литературного героя, которого Сокуров извлекает из гетевского текста, переделывает и трансформирует в соответствии со своими задачами, а в конце оставляет где-то на нейтральной полосе между литературой и жизнью. По отношению к предыдущим трем фильмам "Фауст" выступает как своего рода "приквел": предполагается, что герой (Йоханнес Цайлер) в перспективе может стать хоть Гитлером, хоть Лениным, хоть Хирохито, да любым тираном, оказавшимся в плену иллюзии, что дьявола можно обыграть и победить, заболтать или просто забросать камнями, как это делает сокуровский Фауст — в отличие от гетевского, мечтавшего остановить прекрасное мгновение, он провозглашает в финале противоположное жизненное кредо: "Дальше, дальше, дальше!"

Стилистически закономерно, что один из российских премьерных показов "Фауста" состоялся в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, и перед фильмом интеллигентная дама, обычно объявляющая перед концертами имена великих композиторов и названия их произведений, зачитала с выразительным интонированием первую страницу пресс-релиза картины — о том, что Фауст — несчастный человек, такой же несчастный, как и другие герои сокуровской тетралогии, "проигравшие свои главные жизненные партии". Примерно такая почтенная, хорошо образованная и тонко чувствующая прекрасное дама и олицетворяет основную целевую аудиторию "Фауста", премьера которого была бы, возможно, еще более уместна в одном из залов Эрмитажа, где Александр Сокуров снимал свой "Русский ковчег" — а "Фауст" к живописи приближается еще больше и, возможно, даже больше, чем к кинематографу.

Как и в музейном "Русском ковчеге", в "Фаусте" Сокуров использует оператора-иностранца (на этот раз француза Брюно Дельбоннеля) — и если сокуровские картины бывают отдельно интересны именно с изобразительной точки зрения и содержат необычные визуальные решения, то в "Фаусте" в этом смысле ничего интересного, все гладко вылизано и сразу понятно: старинная живопись, как она есть — наслаждайтесь. Визуальным прологом служит компьютерная фантазия-заставка, напоминающая картину Альбрехта Альтдорфера "Битва Александра Македонского с Дарием", а дальше начинаются ассоциации с рембрандтовским "Уроком анатомии доктора Тульпа". Первый кадр представляет собой крупный план синевато-серого полового органа покойника, которого в поисках местонахождения души препарирует Фауст. Вдумчивые культурологи, безусловно, обратят внимание на то, что в сокуровской картине фаллос не менее важен, чем Фауст. В романтизирующей дьявола европейской культуре возникло представление о нем как об обладателе гипертрофированного полового органа — однако в средневековой демонологии, исходящей из бесплотности дьявола, способного принимать любую материальную форму, строго говоря, никаких гениталий у него быть не может. В этом смысле Сокуров, чья цель не романтизировать дьявола, а совсем наоборот — показать его полное ничтожество,— возвращается к первоосновам демонологии, заставляя Мефистофеля, переименованного просто в Ростовщика (Антон Адасинский), в одном из эпизодов раздеться и обнаружить полное отсутствие первичных половых признаков. Какой-то жалкий половой член в миниатюре расположен у дьявола на месте хвоста — даже с Гитлером самый смелый художник не обошелся бы так жестоко, а с дьяволом, готовым принимать любые формы и обличья, можно не церемониться: он и не такое стерпит и сам же первый посмеется столь удачной анатомической шутке.

В прокате с 9 февраля

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1859107

В прокат выходит фильм Мадонны «МЫ. Верим в любовь» – мелодрама из жизни монарших особ и их брильянтов.

Sun, 05 Feb 2012 06:22:32 GMT

1930-е. Король Эдвард VIII встречает при дворе миссис Уоллис Симпсон. В будущем она закрутит с ним невероятный роман и станет причиной его отречения от трона, а затем и их совместного изгнания из Англии, а пока его высочество только рекомендует ей социально заряженный нон-фикшн, пьет скотч с ее натянуто улыбающимся мужем мистером Симспоном и мило вытанцовывает с ней на балах.

2000-е. Милая брюнетка с лицом горничной переживает семейный кризис, будучи женой психоаналитика: тот несколько дней подряд не появляется дома, не хочет детей, при любом удобном случае напоминает, кому она обязана всем и на чьи деньги живет. Когда семейный кризис выразится в нанесении ей побоев, героиня побежит не в полицию, а прочь из дома.

Две эпохи связывает между собой аукцион Sotheby's по продаже ювелирных украшений Уоллис Симпсон — Эдвард дарил ей их во множестве, заказывая у лучших ювелиров.

Брюнетка попадает на предаукционную выставку и в течение трех дней натурально залипает у каждого лота. Причем не как обычная девушка-ворона, а так, что впору звать коллег ее мужа из психиатрического цеха: она переживает длительные флешбэки, уносящие ее в 1930-е, к Уолли и Эдварду. Это не укрывается от глаз охранника Евгения Колпакова — сначала, как того требует инструкция, он вежливо общается с потенциальным источником опасности, а затем проникается к ней куда более теплым чувством. Что, впрочем, не отменяет того, что наша современница натурально фиксируется на истории короля и разведенки, принимая от нашего соотечественника лишь помощь по участию в торгах и путешествиях за новыми артефактами и в ответ даря ему минимум нежности.

Российское прокатное название «МЫ. Верим в любовь» полностью обессмысливает первоначальный замысел режиссера фильма «W/E», ведь в обоих эпохах живут и действуют две пары W. и E. Другое дело, что режиссер — певица Мадонна, в связи с чем прокатчики, видимо, решили позволить себе вольности. Все равно, мол, фильм бывшей жены Гая Риччи (в свое время ставшей Уоллис Симспон для половины мужского населения земного шара) будет воспринят как своего рода вышивание крестиком, домашняя самодеятельность. Быть может, так думала и сама Мадонна, но получилось явно иначе.

Сил у Мадонны хватило ровно наполовину — никто не поспорит с тем, что в результате получился фильм, а не набор бессмысленных кадров.

Кое-где проглядывает художественная правда: в новом веке мужчины настолько измельчали, а сам он настолько безлик, что лучшими друзьями девушек и вправду становятся великие любовники из прошлого и пережившие их драгоценности, в связи с чем баланс времен в фильме действительно сильно перекошен в сторону 1930-х.

Кое-где обезоруживающая искренность (фильм снят с точки зрения женщины и ее всегдашней правоты): наша современница, будем честны, дает своему мужу-психоаналитику поводы шастать по ночам, а на свежего русского друга обращает не слишком много внимания, но камера ультимативно требует от зрителя сочувствия ей и только ей.

Однако все остальное режиссер картины, видимо, решила себе простить — и то, что Уолли своим видом и повадками напоминает не жену психоаналитика, а его прислугу, и то, что Евгений произносит свои три короткие фразы по-русски с ужасающим акцентом и похож скорее на балканского беженца, чем на нашего соотечественника. В общем, то, что современные нам персонажи ходят на гигантских ходулях и заняты в основном тем, что подыгрывают персонажам из любовно снятых 1930-х (картина, кстати, претендует на «Оскар» за костюмы — и не без оснований).

Конечно, в случае с урожденной Луизой Вероникой Чикконе разговор о качестве и качествах ленты непременно уступит рассуждениям о том, где и как именно режиссер ассоциирует себя с заглавным персонажем — и с каким из двух.

Подпишись Мадонна под фильмом своим паспортным именем, поводов для этого было бы меньше: вот тут я певица, а вот другая я — начинающий кинорежиссер. А так две участи смешались: Мадонна действительно в свое время с охапкой больших надежд переехала с Манхэттена в небольшой английский дом, к тому же сопроводив переезд потоком язвительной критики в адрес родной страны, догадавшейся избрать Джорджа Буша-младшего своим президентом. И точно так же никогда не воспринималась консервативными соотечественниками своего бывшего мужа как своя: еще бы, ведь едва ли можно придумать что-то более американское, чем ее песни и ее жизнь. И вычитывала про себя в таблоидах гадости, как в свое время американская жена британского монарха. Другое дело, что по ее фильму совершенно непонятно, с кем же она себя ассоциирует — со сдвинутой на чужой жизни дурнушкой или с первой леди великой страны, положившей к своим ногам великую империю с помощью огромного неутолимого сердца. Но одну черту не торопящемуся на пенсию секс-символу удалось, вольно или невольно, показать: мужчины окончательно превращаются в служебных персонажей – и началось это точно не сегодня.

ТЕКСТ: Александра Лисицина

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/04/a_3987513.shtml

Вышла книга Колина Кларка «Моя неделя с Мэрилин»

Fri, 03 Feb 2012 07:28:49 GMT

Вышла книга Колина Кларка «Моя неделя с Мэрилин», ставшая основой для фильма «7 дней и ночей с Мэрилин Монро» – мемуары простого смертного, поцелованного великой блондинкой.

Время действия – 1956 год, место действия – Англия. Имеется больше дюжины персонажей и у каждого своя драма, свои раздражители и свой набор страхов.

Мэрилин Монро – уже звезда и секс-символ. Вернее, пока еще только секс-символ - ее уже преследуют папарацци, но она бы предпочла интерес со стороны серьезных режиссеров. Мэрилин очень хочет доказать всем, что она – не дурочка с соблазнительными формами, а настоящая актриса, что она может играть крупные роли, а не только певичек. И вот, наконец, ее попытки увенчались успехом: Мэрилин пригласили в Англию сниматься вместе с Лоуренсом Оливье в фильме «Принц и хористка» (по-русски его иногда называют «Принц и танцовщица»).

Не самая серьезная роль, но все-таки прорыв.

Сэр Лоуренс Оливье – великий актер, который мечтает еще и о режиссерской карьере. Он хочет снять фильм с американской звездой. В «Принце и хористке» он одновременно и режиссер, и актер. Ему под пятьдесят, но он активно изображает молодого человека, у него дурной характер, но он в этом не признается, он боится выглядеть брюзгливым стариком, но на самом деле все ближе подходит к этому не самому приятном образу. Ему нужно снять хороший фильм, но проект разваливается на глазах, потому что он не может наладить нормальные отношения с исполнительницей главной роли и как партнер по картине, и как режиссер.

Это про звезд, а теперь – массовка. Во-первых, писатель-битник Артур Миллер. Он только что женился на Мэрилин Монро, но вместо медового месяца они отправляются в Англию на съемки. Миллер относится к Монро как к избалованной маленькой девочке, и одновременно дико ревнует ее ко всем мужчинам со съемочной площадки, и к Оливье в первую очередь.

А еще его раздражает, что Мэрилин сопровождает Милтон Грин, ее агент и бывший любовник.

Во-вторых, сам агент Грин, который мечтает чтобы все прошло хорошо, но поскольку все идет плохо, то он на всех зол. Особенно на Полу Страсберг, жену великого Ли Страсберга, которая учит Монро сценическому мастерству. Но в данном случае у нее есть более важная функция: всех раздражать.

Обычно книги «со знаменитостями» читают ради звезд, которые повествование берет в свой фокус. Но в этой книге есть еще один центральный герой. И он вовсе не звезда.

Это главный герой и рассказчик Колин Кларк. Его, 23-летнего, взяли работать в киноиндустрию, потому что Лоуренс Оливье – старый друг его родителей. Он мечтает о карьере в кино, но пока он – третий помощник режиссера, мальчик на побегушках, он немножко во всех влюблен и очень эмоционален. А все, и в первую очередь Мэрилин Монро, будут использовать его в своих интригах. Кларк будет переживать, анализировать, рефлексировать, поддаваться на соблазны, врать всем подряд, а главное – пытаться удержаться в кинематографе.

Колин выдержит все передряги, останется в большом кино, а потом, на старости лет, опубликует короткие мемуары о нескольких днях, которые он провел в компании Мэрилин Монро. «Вдруг она обвила мою голову руками, притянула к себе и поцеловала в губы. Мне потребовалась сотая доля секунды, чтобы понять, что происходит. Еще через секунду я осознал, что на Мэрилин нет одежды – по крайней мере выше пояса. Прикосновения ее губ и груди в ледяной воде едва не заставило меня потерять сознание. – Уф-ф! Это было замечательно. – Выдохнула Мэрилин.—Я впервые поцеловала кого-то моложе себя. Повторим? <…> Было здорово! Меня редко целуют. У мужчин, которые появляются в моей жизни, кажется, просто нет на это времени. Они либо сразу запрыгивают на меня, либо хотят, чтобы я запрыгнула на них».

Мировая «монрология» давно превратилась в серьезную индустрию, которая не знает упадка.В Штатах новые книги об актрисе сходят с конвейера примерно раз в месяц, а то и чаще. В России их оперативно переводят, появились и свои публикации: за последние полтора года вышло несколько книг, посвященных жизни Монро, в том числе – биография в ЖЗЛ и, удивившая многих, публикация ее личного архива. Именно с последней можно сравнить и нынешнюю книгу по производимому ею эффекту, причем достигается этот эффект за счет смещения привычного ракурса. Кларк – явно незаурядный сюжетчик: берет эпизод из жизни звезды, но не самый известный, в котором звезда ведет себя не так, как в других мемуарах, выбирает события не столько по волнам мальчишеских воспоминаний, сколько безошибочным чутьем драматурга; наконец, рассказывает предельно лично и со своей позиции английского мальчика, безо всякой претензии на скрупулезную точность.

У него запросто могло выйти нечто вроде «я и...», скучные записки очевидца, в чьей безвидной жизни прогремело, как гроза, одно-единственное достойное пересказа событие. Или наоборот - плохое подражание Тому Стоппарду, схематичная история с известными людьми, которая могла запросто произойти с кем угодно и в которой звонкие имена служат лишь для привлечения дополнительного внимания.

У Кларка получилось из всех вариантов собрать свой собственный, лучший. У него получилась затейливая, почти вудиалленовская психологическая драма о изводящих друг друга звездах и обычных людях, в которой каждый персонаж обладает своей всамделишной плотью и кровью.

эта драма умудряется закрыть белые пятна в жизнеописании важных для искусства персон, ведь о жизни Лоуренса Оливье из книги тоже можно узнать немало.

Кларк в кинематографе удержался - на этой неделе выходит фильм по его книге, получивший в российском прокате название «7 дней и ночей с Мэрилин Монро». Английскому мальчику, по крайней мере, по его собственной версии, великая блондинка открылась не так, как другим многочисленным мужчинам, которых она целовала и которые не преминули повспоминать об этом.

Кажется, в этом случае поцелуй был точно заслуженным.

ТЕКСТ: Константин Мильчин

http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/03/a_3985457.shtml

День всех влюбленных. Презентация фильма Zолушка от киносети "Чарли"

Thu, 02 Feb 2012 17:00:09 GMT

Название мероприятия: День всех влюбленных. Презентация фильма Zолушка.

Дата мероприятия: 14 февраля 2012г., 19-00

Место проведения: Чарли в ТЦ «Вавилон», пр-т Космонавтов, 22

Время проведения мероприятия: дневная акция

Тип мероприятия: презентация фильма, календарный праздник.

Жанр: романтическая комедия

Режиссер: Сергей Иванов

Актеры: Кристина Асмус, Никита Ефремов, Артем Ткаченко, Елизавета Боярская, Нонна Гришаева, Александр Цекало, Юрий Стоянов

Страна: Россия

Время: 100 минут

Специально для всех влюбленных и тех, кто еще только мечтает встретить свою "половинку", создатели популярного шоу "Большая разница" приготовили настоящий подарок – 14 февраля на большие экраны выходит молодежная романтическая комедия "Zолушка". Вечная история любви, описанная когда-то Шарлем Перро, получила совершенно новое звучание и новых героев. Ведь у каждого времени - своя Золушка.

14 февраля в кинотеатрах Чарли расцветет «Дерево любви», а каждому гостю Чарли дарит валентинку.

Приходи со своей половинкой на презентацию фильма «Zолушка» 14 февраля в 19-00 в Чарли в ТЦ Вавилон и участвуй в розыгрыше романтических призов: прогулка на лимузине и парусной яхте, посещение парка бабочек и ужин в ресторане на двоих!

Розыгрыш призов состоится среди пар, которые приобретут билеты на любой сеанс фильма Zолушка в киносети Чарли. Начало розыгрыша в 19-00.

Целый в кинобаре кинотеатров действует специальная акция: при покупке комбо набора на двоих — подарок и символичный замочек, на котором влюбленные пишут свои имена и украшают им на «Дерево любви» Чарли.

С 18:00 до 21:00 в Чарли в ТЦ Вавилон и ТРК Сокол всех влюбленных ждет праздничная фотосессия и презенты от веселых амуров.

В прокат выходит комедия «Такие разные близнецы»

Thu, 02 Feb 2012 16:40:53 GMT

В прокат выходят «Такие разные близнецы» с комиком Адамом Сэндлером в двух разнополых ипостасях и поющим Аль Пачино. Как комедия фильм совсем не задался, но как причудливая вариация на тему античного мифа – вполне.

В канун Дня благодарения к нью-йоркскому рекламщику Джеку (Адам Сэндлер), снимающему ролики с говорящими бутафорскими кишками, приезжает погостить сестра-близнец Джилл (Адам Сэндлер). Жена (Кэти Холмс) и дети героя с годами привыкли находить в одинокой провинциальной тетушке, чья грузность разрушительным образом соседствует с непосредственностью, известный шарм. Однако Джек, который не забыл подростковых поползновений сестры поспать с ним рядышком, не способен наскрести в себе достаточно толерантности для того минимума теплоты, что бывает между не самыми любящими, но живущими на отдалении родственниками. При этом в целом проблем с мужским к себе вниманием у Джилл не возникает. Вокруг женщины сужают хищные круги артист Аль Пачино (Аль Пачино), которого Джек безуспешно пытается уговорить сняться в рекламе пончиков, и мексиканский садовник (Эухенио Дербес), понимающий толк в прекрасном.

Разглядеть в центнере плоти, косметики, невежества, агрессии и истерии (пусть это и свой, родной центнер) что-то обаятельное и привлекательное оказывается для героя предсказуемо сложно.

Однако эта задача все попроще, чем обнаружить плюсы в новом совместном проекте режиссера Денниса Дугана и комика Адама Сэндлера. «Чак и Ларри: Пожарная свадьба», где Джессику Бил вдумчиво тестируют на отсутствие у нее силикона, к примеру, и правда были смешные. А для того, чтобы углядеть в «Притворись моей женой» комедию не только сортирную, но и романтическую, не требовалось обладать темпераментом, избыточно чутким к лютикам.

В «Таких разных близнецах» авторы не изобретают велосипеда, но и не демонтируют его. Это вновь ромком, где на финал припасены торжество общечеловеческих ценностей и даже охапка рождественского снега, чтобы под уместную закадровую песню присыпать им макушки разлученных, но счастливо повстречавшихся влюбленных. До этого их чувства крепчают в условиях, перед которыми малодушно спасовали бы Скарлетт О'Хара и Рэтт Батлер. А любовь произрастает из комического сора, в котором без труда опознается натурально навоз, вроде бы обнадеживающе жирно блестящий на солнце, но при этом совершенно беспонтовый в сельскохозяйственном отношении.

Это кошмар заслуженного эстрадного сатирика, весь вечер выдающего гэги и шутки, отлакированные им сызмальства, и глохнущего от гулкой тишины в наполненном на четверть зале поселкового дома культуры.

Хотя ну вот казалось бы. Грузная женщина впрыгивает на пони, отчего животное садится на четвероногий шпагат. В бедовой мини-юбке играет в футбол, пушечным ударом по мячу нейтрализует престарелую зрительницу и пляшет гопака. Сшибает себя с ног рулеткой в «Поле чудес» (не рискуя оказаться недооцененной, шутка демонстрируется дважды). Обстоятельно показан путь прохождения через человеческий организм блюда мексиканской кухни, которое «жжет и на входе, и на выходе», а сцена последующего проветривания помещения немилосердно затянута, как длинный план в особенно одухотворенном восточно-европейском артхаусе.

Единственным светлым моментом (но это в условиях тотального дефицита) следует признать выходы башковитого индийского мальчика, который воображает себя Магнето из «Людей Икс», а посему с помощью скотча обвешивается разными объектами, в частности трепещущим крыльями крупным белым попугаем.

Как и в «Притворись моей женой», здесь находится место для специального аттракциона в виде «оскароносной» голливудской звезды, которая появлением в проекте Дугана-Сэндлера как бы сигнализирует, что тоже совсем не дура посмеяться, особенно в хорошей компании. В прошлый раз это была Николь Кидман, а теперь Аль Пачино. Не без помощи пластической хирургии артист выглядит как Дауни-младший, который все-таки не бросил злоупотреблять, скачет целеустремленным козликом, танцует, поет и выходит в костюме короля Лира (параллельно Пачино действительно снимался в канонической экранизации Шекспира у Майкла Рэдфорда).

Все это, конечно, ох, однако эпизод с обнюхиванием насквозь пропотевшей простыни в спальне Джил (таким манером, понятно, обыгрывается цитата из «Запаха женщины») позволяет ненадолго увидеть в картине не тупой и несмешной анекдот, но не избежавшую модернизации античную трагедию. Твердой поступью и легко отрекаясь от груза прошлого, Пачино-Орфей налегке спускается в ад, и это не воспетый поэтами сумрачный чертог, но более правдоподобное место, которое выглядит и пахнет как огромная неухоженная уборная. И кем в этом беспокойном хозяйстве оказаться Эвридике, как не Адамом Сэндлером с накладными сиськами.

ТЕКСТ: Сергей Синяков

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/02/a_3983817.shtml

По результатам первого прокатного уикенда «Шапито-шоу» обещает стать российской кассовой сенсацией. Отечественное авторское кино давно не показывало таких успехов

Thu, 02 Feb 2012 09:39:46 GMT

В зрительский успех «Шапито-шоу» не верили не только скептики. В нем не были уверены ни поклонники фильма, которых после показа и победы «Шапито» на Московском кинофестивале образовалось великое множество, ни даже его создатели. Картина бодрая, но, как ни крути, сильно авторская, к тому же длящаяся три с половиной часа, как максимум обещала стать поколенческим культом вроде «Ассы», как минимум — синефильским паролем: там достаточно затейливых шуток, чтобы цитировать друг другу на кухне хоть целый вечер. Идея прокатчиков разделить фильм на пару частей чуть меньше двух часов каждая тоже не казалась спасением — всем памятен провал российских дилогий вроде «Параграфа 78» или «Утомленных солнцем — 2»: первые релизы публику злили, а вторые она просто игнорировала.

Прошедший уикенд, однако, стал большим кассовым сюрпризом. Зрители, пытавшиеся попасть на сеансы в выходные, рапортовали о беспрецедентной для российского фильма ситуации — билетов не достать. А букеры региональных кинотеатров, которых с трудом уломали взять одну копию, по словам прокатчиков «Шапито-шоу», звонили и просили еще. В Краснодаре и Новосибирске, жители которых согласно прокатному стереотипу готовы голосовать рублем только за продукт с маркировкой Comedy Club, «Шапито-шоу» обогнало главный популистский релиз недели — комедию «Ржевский против Наполеона в 3D». Жители городов, куда «Шапито-шоу» так и не завезли, могут зайти на сайт картины и написать жалобу — полсотни обиженных зрителей от одного населенного пункта, и прокатчики обязуются уломать местные кинотеатры на показ с цифрами в руках.

Окончательные результаты первых четырех дней проката пока не подсчитаны — цифры прислали не все площадки, — но, по предварительным данным, сборы «Шапито-шоу» составляют около семи с половиной миллионов рублей на шестьдесят с небольшим копий. Похожий результат в последнее время был только у «Елены» Андрея Звягинцева, в активе которой каннский приз и масштабная рекламная кампания. Награда ММКФ для российского зрителя значит, мягко говоря, меньше — да и рекламный бюджет у «Шапито-шоу» не в пример скромней.

У успеха «Шапито-шоу» несколько слагаемых. Это сценарий с живыми репликами и гигантским коэффициентом цитируемости — фразы вроде «Если под ногтями грязь, ты не пионер, а мразь» или «Я тут с восемьдесят седьмого года отдыхаю!» оседают в ушах зрителей, вынуждая делиться ими со знакомыми. Это фактор ностальгии — Симеиз, место действия всех четырех новелл, выглядит гигантским заброшенным пионерлагерем, по которому тоскует каждый второй представитель поколения, родившегося в семидесятые и распавшегося вместе с Советским Союзом. Это в кои-то веки узнаваемые герои — умные неудачники, лишние люди постсоветского времени и пространства, которые в ситуации потерянных культурных кодов и разорванных человеческих связей вынуждены бесперечь отшучиваться, чтобы не потерять лицо. Именно с ними ассоциируют себя тридцати- и сорокалетние — активная аудитория, идущая в кино и готовая впервые за пару прошедших после успеха «Брата» Алексея Балабанова пятилеток поверить отечественному кинопроизводителю. Рационально ли он распорядится этим кредитом доверия — отдельный вопрос.

Ольга Шакина

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1491686/shou_udalos

В прокат выходит фильм «Марта Марси Мэй Марлен»

Wed, 01 Feb 2012 15:38:57 GMT

В прокат выходит фильм «Марта Марси Мэй Марлен» — один из хитов прошлогоднего фестиваля «Сандэнс», в котором младшая из сестер Олсен играет жертву семейных проблем и секты.

Сбежав на рассвете из дома, где мужчины и женщины принимают пищу посменно, девчушка в растянутой кофте и шортах (Элизабет Олсен, младшая сестра известных двойняшек) добирается до телефонной будки. Она напугана и растеряна. Спустя какое-то время с остановки беглянку забирает женщина, слишком молодая, чтобы оказаться ее матерью, хотя сразу и не разберешь. Это ее старшая сестра Люси (Сара Полсон) — она отвезет девушку в просторный дом на берегу озера.

Но от прошлого не уедешь за три часа.

За «Марту Марси Мэй Марлен» дебютант Шон Деркин получил в 2011 году режиссерский приз фестиваля независимого кино «Сандэнс». Историю покинувшей секту неприкаянной девушки он собирает, как несложный, но точный и тонкий пазл из настоящего и прошлого. Флешбэки вписываются в течение времени, и чем идеальнее стык, тем страшнее пропасть, которую он вскрывает.

Здесь и сейчас Марту приютил мир образцовой пары: Тед (Хью Дэнси) — архитектор с британским акцентом. Люси — красивая женщина за тридцать. Они живут в светлом доме с огромными окнами на берегу идиллического озера. В Нью-Йорке идет стройка дома по проекту Теда, там у супругов будет квартира. И каждая деталь этой жизни — от джазового саундтрека за завтраком до нескладных попыток поговорить о жизни — фонит фальшью на фоне отстраненной фигуры Олсен.

— Где мы?

— Коннектикут.

— Как далеко мы?

— Откуда?

— От вчера.

Это не псевдофилософские притчевые беседы, а естественное рассогласование языка, нарушение его привычной логики. В подтверждение этого нарушения — монтажные склейки, перемешивающие пространство и время.

Марта встает с шезлонга, чтобы окунуться в озеро у дома сестры, а ныряет в воду уже где-то там в прошлом, в коммуне, где ее нарекли Марси Мэй. Или наоборот.

И поразительно меняется лицо Олсен с каждой такой склейкой. От тревоги к покою и назад. От жизни к апатии и обратно.

Где-то и когда-то там — слова о подлинных отношениях между людьми, открытости и своей роли в новой семье. Разговоры об открытости и заботе отчего-то часто соседствуют с насилием.

Здесь и сейчас тоже пытаются проявить заботу, но на свой манер. Вопрос «какие у тебя планы на жизнь?» удается не задавать достаточно долго, но он неизбежен. И тут слишком переживают по поводу купания без одежды.

Где-то и когда-то там — эксплуатируемая внушаемость потерянных людей. Здесь и сейчас — холод благополучного и благопристойного, несоразмерно большого для двух обитателей дома. Домам вообще в фильме уделяется немало внимания. Члены коммуны периодически проникают в чужие жилища, и это всегда большие постройки, в которых живут малочисленные семейства, а то и вовсе одинокие люди. «К чему такой большой дом, если в нем живут только двое?» — спрашивает у сестры Марта. Люси отвечает, что приятно порой принять гостей или устроить вечеринку. Когда случится вечеринка, Марте в окружении чужих лиц всерьез поплохеет.

Альтернатива миру, где обмениваются пустыми фразами, — полная людьми ферма среди холмов. Данное там девушке имя Марси Мэй — частично из песни «Marcy's Song», которую у покойного певца печали Джексона Си Фрэнка заимствует патологически неприятный гуру (Джон Хоукс, метамфетаминщик Тирдроп из «Зимней кости» и странный отец-одиночка из «Я и ты и все, кого мы знаем»).

Потенциальный Чарли Мэнсон изъясняется тошнотворными афоризмами о смерти как самой прекрасной части жизни.

Вульгарный экзистенциализм — не лучшее спасение от бренности. Олсен хмурит брови: то ли растерянный ребенок, то ли испуганный зверек спустя мгновение после неограниченного доверия.

Постепенно семейная драма про реабилитацию и выбор между двумя не слишком привлекательными моделями мира превращается в хроники крадущегося безумия. Олсен и окружающая дом природа смещаются вдруг куда-то туда, где живет ужас неподконтрольной чащи из триеровского «Антихриста» и отчасти «Меланхолии». Две сестры. Контроль и отчуждение. Благополучие и растерянность, переходящая в апатию. Только без оживления в момент краха вселенной. Здесь вообще нет и не может быть финальной точки — ведь восстановить связь времен не получается.

— Люси?

— Да?

— Это из прошлого или сейчас?

— Что?

— Я не помню, чтобы просыпалась этим утром...

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/02/01/a_3981869.shtml

Фильм «Опасный метод»: Дэвид Кроненберг о лечении с увлечением

Wed, 01 Feb 2012 15:18:20 GMT

В «Опасном методе» (А Dangerous Method) Дэвид Кроненберг облекает свой привычный интерес к мутациям в нарочито традиционную форму костюмной драмы об отношениях Зигмунда Фрейда, Карла Густава Юнга и их пациентки Сабины Шпильрейн

Зрители «Опасного метода» делятся на тех, кто увидел серьезную драму, и тех, кто посмотрел комедию.

Первые склонны обсуждать психоанализ и эволюцию понятия «мутация» в фильмах Кроненберга, начинавшего с физиологических кошмаров («Выводок», «Муха»), но постепенно сместившего акцент с телесного на психическое.

Вторые отмечают толстую сигару, весь фильм символически торчащую изо рта Фрейда (Вигго Мортенсен), невероятную амплитуду движений нижней челюсти Сабины Шпильрейн (Кира Найтли) и деликатную (а потому анекдотическую) сцену порки Юнгом (Майкл Фассбендер) пациентки, чья истерия оказалась следствием подавленного мазохизма.

Не лишена комизма и сцена, в которой, отправляясь на конгресс в Америку, Юнг идет на палубу первого класса, а Фрейд — второго. Что для Кроненберга не вполне привычно, так это внимание к социальному: в фильме Юнг несколько раз как будто невзначай унижает старшего коллегу тем, что богат.

Фрейд отвечает высокомерием учителя, отказываясь рассказать Юнгу свой сон, т. е. принять роль пациента, такую же естественную, как и роль аналитика (это вопрос профессиональной гигиены).

Относительность этих ролей и занимает Кроненберга. Нагляднее всего ее иллюстрирует фигура Сабины Шпильрейн, излечившейся в швейцарской клинике Юнга от истерии и ставшей психоаналитиком, чьи идеи произвели большое впечатление на научное сообщество. В начале фильма она корчится в руках санитаров, бросается едой и лезет в грязный пруд — тем эффектнее превращение в ученую даму, научившуюся контролировать свои желания. Для равновесия в «Опасном методе» есть психоаналитик, ставший пациентом. Это Отто Гросс (Венсан Кассель), кокаинист и принципиальный противник сдерживания любых (прежде всего сексуальных) инстинктов. Шпильрейн, расставшись с Юнгом, отправляется к Фрейду. Гросс едет в обратном направлении — из Вены в Швейцарию, где ведет с Юнгом такие разговоры, что кажется его внутренним демоном.

Симметрия — главный принцип «Опасного метода». Юнг включен в два равноправных сюжета: первый образует его сексуальная связь с Сабиной, второй — интеллектуальные отношения с Фрейдом. В состоянии динамического равновесия пребывают в фильме норма и патология. Кира Найтли играет историю выздоровления, Майкл Фассбендер — историю болезни.

Схематизм подчеркнут и в стерильно красивом изобразительном решении фильма: ухоженных парках, безукоризненных костюмах и уютных кабинетах, педантично запечатленных камерой Питера Сушицкого.

В конечном счете это выглядит суховатым повторением пройденного: о том, что норма лишь наиболее трудный для диагностики вариант патологии, Кроненберг рассказывал и раньше.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1490511/predely_normy

В 2012 году кассовые сборы российских кинотеатров вырастут на 12,5% – до $1,35 млрд

Mon, 30 Jan 2012 14:34:03 GMT

Темпы роста российского кинобизнеса в 2012 году снизятся больше чем в два раза. Цены на билеты вышли на максимум, 3D-формат теряет популярность, киноиндустрия конкурирует с нелегальным контентом в интернете, перечисляют риски аналитики.

В 2012 году кассовые сборы российских кинотеатров вырастут на 12,5% – до $1,35 млрд, говорится в прогнозе Movie Research, представленном в рамках подготовки к форуму «Россия-2012».

В прогноз заложен рост цен на билеты на уровне 5,6% – с $7,1 до $7,5 в среднем за билет.

При этом темпы роста сборов опустятся более чем в два раза по сравнению с предыдущими годами.

Кассовые сборы с 2008 по 2009 год выросли на 29%, к 2010 году – на 22%, а с 2010 по 2011 год – на 27%. «Но к росту сборов более чем на 20% мы уже не вернемся, поскольку способствующих этому факторов больше не будет. Теперь они будут обусловлены ростом цен на билеты и посещаемостью», – говорит генеральный директор Movie Research Олег Иванов.

Однако цена билетов, по его оценке, достигла «объективного максимума – европейского уровня при низкой покупательской способности».

Ранее рост цен на билеты был обусловлен наценкой на 3D-фильмы, но их популярность снизилась.

Без учета подорожания билетов темпы роста рынка в натуральном выражении будут низкими, говорит аналитик «Финама» Максим Клягин. «Это связано с относительно высокой насыщенностью рынка и сравнительно низким уровнем доходов населения, препятствующим более динамичному повышению спроса», – пояснил он.

В 2011 году в российских кинотеатрах было показано 308 фильмов. Из них 19% (59) приходилось на российские киноленты. Количество просмотров за год – 170 млн.

По итогам 2011 года кассовые сборы составили $1,2 млрд, $190 млн сборов пришлось на отечественное кино. Производственный бюджет российских фильмов составил $200 млн. Государственная поддержка – $120 млн.

В 2012 году количество посещений российских кинотеатров вырастет на 6% – до 180 млн просмотров, прогнозируют в Movie Research. Сборы с российского кино составят $270 млн, 20% от общего объема.

«Производственные бюджеты не вырастут. Господдержка существенно не изменится. Отрасль останется дотационной», – резюмируют аналитики.

Государственная поддержка останется на прежнем уровне, но ее назначение изменится, отмечает Иванов. «Компании будут получать дотации от государства в рамках временного финансирования с дальнейшим возвратом, – объясняет он. – Получать их будут в рамках культурной составляющей. Бизнес будет зарабатывать на успешных проектах».

Но для инвесторов важна прозрачность индустрии, заметил управляющий директор «Тройки Диалог» Гор Нахапетян, настаивая на введении электронных билетов в кинотеатрах.

Киноиндустрия конкурирует с нелегальным контентом в интернете, это фактор давления на рынок, добавил Клягин.

Это подтверждают в Movie Research: «Скоростной интернет значительно сокращает аудиторию кинотеатров, но пока не создает альтернативы по доходам для продюсеров».

ТЕКСТ: Анастасия Матвеева

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/business/2012/01/30/3979365.shtml

Интервью создателя фильма «Shoah» Клода Ланцманна

Mon, 30 Jan 2012 14:08:55 GMT

Режиссер фильма «Катастрофа» Клод Ланцманн рассказал специальному корреспонденту «Парка культуры» о работе над темой холокоста, о значении деталей и об отсутствии доказательств преступлений в лагерях смерти.

На телеканале «24 Док» идет показ фильма «Катастрофа» («Шоа») Клода Ланцманна – страшного свидетельства о Холокосте, работе над которым режиссер посвятил 12 лет. Фильм транслируется ежедневно по будням по часу – а в воскресение 5 февраля можно будет посмотреть всю 10-часовую картину целиком.

Мы встретились с Клодом Ланцманном в Париже накануне телепремьеры – показы начнутся одновременно в нашей стране и в Турции. Фильм об уничтожении евреев нацистами был впервые показан в 1985 году, но лишь в 2012 дебютировал на телевидении в мусульманской стране – и в стране, более всего пострадавшей от нацизма.

Клод Ланцманн должен был улетать в Турцию. Потом в Израиль. Надо было вписаться в его график; к тому же заболел. Отменил встречу. Потом перенес ее. Потом перенес снова. Когда мы уже были у него под окнами, попросил придти на час позже. Я внутренне злилась, потому, что не сплю после этого фильма неделю, все время о нем думаю, говорю, спорю. И меньше всего хотелось разочарования от встречи с его создателем, который по телефону оставлял впечатление взбалмошной, капризной знаменитости.

Первое, что делает Ланцманн, появившись в кабинете, который я уже бегло осмотрела – просит его извинить за неудобства и за то, что он в плохой форме. В одной руке – стакан с каким-то желтым питьем от кашля, в другой – ингалятор.

Клоду 86 лет. В 18 ушел в Сопротивление. В его семье никто не пострадал в Катастрофу. «Мы все боролись против немцев – мой отец, брат и я. У меня медаль за Сопротивление», – скажет он позднее в разговоре. Потом учеба, увлечение философией. Знакомство с Сартром. Роман с Симоной де Бовуар (фотографии в кабинете). Журналист. Писатель. Профессор Берлинского университета. В 48 лет (это 1973 год) «Шоа» становится его основной работой. Фильм о Катастрофе, о лагерях смерти, об «окончательном решении вопроса». Когда он закончил фильм, ему было 60. Самое глупое, что можно сказать о его фильме: «Он мне понравился». Мое ощущение от фильма точнее всего передается словом «невыносимый».

В кабинете на большой журнальном столе, заваленном книгами, сверху две книжки с одинаково оформленными обложками: старый машинист высовывается из локомотива и смотрит назад. Так же оформлен постер фильма «Катастрофа».

– Это сценарий «Шоа» на фарси и арабском. Мы это сами сделали. Полностью вся расшифровка фильма. Очень тщательный перевод.

– Было бы отлично сделать такую книгу и на русском. Вы полетите на премьеру в Турцию?

– Должен был лететь. Там впервые покажут «Шоа», сделали турецкие субтитры; большая премьера. Но я не смогу – более трех часов в самолете туда и обратно, плюс кондиционер – этак я вернусь на кладбище. Турки услышат мой голос и увидят мое лицо, но меня там не будет. Это, конечно, невероятно: одновременно в Стамбуле и в Москве! В Китае уже показывали. В Японии…

– Фильм вышел 27 лет назад. Неужели Россия никогда не пыталась его купить?

– Никогда!

– Не понимаю…

– Во время перестройки Михаил Горбачев приехал в Париж. Был званый ужин в Елисейском дворце. Президент Миттеран, с которым я был хорошо знаком, пригласил и меня. После ужина он сказал Горбачеву: «Русские обязательно должны посмотреть этот фильм. Это монументальный фильм. Шедевр общечеловеческого масштаба».

Горбачев отреагировал очень оперативно: за три месяца фильм был переведен на русский. Перевод делала жена атташе советского посольства. А потом меня пригласили в Москву и устроили показ моего фильма в Доме кино. Я уже не помню фамилию… Это делал «Мемориал», они это организовали. И фильм показали, но для элиты, для избранных.

А по телевидению – нет. Люди его не увидели. Настоящие, глубинные причины в том, что Советы никогда не считали и не признавали случившегося с евреями чем-то уникальным, исключительным. Они считали, что евреи такие же жертвы фашизма, как и все остальные, как и русские.

Для тех, кто тогда посмотрел фильм, он стал событием, они со мной много говорили об этом. Фильм отправился в музей Кино, к Науму Клейману. Широкая публика его так и не посмотрела.

– Поразительно, правда? Страна, которая заплатила такую цену…

– Не говорите. Я был на памятных церемониях в Бабьем Яре. Это были экуменические церемонии – там были православные и католические священники, епископы, раввины. То, что случилось с там евреями… Я очень хорошо знаю узкие рвы Бабьего Яра.

Какой канал будет показывать мой фильм?

– «24 Док», новый кабельный канал документального кино.

Ланцманн часто прерывает разговор, кашляет. Даже звонит врачу. Мне становится ужасно неловко, что мучаю больного расспросами, что свет бьет ему в глаза –»как в гестапо», пошутил он. Но махнул рукой: я привык к съемкам. Он привык – интервью для «Шоа» записывались 6 лет в 14 странах, потом еще 5 лет ушли на монтаж.

– А вы смотрели фильм?

– Да. И не могу спать вот уже несколько ночей…

– Когда смотрели?

– Сейчас, с английскими субтитрами.

– Это нормально.

– Кстати, о норме. Фильм идет 9,5 часов, что уже не вполне привычно. В нем совсем не используются архивные съемки, там нет архивных документов, нет никаких специальных эмоциональных приемов, эффектов, к которым иногда прибегают документалисты. Как по-вашему, можно этот фильм назвать документальным в буквальном смысле слова?

– Нет. Эту картину невозможно определить ни как документальный, ни как художественный. У меня есть подруга, психоаналитик, бывшая узница лагеря. Так вот, она как-то сказала, что если кинематограф – это седьмое искусство, то «Шоа» – восьмое. Сейчас объясню. Что такое документальное кино? Это запись, фиксация того, что существует. Когда я решил делать этот фильм, его не из чего было делать. Ничего не существовало. В «Шоа» больше чистого творчества, чем в любом художественном фильме. Например, первые кадры фильма: певец, который поет, лодка, река…Это разве документальное кино?

– Но это же реальный персонаж. Он был тогда маленьким еврейским мальчиком, у него был красивый голос, немцы научили его петь их марш…

– Они все реальные исторические персонажи, которые являются действующими лицами фильма. Но это все. Локомотива, например, не было. Я должен был арендовать его у польской железнодорожной компании. Должен был заплатить за аренду локомотива. Но там же есть движение по железной дороге. Значит, нужно было встроиться в график движения, а это было очень сложно. И машинист локомотива, который высовывается и смотрит назад – это ведь только в нашем воображении, что за этим локомотивом 50 вагонов (везущих евреев в лагеря смерти – «Парк культуры»), а в реальности же я снимал только локомотив. 50 вагонов – в воображении. И весь фильм сделан так. Есть люди, которые посмотрели фильм и потом говорили, что они слышали крики умирающих в газовых камерах детей. Но это не правда. В «Шоа» нет ни одного трупа. Почему нет ни одного трупа?

– Потому что и трупов не осталось. Все сожгли и стерли в прах. Их нет.

– Я написал письмо господину Ахмадинежаду, президенту Ирана, который говорит, что Катастрофы никогда не существовало, что это выдумка евреев, сионистов. Я ему сказал: «Да, вы правы, господин президент. Мой фильм – не доказательство Катастрофы, потому что если вы ищете трупы в качестве доказательства, то их нет».

Все путают лагеря уничтожения и концентрационные лагеря. В Германии не было ни одного лагеря уничтожения. Там были только концентрационные лагеря. Жизнь в них была очень тяжелая, но в Германии не было ни одной газовой камеры. Газовые камеры были только в лагерях уничтожения за пределами Германии.

– Почему не на территории Германии?

– Они не хотели. Их проблема была Восток. Ост! На востоке было что-то типа no man's land, ничья земля, там можно было делать совершенно все, там все было позволено. Там можно было совершать любые преступления.

Как это происходило? Лагеря смерти известны, их не так много. Белжец недалеко от Львова, где были убиты в газовых камерах 800 000 евреев – про это нет не то что документальных кадров, нет даже ни одной фотографии этого лагеря, ни одного изображения. Из Треблинки, где были убиты 600 000 евреев, есть единственная фотография, сделанная издалека: виден бульдозер, который роет ров. Хельм – 400 000 евреев, задушенных выхлопными газами в грузовиках. Ни одного изображения. Майданек – есть изображения этого лагеря, но это был не настоящий лагерь смерти. Собибор (я потом сделал фильм об этом, который называется «Собибор 14 октября 1943 года. 6 часов») – стал местом единственного удавшегося восстания в лагере смерти, благодаря офицеру советской армии Саше Печерскому. Аушвиц – другое, это был двойной лагерь: на одной территории одновременно находились лагерь смерти Биркенау и концентрационный Аушвиц. Фотографии оттуда вошли в знаменитый альбом, для которого нацисты снимались сами – в основном, весной 1944 года, когда привезли туда миллион евреев из Венгрии. И Эйхмана туда послали, чтобы убить этот миллион.

Им удалось за три месяца убить 450 000 евреев, с апреля по июнь. А в альбоме видны люди, которые составами прибывают в Аушвиц, которые выходят из поезда: мужчины, женщины, дети. Они даже не знают, где они. У них плохие предчувствия, они нервничают, но никто не мог даже представить тогда, что там существовали газовые камеры, где единовременно можно было уничтожить 3 000 человек. Об этом рассказано в «Шоа».

В фильме три основных темы: Хельм, где использовался выхлопной газ для убийства евреев, запертых в грузовиках. Треблинка, Биркенау, где были лагеря смерти, газовые камеры и процесс уничтожения поставили «на поток», и Варшавское гетто. Основные действующие лица – выжившие узники, свидетели и преступники. Ланцманн снимал четыре года, но не ездил в Польшу - а потом понял, что он не может понять своих героев, если не поедет туда. Одни из лучших сцен фильма сняты в Польше. Эта картина, в сущности, вербальная воплощение истории Катастрофы. И ее главный герой – смерть.

– Кто герой вашего фильма?

– Не могу сказать… Парикмахер Треблинки Абрахам Бомба… Рудольф Врба, который бежал из Аушвица…

– Я знаю персонажей, но они все мертвые внутри. Вот эти евреи, которые рассказывают…

– Послушайте меня. Это не обычные узники. Я выбирал только тех людей, которые были членами зондеркоманд. Это специальные команды, которые нацисты ставили на последний этап, на последнюю остановку в процессе умерщвления. Почему я их выбрал? Потому что они были прямыми свидетелями смерти своего народа. «Шоа» – это не фильм о выживании и не фильм о выживших. Это фильм о смерти, о радикальности смерти. И еврейские герои «Шоа» – все они члены зондеркоманды. Эти люди никогда не рассказывают свою личную историю. Они не рассказывают, как они выжили. Ничего! Они никогда не говорят «я», они всегда говорят «мы». Они передают слова умерших, озвучивают смерть. Они говорят от их имени. Они хотели участвовать в фильме таким образом, и я хотел их снять такими. Я знал их историю, но не всех и не все. Они были согласны, чтобы о них никогда не говорили. Можете себе представить, как мучительно этим людям было рассказывать?

– Как вы их убедили говорить? И как вы их нашли?

– Как… Абрахам Бобма, например, парикмахер. Мне рассказывали в Иерусалиме, что в Треблинке был такой человек, который должен был стричь волосы обреченным на газовую камеру женщинам в течении примерно двух недель. Минуты, которые предшествовали смерти – это было ядро моего фильма. Первый день в лагере – как человек вступает на эту дорогу, ведущую к газовой камере.

Никакого адреса у меня не было. В Нью-Йорке я перелистал телефонные книги, ничего не нашел. И, в конце концов, мне дали адрес в Бронксе – в какой-то ужасной его части, где уже лет 25 не было никаких евреев, там жили только пуэрториканцы и афроамериканцы. И я совершено не знал, где его там искать, и был уверен, что никогда не найду. Бродил один по этому кварталу много часов. И вдруг увидел маленькую сапожную мастерскую. Через грязные стекла был виден человек. Я посмотрел на него и подумал: «А, приятель, ты наверняка еврей». Зашел, и не ошибся.

Это действительно оказался польский еврей, который сам когда-то был депортирован. Я спросил, знал ли он Бомбу. Он ответил, что тот не живет здесь уже лет 25 – переехал в Пэлэм Паркуэй, более богатую часть Бронкса. Я поехал туда – но в телефонной книге его фамилии не оказалось.

Стал думать, что же делать. И пошел по парикмахерским – мужским и женским. И у каждого спрашивал, не слышали ли они о человеке по фамилии Бомба. Я обошел, наверное, с десяток парикмахерских, и вдруг какая-то женщина, которая сидела под сушильным колпаком – уж не знаю, как она меня под этим колпаком услышала – вдруг высунула голову и сказала: «Я его знаю!». Вот так я его нашел.

– И так вы искали каждого?

– Не всех, но многих, очень многих.

– Что с вами случилось в 48 лет, что вы бросили все, чем занимались, и стали снимать это кино?

– Я сделал много фильмов, не только этот. Первый мой фильм длится 3 часа 20 минут и называется «Почему Израиль» без вопросительного знака. Он был отобран для Нью-Йоркского фестиваля в октябре 1973 года и вышел в первый день войны Судного Дня.

– Но с 1973 до 1985 года вы занимались только «Шоа».

– «Шоа» я начал заниматься сразу после того первого фильма. Я очень любил кино, делал разные вещи для телевидения. Знаете, важную роль сыграл монтаж. Когда я делал фильмы как журналист, мне совершенно не нравилось, как эти фильмы монтируют. И я научился делать это сам.

– А правда ли, что идея сделать фильм о Катастрофе принадлежала израильскому МИДу?

– Идея принадлежа одному израильтянину, моему другу, который работал в МИДе, очень честному и порядочному человеку. Когда он посмотрел «Почему Израиль», сказал, что это лучший фильм, снятый об Израиле, к тому же очень смешной. И он предложил: не хочешь сделать фильм о Холокосте (тогда еще термин «Шоа» не использовался). Он сформулировал так: не фильм о Холокосте, а фильм, который был бы Холокостом.

– А где вы нашли продюсера-безумца, готового потратить 12 лет и кучу денег на одни фильм?

– Продюсера не было.

– Как же вы все это снимали? На какие деньги?

– Это была борьба, просто ежедневная борьба. Сначала израильтяне сказали, что помогут, но в тот момент началась война Судного дня. Они немного помогли с исследованиями – а потом я оказался совершенно один. В этом фильме нет ни одного американского доллара. Мне приходилось все время искать средства на фильм. У меня есть друзья – довольно бедные, которые давали по 50-100 франков, которые собирали для меня деньги. Есть у меня и друзья более состоятельные и более щедрые. Но у меня никогда не было очень богатых друзей. А когда я уже смог показать какие-то результаты своей работы, очень помогло французское правительство – министерство культуры. И все же, когда фильм вышел, у меня уже не было ни копейки, я даже не смог заплатить за копию.

Ланцманн отснял на пленку 350 часов рабочих материалов для фильма. В «Шоа» вошли 9,5 часов. Остальные материалы были использованы, например, в его фильме о Собиборе – хотя для него он также проводил отдельные съемки. Кроме того, он использовал эти материалы в фильме «Живой, который проходит» о Международном комитете Красного Креста, представители которого посетили гетто в Терезиенштадте – и ничего там не увидели. После этого визита в гетто нацисты сняли пропагандистский фильм о новой жизни евреев в Третьем рейхе – а затем большинство актеров, сыгравших в фильме, всех членов самоуправления гетто и детей отправили в газовые камеры. Сейчас он начинает снимать фильм «Последний из неправедников», где также будут использованы материалы, снятые для «Шоа». Этот фильм как раз о последнем президенте юденрата (еврейский совет – «Парк культуры») в Терезиенштадте.

– Вы упорно 12 лет делали один фильм, несмотря на все сложности, безденежье… Что такое «Шоа» для вас и в вашей жизни? Миссия?

– Я рассматривал это как поручение.

– От кого?

– (молча показывает пальцем куда-то вверх) Я не знаю, от кого. Я неверующий. Моя совесть мне дала такое поручение.

– Вы снимали немцев, бывших СС, служивших в лагерях смерти. Скрытой камерой?

– Да, конечно. Я все это показал: на улице стоял фургон, и изображение принималось в фургоне, на экраны.

– Они не знали, что их снимают?

– Они знали, что разговаривают со мной. Некоторые не знали моего подлинного имени. Я представлялся иным именем, у меня даже был настоящий фальшивый паспорт. Если вы внимательно послушаете, то там в фильме есть немец, который обращается ко мне «Доктор Зорель…»

– Они не согласились бы с вами разговаривать если бы вы представились своим настоящим именем?

– Они бы не согласились говорить о евреях с евреем.

– А поляки, которые с вами разговаривали, они знали, что вы еврей?

– Поляки знали. Я им солгал. Я сказал, что делаю фильм, прославляющий Польшу.

– И потом, когда фильм вышел, поляки были недовольны вашим фильмом?

– Очень недовольны. Они были готовы меня немедленно расстрелять.

– Меня поразило, насколько доверительно разговаривают с вами поляки…

– Я оказался первым человеком, который вернулся на место преступления. У них была такая отягощенная совесть, что они были рады облегчить ее рассказами.

– Перед тем, как снимать, вы помногу часов говорили с этими людьми?

– По-разному. Были три категории людей: евреи, нацисты и поляки. Это – три категории героев «Шоа». И с евреями я понял, что моим долгом было узнать как можно больше, чтобы их разговорить. Это было очень трудно.

Вернемся к парикмахеру из Треблинки и к тому, как я его нашел. Мы встретились, и в первый раз он пришел с женой. Я начал с ним разговаривать, но отвечал не он, а жена. Такая настоящая доминирующая еврейская жена. Меня это раздражало, и я отвел его сторону и сказал: «Нам надо поговорить наедине. Когда вы свободны?» Он ответил – в пятницу и в субботу. Он сказал, что у него есть небольшой домик в горах в штате Нью-Йорк. Я арендовал машину, заехал за ним в пятницу утром, и мы поехали километров за 200 от Нью-Йорка. И провели там весь день, всю ночь и весь следующий день, а поздно вечером я отвез его обратно. У меня не было камеры, не было магнитофона, не было даже блокнота. Я не делал записей. Это был братский разговор. Мы много говорили, и он не все мне рассказал, конечно, потому что все рассказать невозможно. Но он не мог себе представить, что это значит рассказывать в присутствии целой съемочной группы и под камеру. Это шок! Когда я отвозил его обратно, то спросил, согласится ли он сниматься в моем фильме. Он ответил – да. Я сказал: «Но я не могу вам сейчас сказать, когда точно это будет, потому что у меня сейчас нет денег. Это будет не раньше, чем через два года. Может быть, через три». Он сказал: «Да, я согласен».

Потом я был очень занят, у меня не было времени с ним общаться. И уже позднее, вернувшись в Нью-Йорк, я был готов его снимать. Я приехал к нему домой, но дверь открыл другой человек. Оказалось, что Бомба уехал два года назад. Я спросил куда уехал бывший хозяин. И он сказал, что кажется, в Израиль. Так я его потерял. Через год я оказался в Израиле, и подумал, что его наверняка можно найти через ассоциации выживших узников из маленьких городов.

Я пошел в ассоциацию уроженцев Ченстоховы и спросил, не является ли он их членом. Совершенно случайно оказалось, что он недавно в нее вступил! Так я его снова нашел. И я изменил все свои съемочные планы, поймал его и начал снимать. Сказал ему, что больше не отпущу его, пока не сниму.

– В фильме есть момент, когда он прерывает свой страшный рассказ о том, что происходило в газовой камере, отворачивается, вытирает полотенцем слезы. Не может говорить, плачет – а вы не выключаете камеру. И продолжаете ждать, когда он снова заговорит. Нужно быть или жестоким или иметь железные нервы, чтобы продолжать это снимать…

– Такой фильм невозможно сделать с соблюдением джентльменских правил крикета…

– Но вы живой человек, у вас же есть сердце…

– У меня нет сердца. Слезы этого человека дорогого стоят. Это была печать подлинности, истины. Слезы этого человека как подпись, что рассказанное им – правда.

– И вы так спокойно их всех слушаете…

– И нацистов тоже.

– Вот им вы внутренне давали какие-то оценки? Ненавидели?

– Нет, у меня не было времени для сердца, для внутренних оценок. Я был полностью сосредоточен. Все эти люди не были одни в помещении, вокруг были другие люди – друзья, члены семьи. Когда я снимал нациста без его ведома, меня схватили и избили. Я провел много дней в больнице.

– Это случилось в Германии?

– Да. Меня выследили его друзья и дети.<

– А эти нацисты, с которыми вы разговаривали, они были приговорены? Сидели в тюрьме?

– Конкретно этот, Хайнц Шуберт, был приговорен к смертной казни за убийства в Симферополе. Он был одним из приговоренных к смерти – наряду с Ото Олендорфом и Полем Блобелем. Они оба были повешены. Шуберт в последний момент был помилован верховным американским комиссаром в Германии, забыл его фамилию.

– Всем немцам, которых вы снимали в фильме, имели приговор?

– Нет. Францу Грасслеру (заместитель нацистского комиссара Варшавского гетто – «Парк культуры») никакого приговора не выносили.

– Многие ли из героев вашего фильма живы до сих пор?

– Насколько мне известно, большинство умерли. Один из них, я уверен, жив – боец Варшавского гетто, который появляется в конце фильма. Парикмахер умер, певец умер.

– Ваш фильм – гимн деталям. Почему для вас было важно, что лагерь начинался именно в 100 метрах от железнодорожной станции, что женщинам в газовой камере стригли волосы именно так, а не иначе…

– Это было очень важно для меня. Дьявол в деталях. Правда проявляется, когда знаешь все детали. Очень важно было, например, когда водитель локомотива в Треблинке говорил, что он не тащил за собой вагоны, а он их толкал, и он показывает, как локомотив толкал вагоны. И в это банальном подтверждении, когда он показывает рукой, как толкал, больше правды, чем в любых помпезных размышлениях.

– Один из ваших героев говорит, что он не задает больших, серьезных вопросов…

– …Как и я. Он историк. Он сказал, что никогда не начинал с больших вопросов, потому что опасался незначительных ответов. Мы с ним в этом похожи, поэтому я его и выбрал для фильма.

– Но такие вопросы остаются. Например: почему? Как могло случиться, что никто не знал, что происходит на территории Польши?

–Это не большие вопросы. Это вопросы точные, практические.

– А вы верите, что англичане и американцы не знали, что происходит?

– Знали. В Америке я читал номера маленького конфиденциального журнала, который назывался Jewish Frontier. План уничтожения выхлопными газами в грузовиках там описан.

– Тот же профессор говорит удивительную фразу: нацисты ничего нового не придумали. И единственное их ноу-хау, если можно так выразиться, это «окончательное решение вопроса».

– Да.

– Вы можете ответить на вопрос, почему это случилось?

Нет, я на этот вопрос не отвечаю.

– Потому что не можете или потому что не это важно?

– Я написал об этом много текстов. Подумайте, может быть, стоит точнее задать вопрос: почему евреи были убиты? Этот вопрос немедленно обнаруживает свою неприличность. Потому что можно придумать любые причины из любой сферы – из области экономики, психоаналитики, можно искать и найти разницу между умом еврейским и немецким… Но как это может оправдать убийства полутора миллионов еврейских детей? Тут нет «почему».

– Я армянка. И такие же вопросы я задаю себе относительно судьбы моего народа…

– Турки будут смотреть «Шоа»! И может быть, после этого они признают, что они сделали в 1915 году…

– Не думаю…

– Вот увидите.

– Фильму больше 25 лет, а у меня, когда я смотрела, не было никакого ощущения что прошло четверть века. Как это получается?

– Мои фильмы не стареют, на них не появляется морщин.

– Но что же происходит в мире, с нами, что актуальность этого фильма сохраняется?

– Речь идет о событиях такой магнитуды, такого масштаба, что со временем они становятся только значительнее.

– Скажите, а у вас не возникало ощущения бессилия перед равнодушием наблюдателей и покорностью жертв?

– Во-первых, про покорность жертв – это неправда. Жертвы боролись. Женщины, прежде чем войти в газовую камеру, боролись с убийцами. Очень много таких историй. Главное: их обманывали. Вся эта история – это кульминация лжи и насилия. И чем ближе к газовой камере, тем более усиливалась ложь, и тем больше становилось насилия. В газовую камеру заталкивали дубинками, избивая людей. У них был выбор: быть убитыми в газовой камере или огнеметом. Это безумная история!

– И невыносимая. Но вы говорите, что у вас нет сердца. Может быть, все же был момент в процессе создания этого фильма, когда вам было больно?

– У меня был выбор: иметь сердце и не делать этот фильм, или не иметь сердца и сделать его.

ТЕКСТ: Наталия Геворкян (Париж)

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/30/a_3979733.shtml

Благодарим Елену Лаванан за помощь в подготовке этого интервью

Розыгрыш 10 пригласительных билетов на 1 лицо на премьеру Фауста 4 февраля

Mon, 30 Jan 2012 11:58:46 GMT

Начало программы в 17.00. Начало сеанса в 18.00

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на вопросы розыгрыша:

1. Какой премии удостоен фильм <Фауст> 2011 года?

А) Золотой Лев

Б) Золотой Медведь

В) Золотая пальмовая ветвь

1. Режиссер фильма <Фауст> 2011?

А) А. Сокуров

Б) Ян Шванкмайер

В) Фридрих Вильгельм Мурнау

1. Сколько весит костюм Мефистофеля-ростовщика?

А) 10 кг

Б) 20 кг

В) 15 кг

1. В каком городе России прошел первый показ <Фауста>?

А) Москва

Б) Ульяновск

В) Екатеринбург

1. Где состоялась мировая премьера фильма <Фауст>?

А) Италия

Б) Испания

В) Венеция

1. На каком языке снята картина?

А) Русский

Б) Английский

В) Немецкий

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

«Потомки» Александра Пэйна в прокате

Mon, 30 Jan 2012 11:08:53 GMT

В прокат вышли «Потомки» Александра Пэйна — фильм с Джорджем Клуни в ироничной драме про гавайский семейный кризис, с которым режиссер и актер всерьез претендуют на «Оскар».

Мэтт Кинг (Джордж Клуни) приходится потомком одному из первых белых землевладельцев на Гавайских островах. Вместе с бесчисленными кузенами и одной кузиной он владеет огромным куском нетронутых лесов и пляжей на острове Кауаи, но сам живет на Оаху. Живет довольно скромно, довольствуясь тем, что зарабатывает как адвокат. Бедственное положение дел Мэтта вскрывается, когда любимая жена Элизабет (Патрисия Хэсти) впадает в кому после неудачной гонки на катерах. Что делать с 10-летней дочерью (Амара Миллер), вечно занятой отец толком не понимает. Отправляется на Большой остров забирать старшую (Шэйлин Вудли) из частной школы — и застает ту с бутылкой. Друзья и родные жены твердят, что он был не очень хорошим мужем. Новость о том, что жена ему изменяла, неизбежна.

Американского режиссера Александра Пэйна у нас любят за сочетание интеллигентной меланхолии, критического (но незлобивого) взгляда на американскую действительность и ненавязчивого гуманизма.

В «Выскочке» (1999) он на примере противостояния либерального учителя и рвущейся в школьные президенты активистки-отличницы разбирал пороки политической системы страны. В «О Шмидте» (2002) снял Джека Николсона в роли вдовца, который хочет сделать что-нибудь полезное в конце жизненного пути — например, расстроить свадьбу дочери. Героями фильма «На обочине» (2004) стали два сорокалетних отщепенца в алковояже — за их болтовню ни о чем и о вине Пэйн с постоянным соавтором получили «Оскара» (в номинации «Лучший адаптированный сценарий»).

Теперь, после семилетней паузы, Пэйн триумфально (почти единогласный восторг критиков, новые оскаровские номинации) возвращается с историей про отца семейства с проблемами. Жена в коме, призрак адюльтера, дочери идут вразнос, плюс надо думать о многомиллионной сделке с землей — казалось бы, повод для серьезной драмы.

Но все это происходит на Гавайях. Здесь миллионеры бегают по дорожкам в таких же нелепых рубашках и тапках, как и все, а портрет любовника жены красуется на придорожном рекламном щите.

Джордж Клуни, то трагически серьезный, то комически супящий бровь, почти окончательно превращает происходящее в картину братьев Коэнов — кажется, что вот-вот выйдет Малкович с топориком и зачитает программный монолог про представителей идиотизма.

Увы, Малкович не выходит. Пэйн слишком осторожен и не позволяет определить себя ни как законченного циника, ни как сентиментального человеколюба. С одной стороны, забавляют гавайские песни под укулеле на саундтреке и общение героев с многочисленными родственниками. Лучший выход — склонный к рукоприкладству тесть в исполнении Роберта Форстера. С другой, Шэйлин Вудли в роли ребенка из не самой благополучной семьи совершенно прекрасна: от появления с бутылкой (сразу можно догадаться, что она здесь самое разумное и симпатичное существо) до сцены в бассейне, где она узнает о смертельном приговоре матери.

Завещание, требующее отключить аппарат жизнеобеспечения, последовательно становится поводом для драматичного выяснения отношений с прошлым, комически детективного поиска соучастника измены и примирения с дочерьми. Жена в коме как повод для семейного счастья? Довольно дико, но слишком уж ровное у авторов дыхание — как при искусственной вентиляции легких.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/30/a_3979157.shtml

Фауст в кинокомлексе Люксор

Mon, 30 Jan 2012 07:34:44 GMT

4 февраля кинотеатр <Люксор> проводит пресс – показ Победителя 68-го Венецианского кинофестиваля фильм Александра Сокурова <ФАУСТ> (по одноименной трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте)

ВЕСЕННИЙ ЗОЛОТОПАД НА ВЫСТАВКЕ «ЭКСКЛЮЗИВ-ВЕСНА-2012»

Mon, 30 Jan 2012 07:30:13 GMT

ФВЦ «Бизнес-АРТ» с 1 по 4 марта 2012г. в г.Ростов-на-Дону проводит 3-ю оптово-розничную ювелирную выставку «Эксклюзив-Весна-2012»!

Приглашаем производственные и оптово-розничные предприятия ювелирной индустрии принять участие в выставке «Эксклюзив-Весна-2012»!

Федеральный выставочный центр «Бизнес-АРТ» приготовил для всех ювелиров России и для всех южан подарок. Третий раз в преддверии главного весеннего праздника – 8 Марта – в Ростове-на-Дону пройдет оптово- розничная ювелирная выставка «ЭКСКЛЮЗИВ-ВЕСНА-2012»!

Опыт проведения весной 2010 года ювелирной выставки оказался, по отзывам специалистов и многочисленных посетителей, весьма удачным. Поэтому было принято решение о ежегодном проведении выставки «ЭКСКЛЮЗИВ-ВЕСНА» в г. Ростове-на-Дону.

На данный момент продана большая часть выставочной площади. Компании из традиционных «ювелирных» регионов России (Москва, Санкт-Петербург, Кострома, Екатеринбург, Якутск и др.) уже заявили о своем участии в ростовской ювелирной выставке. Так же на весеннем «Эксклюзиве», кроме ювелирных украшений: ювелирные вставки, предметы интерьера и сервировки стола, коллекционное оружие, эксклюзивная бижутерия, бесчисленные аксессуары, сувениры и подарки.

Приемлемые цены (заводов-изготовителей), предпраздничные скидки на ювелирные украшения, гарантия качества, квалифицированное и внимательное обслуживание, возможность в одном месте выбрать красивые, памятные подарки своей второй половине помогут гостям выставки не только сэкономить время, нервы и деньги, но и сохранить радостное настроение.

И, конечно же, для ценителей подлинной красоты – ФИНАЛ КОНКУРСА КРАСОТЫ «МИСС ЭКСКЛЮЗИВ – 2012»!!!

Организатор ФВЦ «Бизнес-АРТ»

www. bisart.ru

Воспоминание с дополнениями. Лидия Маслова о фильме "Безразличие"

Mon, 30 Jan 2012 07:10:46 GMT

Победитель прошлогоднего Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр" фильм Олега Флянгольца "Безразличие" на российское кино не очень похож — даже несмотря на то, что главную роль в нем играет Федор Бондарчук.

С первых же кадров "Безразличия" возникают ассоциации с французской "новой волной" или с итальянским неореализмом — и странно было бы, если б они не возникали, если учесть, что большую часть черно-белого фильма, действие которого происходит в Москве 1960-х, Олег Флянгольц снял в 1989-90-м году, когда учился во ВГИКе и смотрел много кино. За прошедшие 20 лет его любовь к кино не утихла, хотя все это время он снимал преимущественно клипы, и, воспользовавшись подвернувшейся финансовой возможностью, режиссер реанимировал отложенный в стол проект: кое-что доснял, подмонтировал для исторической атмосферы какие-то архивные кадры старой Москвы, а для смеху и стилистического разнообразия — добавил анимационные вставки, сделанные в виде карандашных рисунков.

Вообще, сама затея "Безразличия" могла кончиться плохо, точнее, как обычно кончаются подобные синефильские затеи, из которых часто получается робкое ученическое подражание гениям, старательная, слишком почтительная стилизация, за которой не стоит ничего, кроме пижонского желания показать, насколько автор овладел формальными навыками режиссуры: вот, смотрите, как я умею имитировать шестидесятнический кинематограф и насколько легко управляюсь с его лексиконом изобразительных цитат. Но, видимо, за 20 лет замысел Флянгольца отстоялся, покрылся дополнительной патиной, а заодно автор, вероятно, как-то отстранился от своего материала, смог отнестись к своему киноколлажу как к шутке, что совершенно не отменяет общего лирического настроя "Безразличия". Во многом этот лиризм обеспечивает очень непривычный молодой Федор Бондарчук, который, пожалуй, никогда не выглядел таким трогательным и уязвимым (ну разве что в образе князя Мышкина в "Даун-Хаусе").

В сущности, под названием "Безразличие" скрывается фильм про любовь — неважно, про любовь к кинематографу, или про любовь героя (автослесаря Пети, который заочно учится на дирижера народного хора) к похожей на Монику Витти роковой брюнетке с героической фамилией Папанина, или про любовь пса Тузика (он вместе с персонажем Бондарчука может считаться одним из главных персонажей фильма, своеобразным дублером главного героя) к безымянной суке, ради которой Тузик пожертвовал карьерой космической собаки (любимой Олегом Флянгольцем эстетике 1960-х подчинено все в "Безразличии", и очень шестидесятническая история про свободолюбивого Тузика тоже придумана автором к Дню космонавтики).

Но в наибольшей степени "Безразличие" — это фильм о любви к прошлому, о возможности его удержать перед мысленным взглядом и нарисовать заново. Посмотреть "Безразличие" — все равно что послушать виниловую пластинку, или посмотреть альбом с черно-белыми фотографиями, например, со свадьбы твоих родителей, или сходить в кинотеатр "Иллюзион" — туда приглашает герой Федора Бондарчука свою опасную возлюбленную на вымышленный фильм с невероятно волнующим воображение названием "Шрам от улыбки на лице мужчины". Словесная ткань "Безразличия", в том числе и абсурдистских диалогов, которые герой ведет со своим другом (Александр Баширов), строится примерно по такому же принципу, что и визуальная,— по иррационально-ассоциативному, когда ты не можешь объяснить, почему, например, именно этот будильник или эта пепельница с окурком в кадре напоминает тебе сразу несколько твоих любимых фильмов, даже если ты и не сразу вспомнишь, как они называются. Так же трудно сформулировать, почему картина называется "Безразличие": за время вызревания фильма сценарий поменялся, и при чем тут безразличие, с содержательной точки зрения лучше и не задумываться — но когда ты видишь в начале написанное белым жирным шестидесятническим шрифтом название на фоне архивных кадров московских улиц, то понимаешь, что само слово если ничего и не значит, то смотрится как единственно возможное в данном случае.

В прокате с 2 февраля

http://www.kommersant.ru/doc/1853576?themeID=102

Предпремьерный показ фильма Александра Сокурова «Фауст» прошел в Санкт-Петербурге

Sat, 28 Jan 2012 07:36:56 GMT

Предпремьерный показ фильма Александра Сокурова «Фауст» в Санкт-Петербурге едва не оказался сорван из-за технических проблем: начало сеанса в академической филармонии им. Шостаковича, большой зал которой вечером четверга был превращен в кинозал, задержалось на полтора часа. Тем не менее фильм – победитель 68-го Венецианского кинофестиваля зрители все же увидели.

Начиналось все очень многообещающе. Идея студии «Пролайн» устроить предпремьерный показ «Фауста» не в кинотеатре, а в Большом зале легендарной питерской филармонии понравилась всем. Представители студии объясняли все сугубо практическими соображениями: дескать, кинотеатры в Санкт-Петербурге слишком маленькие, а желающих посмотреть чересчур много. Но истинный подтекст был очевиден. Перенести высокое киноискусство Сокурова из попсового кинозала под филармонические своды — мысль одновременно смелая и вполне напрашивающаяся.

«Когда меня спрашивают, почему просмотр организовали именно здесь, я отвечаю: а почему бы и не здесь? — прокомментировал выбор зала сам режиссер. — Есть ли еще подобное место в России, столь же «намоленное»?»

Так или иначе, но к вечеру 26 января Большой зал филармонии должным образом преобразился: был натянут большой экран, установлен проектор. Зрителей собралось немало. Организаторам даже пришлось пустить людей в боковые ложи, хотя изначально предполагалось оставить их закрытыми, чтобы публике не пришлось смотреть на экран под углом.

Партер был забит битком. Посмотреть «Фауст» пришли режиссер Алексей Герман, актер Леонид Мозговой, игравший у Сокурова роли Гитлера в «Молохе» и Ленина в «Тельце». Замечены в зале были музыкант Вячеслав Бутусов, телеведущий Сергей Шолохов, бывший ректор Петербургской консерватории скрипач Сергей Стадлер и другие медийные персоны.

Наконец в зале погас свет и на экране пошел ролик, презентующий тетралогию Александра Сокурова о природе власти.

«Фауст» является завершающим фильмом этого проекта. До этого были сняты «Молох» (1999), «Телец» (2000) и «Солнце» (2005). Главными героями этих трех фильмов были соответственно Адольф Гитлер, Владимир Ленин и японский император Хирохито. Ему-то и не повезло: когда действие в ролике дошло до представления картины «Солнце», по экрану пошли цветные полосы, а затем изображение пропало.

«Ничего себе! Это что такое?» — довольно громко и очень удивленно сказал молодой человек, стоявший за пультом, с которого управлялся кинопроектор.

После десятисекундной заминки в зале зажгли свет. Публика великодушно простила то, что ей не дали досмотреть ролик, и зааплодировала, тем более что на сцене появился Сокуров с продюсером картины Андреем Сигле. Режиссер начал с комплиментов в адрес филармонии, отметив, что «для нас, кинематографистов, огромная честь просто выйти на эту сцену».

«Первые очертания замысла этого фильма появились у меня в далеком декабре 1980 года, — продолжил Сокуров. — Конечно, мы работали над своим фильмом не так долго, как Гете над своим «Фаустом», но тоже немало. Простите, если мы не совпадем с вашими ожиданиями. Мы очень старались, чтобы у нас получилось нечто существенное».

Андрей Сигле ограничился тем, что поблагодарил спонсоров, поддерживавших съемки, а закончил так:

«Мы всем сердцем делали эту картину и всегда помнили, что мы петербуржцы. Именно поэтому большую премьеру мы решили сделать в Санкт-Петербурге».

Это было сказано не для красного словца. Известно, что Сокуров действительно крайне трепетно отнесся к идее представить новый фильм в родном городе. Специально для того варианта «Фауста», который показывался в Северной столице, режиссер лично начитал весь текст закадрового перевода. По всей стране фильм будет идти в официальном дубляже, так что питерский сеанс был по-настоящему уникальным.

Тем обиднее описывать то, что происходило дальше. В зале погас свет, и на экране появился сначала обнаженный мужской труп, а затем циничный сокуровский Фауст, препарирующий тело. Одновременно он жевал печенье и язвительно рассуждал о душе, которую никак не может отыскать среди человеческих потрохов. Четыре минуты — и по экрану снова пошла знакомая цветная рябь. Экран погас, а еще через минуту зажегся верхний свет. Публика, проявив себя с наилучшей стороны, зааплодировала, чтобы поддержать Сокурова, переживавшего в эти минуты, надо полагать, не самые приятные эмоции. Вокруг пульта толпились уже трое или четверо специалистов, по поведению которых было видно, что дела с техникой плохи. Тем не менее фильм попытались запустить снова. На этот раз все закончилось еще на титрах. В зале кто-то не выдержал и засвистел. Снова зажегся свет.

В двух шагах от корреспондента «Газеты.Ru» Андрей Сигле растерянно говорил кому-то по телефону: «У нас тут катастрофа. Полнейшая катастрофа». Затем продюсер вышел на сцену и обратился к публике:

«Техника проверялась два дня, и все два дня она работала отлично. Но теперь не работает. Я не думаю, что это мистика, непосредственно связанная с Фаустом… Но, видимо, какая-то мистика все же есть».

Для наладки аппаратуры был объявлен двадцатиминутный перерыв. Половину из него зрителей развлекал мим Антон Адасинский, сыгравший в «Фаусте» роль Ростовщика (Мефистофеля). К слову, Адасинский — единственный российский актер, которого Сокуров занял в своей картине.

Перерыв затягивался, публика разбредалась по фойе. Журналистам пообещали, что сейчас к ним выйдет Сокуров, который прокомментирует проблемы с показом, но режиссер так и не вышел. Главной темой для разговоров в кулуарах, разумеется, стало обсуждение «мистической подоплеки» возникших проблем, а также первых пяти минут картины. Некоторые зрители были весьма суровы в оценках.

«Это сделал этот зал! — категорично вещала окружившим ее подругам пожилая петербурженка с типичной внешностью постоянной посетительницы филармонии. —

Потому что в этом зале нельзя показывать такие вещи! Этот зал для художества! Для высокой культуры!»

«Что же, Сокуров — не высокая культура?..» — робко пытались возразить ей собеседницы. Но поклонница «художества» была непреклонна.

К счастью, победить технику все же удалось, и сеанс состоялся. В итоге он начался с задержкой на полтора часа, ближе к 21.00. Впрочем, публика, хоть и изрядно измученная ожиданием, практически не поредела. Жаль, что впечатления от первого показа «Фауста» в России оказались для большинства смазаны банальными техническими проблемами.

Как уже говорилось, впервые «Фауст» был показан в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля в сентябре прошлого года и заслуженно победил. Но его путь к российскому зрителю сопровождался не меньшими трудностями, чем петербургская премьера. Остается надеяться, что основные проблемы уже позади: сегодня, 27 января, пройдет показ фильма Сокурова в Москве, затем ожидается тур по городам России. В прокат же «Фауст» выходит через две недели — 9 февраля.

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/27/a_3976237.shtml

ТЕКСТ: Виктор Банев (Санкт-Петербург)

«Боевой конь» Стивена Спилберга в прокате

Sat, 28 Jan 2012 07:11:54 GMT

В прокат выходит «Боевой конь» Стивена Спилберга — классик вновь создает эпическую картину о войне, но место рядового Райана в ней занимает британское непарнокопытное.

Девонширский помещик (Дэвид Тьюлис) готовится разорить семью бедного фермера Нарракотта (Питер Муллан). Против фермера воспоминания об ужасах войны и проблемы с алкоголем, зато у него есть любящая жена (Эмили Уотсон) и неуступчивый сын (Джереми Ирвин), а у сына есть конь. Конь Джоуи непрост — красавец с белой звездочкой на лбу и упрямым характером. Впрягать такого в плуг грешно, но хозяйство спасать надо. Дружба мальчика со скакуном могла бы посрамить капиталистическую свинью, но то урожай погибнет, то война начнется. Нарракотт-старший продает Джоуи голубоглазому офицеру (Том Хиддлстон): предстоит отправка на фронт, и поначалу армейская жизнь представляется даже более уместной для аристократической выправки коня, чем сельская. Увы, боевые действия нового типа быстро вносят свои коррективы.

Избежать сравнений со «Спасти рядового Райана» сложно,

но если во Второй мировой рядовой оставался где-то за кадром, пока зритель следил за судьбой его возможных спасителей, то в Первой мировой конь сам выступает и спасаемым, и спасателем. Правда, спасает он исключительно сородичей по лошадиному племени, людям, очутившимся в его седле, везет не так часто.

Зато конь находит в армии друга, и это, конечно, не человек, а другой конь, которому досталось нести на себе до поры самонадеянного и честолюбивого глупца в форме британской кавалерии (Бенедикт Камбербэтч). Когда вороному собрату требуется помощь, Джоуи не раз проявляет характер и смекалку: то научит таскать повозку, чтобы не пристрелили за ненадобностью, то вызовется добровольцем вместо травмированного товарища тянуть в гору страшенную гаубицу.

Однако помочь людям, в том числе помогающим ему, он не может. Или не видит в том смысла.

С людьми вообще как-то странно получается. Война не делит их на хороших и плохих, а делит на хороших плюс добрых (особенно к лошадям) и других — хороших, но ожесточившихся, что также показано через отношение к лошадям. Единственным отрицательным персонажем остается тот самый карикатурный землевладелец, но даже его неприятный сын (Роберт Эммс) на линии огня оказывается не таким уж плохим парнем. И немцы хорошие, особенно конюхи. И французы, которые пытаются мирно жить в десятке-другом миль от взрывов.

Все-таки перед нами экранизация детской книги. Здесь страшная скачка перепуганного монструозным танком животного сквозь ряды колючей проволоки приводит к несусветной сцене братания английского солдата с немецким на перепаханном взрывами отрезке между окопами. Обмен колкостями, совместный труд по освобождению истерзанного четвероногого беглеца, немец — вообще запредельно славный парень, к тому же у него всегда с собой есть качественные инструменты. Назавтра убить могут любого.

Первая мировая с заградительным огнем, многотонными пушками и уродливыми танками окончательно обессмыслила присутствие боевого коня на поле боя, что вызывающе наглядно демонстрирует Спилберг в первой и последней кавалерийской атаке картины.

В ином большом фильме о большой войне вмешался бы Бог, и логика его была бы ясна, но это другой случай. Здесь хорошие люди расстреливают друг друга из пулеметов, рубят саблями и травят ипритом, а красивый конь остается совершенно лишним элементом в пейзаже мясорубки — ему бы катать девочку-француженку по лугам и полям. Там, в десятке-другом миль от взрывов, варят джемы и рассказывают о смелости птиц, летящих над смертоубийством.

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/27/a_3976749.shtml

ТЕКСТ: Владимир Лященко

«Елена» пролетела «Золотым Орлом»

Sat, 28 Jan 2012 06:45:39 GMT

На «Мосфильме» прошла церемония вручения кинематографической премии «Золотой орел». Главный приз за лучший игровой фильм получила картина Андрея Звягинцева «Елена».

Мало кто сомневался в победе главного фаворита, "Елены" Андрея Звягинцева, претендовавшей на награду в десяти номинациях. «Елена» была признана лучшим игровым фильмом прошлого года, а также получила призы за лучшую режиссуру, операторскую работу Михаила Кричмана и женскую роль второго плана, сыгранную Еленой Лядовой.

Кроме «Елены», в основной номинации были представлены чернобыльская психологическая драма Александра Миндадзе "В субботу", социальная мелодрама Авдотьи Смирновой «Два дня», жестокая семейная сага Олега Погодина "Дом" и уникальный жанровый гибрид из четырех новелл о любви и дружбе "Шапито-шоу" Сергея Лобана. Последняя картина принесла приз в номинации «Лучшая звукорежиссура» Анатолию Брандорфу. «Дом» победил в трех категориях – за лучший монтаж Александра Амирова, музыку Эдуарда Артемьева и лучшую мужскую роль второго плана, сыгранную Богданом Ступкой. Картине Александра Миндадзе «В субботу» был присужден «Орел» за лучший сценарий – вместо отсутствовавшего на церемонии автора статуэтку получил продюсер Александр Роднянский, спродюсировавший также и «Елену» и потому ставший героем вечера. "Два дня" были отмечены призами за актерские работы – Федора Бондарчука и Ксении Раппопорт, которые постарались сделать убедительным роман между столичным чиновником и сотрудницей провинциального музея.

Лучшим сериалом был признан «Побег» Андрея Малюкова, а лучшим минисериалом — «Достоевский» Владимира Хотиненко (также призов удостоились сыгравший в нем главную роль Евгений Миронов, а за лучшую женскую роль — Валентина Талызина). Лучшим анимационным фильмом стал прокатный хит «Три богатыря и Шамаханская царица», а "Золотой орел" за лучший неигровой фильм достался картине Галины Евтушенко "Михаил Ульянов: О времени и о себе". «Золотого Орла» за лучший иностранный фильм получил оскаровский лауреат «Король говорит» Тома Хупера, обошедший в этой категории «Меланхолию» Ларса фон Триера и «Черного лебедя» Даррена Аронофски. Специального приза за вклад в киноискусство был удостоен 76-летний Валентин Гафт.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1861273

Рита Русакова

"Опасный метод"

Sat, 28 Jan 2012 06:36:59 GMT

В 1904 году страдающую тяжелой формой истерии Сабину Шпильрейн (Кира Найтли) привозят из России в Цюрих — к уже довольно известному доктору Карлу Юнгу (Майкл Фассбендер). Юнг применяет к ней психоаналитические методы, добивается определенного успеха, но на всякий случай едет в Вену — познакомиться и посоветоваться с Зигмундом Фрейдом (Вигго Мортенсен). Вскоре младший коллега становится любимым учеником отца психоанализа, а Сабина превращается в почти нормальную, хоть и несколько порывистую, интеллигентную девушку и решает сама стать врачом. Также она влюбляется в своего спасителя — естественно, женатого. Доктор героически сопротивляется искушению. Однако когда Фрейд присылает к нему на консультации другого своего ученика, анархиста и развратника Отто Гросса (Венсан Кассель), Юнг, прослушав его проникновенные лекции о вреде моногамии, сдается. Он заводит страстный садомазохистский роман с Сабиной, одновременно отходит от идей Фрейда и начинает искать собственный путь. Постепенно Юнг совсем запутывается и портит отношения со всеми своими близкими. Люди страдают, а идеи между тем развиваются.

В принципе, "Опасный метод" снят на любимый Кроненбергом сюжет о том, как ученый чрезмерно увлекается объектом своего исследования и перестает различать науку и жизнь. О психоанализе речь у него идет тоже не в первый раз: в "Выводке" женщина под воздействием психотерапии рожала уродцев, убивавших всех, к кому она испытывала подсознательное раздражение. Тот фильм — не главный шедевр режиссера, но в какой-то мере квинтэссенция его взглядов на человека. Кроненберг показательно не верит в личность — считает ее не то что вещью несуществующей, но некоторой зоной зловещей пустоты, выплескивающейся в физический, телесный мир всегда в чудовищных формах. Об этом — большая часть его фильмов (включая и вполне реалистические, вроде "Оправданной жестокости").

В "Опасном методе" ничего особенно неприятного не происходит: сплошная болтовня и пара сцен порки Киры Найтли. Однако фильм этот посвящен именно тем людям, которые собственно придумали говорить о личности, и все в нем пронизано этой же пустотой. Большая часть сеансов и разговоров ученых тут откровенно пародийны и состоят из реплик вроде: "Вы все еще боитесь своего отца?" — "Любой человек боялся бы моего отца. Дело в том, что мой отец очень страшный"; или "Вы не думаете, что полено в вашем сне могло бы символизировать пенис?". Внешне не имея ничего общего с комедией, это, пожалуй, один из самых смешных фильмов Кроненберга.

Идеологический конфликт героев тоже подан тут довольно комично. Фрейд считает, что личность — это только сексуальные травмы. Юнг верит в то, что существует иное, мистическое измерение. Сабина Шпильрейн полагает, что главный подспудный двигатель человека — это тяга к уничтожению эго (в частности, ради сексуальности). Ее позиция, конечно, ближе всего к философии самого Кроненберга, и выглядит она в фильме достойнее своих великих учителей. Хотя самым симпатичным героем остается мимолетный Гросс, единственный, в полной мере осуществивший искомое саморазрушение.

Главная обманка фильма — в названии. Психоанализ не оказывается опасным методом — в смысле ужасных последствий применения. Чаемой катастрофы не происходит, а простая человеческая драма в системе кроненберговского кино выглядит такой же мелкой глупостью, как разговор о полене. Почти все фильмы этого режиссера — истории болезни. Новая его картина — вроде бы история лечения. Однако такой вещи в его мире нет. Она — самообман, иллюзия диалога с той пустотой, которую представляет собой личность. "Настоящая" же, не интеллектуальная, опасность тут остается за кадром, но сквозь глуповатые ученые беседы и неубедительные семейные драмы все равно ощущается с кроненберговской неумолимой отчетливостью.

Игорь Гулин

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1856890

Так не сошлись звезды Михаил Трофименков о фильме "7 дней и ночей с Мэрилин"

Sat, 28 Jan 2012 06:29:22 GMT

Название фильма Саймона Кертиса обманчиво игривое. В голову сразу лезет какая-то чепуха. "7 дней и ночей с Мэрилин" (My Week with Marilyn) — не иначе какой-нибудь тайный роман звезды, на неделю сбившей со следу шакалов бульварной прессы, чтобы прожить короткую идиллию с любовником. Отнюдь нет: в книге Колина Кларка, на которой основан фильм, речь идет о работе. Летом 1956 года будущий режиссер Кларк работал ассистентом Лоуренса Оливье, режиссера и исполнителя главной роли в фильме "Принц и хористка" (The Prince and the Showgirl, 1957): партнершей великого британца была Монро, единственный раз в жизни снявшаяся за пределами США, в Лондоне.

Обстановка на съемках действительно была вполне драматической, но не по интимным причинам. На съемочной площадке столкнулись не столько мужчина и женщина, сколько два подхода к актерской профессии.

К тому же Монро (Мишель Уильямс) было не до флирта. Перед самым началом съемок — 29 июня 1956 года — она вышла замуж за Артура Миллера (Дугрей Скотт). Какими бы несовместимыми ни казались секс-кошечка и "американский Ибсен" из консервативной еврейской семьи, это была любовь. Прожженный циник Норман Мейлер констатировал: "влюблены по уши". Конечно, Миллер покорил Мэрилин не только мужским, но и интеллектуальным обаянием. Он воплощал мир, в который она стремилась, где она играла бы в серьезном кино, где к ней — актрисе и женщине — относились бы всерьез. После череды "ухмыляющихся мужиков, которые жевали ее и выплевывали" (эти слова Миллер вложил в уста своего альтер-эго в пьесе "После грехопадения", посмертном объяснении с Мэрилин) ей впервые пришлось целый год кого-то соблазнять самой, а не поддаваться или сопротивляться мужскому натиску.

Пандан с развитием их романа Монро переехала из Калифорнии в Нью-Йорк и начала посещать легендарные актерские курсы Ли Страсберга, гуру "системы Станиславского", именовавшейся в США "Методом", и успешно сдала экзамен, сыграв в пьесе Юджина О'Нила "Анна Кристи". Благодаря Миллеру, Монро удастся сыграть и единственную драматическую роль в кино: он подарит ей сценарий "Неприкаянных". Подарок окажется прощальным — 20 января 1961 года Монро и Миллер развелись. А фильм Джона Хьюстона (1962) — последним в ее фильмографии: 5 августа 1962 года Мэрилин погибла.

В Лондон молодожены улетели не без труда. Когда Миллер обратился в Госдепартамент за загранпаспортом, ему припомнили отказ назвать "комиссии Маккарти" имена коммунистов из театральных кругов, хотя о своей собственной левой политической активности Миллер подробно рассказал. Действовал запрет "выдавать паспорта лицам, поддерживающим коммунистические движения". Сенатор Уолтер, преемник параноика Маккарти, обещал Монро все уладить, если она сфотографируется с ним. Монро отказалась. Она вообще вела себя достойнейшим образом, сопровождала мужа на допросы. В итоге паспорт выдали, но дело не закрыли. 31 мая 1957 года Миллера приговорят за неуважение к Конгрессу к штрафу в 500 долларов, 30-дневному аресту, лишению загранпаспорта и "запрету на профессию". Впрочем, времена менялись: 8 августа 1958 года апелляционный суд отменил приговор.

Пьеса Теренса Рэттигана, по которой снят "Принц",— это пустячок. Приехав в июне 1911 года на коронацию Георга V, Чарльз, великий герцог и регент Карпатии, знакомится с хористкой Элси Мариной. Он сначала намеревается по-быстрому соблазнить ее, но стремительно — и взаимно — влюбляется. Монро, одержимая "Методом", отнеслась к роли так, словно играла Раневскую: взяла с собой супругов Страсбергов.

Итак, Мэрилин, будьте сексуальной",— высокомерно велел ей на площадке Оливье (Кеннет Брана). Монро бежала к телефону: "Ли, как стать сексуальной?". Пола Страсберг (Зоэ Уонамейкер), пока Оливье ее не выставил, присутствовала на съемках, давая — в пику режиссеру — указания Мэрилин, как играть.

На пресс-конференции, посвященной запуску проекта, Оливье восхищался Монро: "она обладает чрезвычайно редкой способностью в мгновение ока менять свой облик, представая то сущим дьяволенком, то непорочной девой". Но когда дело дошло до совместной работы, Оливье был готов "визжать" от ярости. Даже не потому, что Монро, сказавшись больной, останавливала съемки, запиралась в особняке, предоставленном ей с Миллером, и горстями глотала то снотворное, то антидепрессанты. Сами срывы были лишь следствием творческого конфликта.

Оливье — национальная гордость, шекспировский актер, игравший Гамильтона, Дарси, Гамлета, Ричарда III. После премьеры его "Генриха V" (1944) великий Чарльз Лоутон изрек: "Англия — это вы!". А кто такая Монро? Плебейка с дурным произношением, почти самозванка. Носится со своим "Методом", который Оливье презирает и ненавидит. Не менее "теплые" чувства испытывала к ней Вивьен Ли (Джулия Ормонд), несчастная, измученная и психическим недугом, и его варварским лечением, жена Оливье — экранная Скарлетт О'Хара, Анна Каренина и леди Гамильтон. Говорят, что когда в лондонском аэропорту, топча упавших, орды журналистов ринулись навстречу Монро, Ли отказалась выйти из автомобиля, чтобы приветствовать звезду.

Эти журналисты не только вызывали острую идиосинкразию у Миллера, никогда не сталкивавшегося с подобным безумием, но и загоняли Монро обратно в тюрьму стереотипов, от которых она как раз старалась освободиться. Она, возможно, с удовольствием поговорила бы о психоанализе, во всемогущество которого поверила, а ее спрашивали, по-прежнему ли она душится на ночь "Шанелью N5". А когда, пытаясь переломить ситуацию, она говорила, что любит Бетховена, то, как на грех, не могла припомнить ни одного его произведения.

В общем, никто из участников этой истории в итоге не мог похвастаться тем, что "неделя с Мэрилин" или "неделя с Лоуренсом" — предел человеческих мечтаний.

В прокате со 2 февраля

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1853578

«Шекспир жил во времена, когда не было самой идеи фашизма». Интервью с Рэйфом Файнсом

Fri, 27 Jan 2012 05:53:07 GMT

Рэйф Файнс рассказал «Парку культуры» о своем «Кориолане», ставшем для артиста дебютом в режиссуре, о взгляде на Шекспира через современную историю и об эротическом подтексте в отношениях Кориолана и Авфидия.

В прокат выходит фильм «Кориолан». Трагедию Шекспира про римского полководца британский актер и режиссер Рэйф Файнс перенес в современную Европу: на Рим прут танки мятежных соседей, Кориолан орет на сограждан в прямом эфире ток-шоу. Помимо самого постановщика, который играет заглавную роль, в картине снялись Джерард Батлер в роли заклятого врага Кориолана — Авфидия, Ванесса Редгрейв в роли суровой матери военачальника и Джессика Честейн в роли его молчаливой жены. Файнс рассказал «Парку культуры», почему из всего шекспировского наследия выбрал далеко не самую известную пьесу, как эта пьеса воспринимается с точки зрения современной истории и что общего между клинчем и объятьями.

– Почему из всех пьес Шекспира вы выбрали для режиссерского кинодебюта «Кориолана»?

– Это самая политически конфронтационная пьеса, которая всегда остается актуальной. Очень уж щекотливые вопросы в ней задаются о мире, в котором мы живем, о кризисе института лидерства, в котором мы сейчас оказались, о бесконечных конфликтах, в которые мы вовлечены. Во многих отношениях опасное произведение, потому что открывает простор для самых разных интерпретаций. Плюс я же люблю Шекспира и снова хотел сыграть эту роль (Файнс играл Кориолана в театральной постановке. — прим. «Парка культуры»), но у меня было четкое видение этой истории в качестве фильма. Довольно захватывающая история, на самом деле, наэлектризованная, и, если позволить себе использовать это грязное слово — «развлечение», я даже нахожу ее развлекающей. Только вот для театральной сцены сложная – слишком уж интенсивная. А для кино в самый раз: получается мощный политический триллер с античной трагедией в сердцевине.

– Пьеса довольно реакционная, ее даже называли протофашистской: бравый генерал защищал свою страну, но был отвергнут собственным народом в рамках ловко дирижируемых демократических процедур — такую историю легко представить в агитпортфеле пентагоновских «ястребов». Это как-то соотносится с вашими политическими взглядами?

– Не думаю, что в этом фильме следует искать политическое высказывание. Я сознательно старался избежать крена в политику. По-моему, фильм просто задает нам вопросы о нас самих. Кориолан — опасная личность. Определенно, такого и близко нельзя подпускать к власти, к руководству. Он не способен на эмпатию, он недоговороспособен и не умеет идти на компромисс, лучше всего ему удается быть убийцей. В то же время Кориолан отважен и вообще цельная личность, так что его образ порождает противоречие — смысл хорошей драмы и состоит в том, чтобы показать это. Ну и для меня он также трагическая фигура – остановившийся в своем росте, незаконченный человек. Он храбр, да, но совершенно не способен вступить с кем-либо в человеческий контакт, сблизиться, отнестись к кому-либо с состраданием. Он мальчик, который так и не вырос, внутри тела воина.

Пожалуй, не стоит подходить к этой пьесе с политическим уклоном – вправо ли, влево ли. Наш исторический опыт включает в себя фашизм, и мы проецируем этот опыт на пьесу, что само по себе может быть интересно. Но Шекспир жил во времена, когда еще не было самой идеи фашизма — была власть, были властители: генералы, короли... Впрочем забавно, что история, которую прожило человечество после Шекспира, делает пьесу более провокационной. Однако главное здесь то, как нам показывают ужасающий пример неспособности людей действовать в качестве социально-политических субъектов. Это же еще и история о том, как одно племя постоянно пытается доминировать над другим, уничтожить его. Как говорит Авфидий: «Клин клином вышибают, силу силой...»

– Ну в этом столкновении силы с силой же есть еще один важный подтекст: Авфидий просто-таки вожделеет Кориолана...

– Так и есть. Думаю, они оба в каком-то смысле увлечены друг другом, и в этом явно предполагается гомоэротический подтекст. Блестящее ведь изображение нераспознанного ими самими взаимного влечения двух мужчин. Разные постановщики по-разному подошли бы к этому моменту — я попытался сделать так, чтобы этот мотив присутствовал как нечто затаенное, скрытое под поверхностью. Как в сцене схватки, где соперники входят в клинч, подобный объятиям. Ну и не менее амбивалентный момент в душевой, где Авфидий бреет голову Кориолану. В этой паре Авфидий переживает притяжение противоположностей острее, чувствует себя преданным любовником, отвергнутым поклонником.

– С матерью у Кориолана отношения тоже довольно болезненные...

– Кориолан был сформирован в системе ценностей своей матери, а она сама тоже довольно устрашающий персонаж, и ценности у нее соответствующие: беззаветно служить своей стране, быть готовым положить свою жизнь за ее интересы — предельно милитаристская этика. И одновременно аристократическая – возвышаться над обычными людьми. Кориолан воплощает эти идеалы в крайне деструктивной манере, но это мать сделала его таким, и она же вынуждена отступиться от собственных убеждений. Там есть важная сцена, в которой мать уговаривает сына стать ради близких лицемером и использует весьма макиавеллианский аргумент: если интересы моих друзей потребуют от меня солгать, я солгу; мы твои друзья — пойди и солги ради нас. Но это та ложь, на которую Кориолан не способен: его выучили говорить одну только правду, нравится она кому-то или нет. И это порой восхитительно, когда люди говорят правду, но это может быть болезненно и разрушительно. Когда играешь Кориолана, понимаешь, насколько сильным крушением оказывается для него то, что мать и друзья меняют правила жизни.

– И каково это — быть актером, который играет человека, который не может притвориться, не может быть актером?

– Ха, довольно волнительный опыт — играть Кориолана. Когда смотришь со стороны, видишь крайне непривлекательного типа с кучей проблем. Но в виде роли, которую нужно сыграть, это дико интригует. Его гнев… Шекспировский язык гнева настолько прекрасен! Говорить его словами – это как гнать на мощном спорткаре! Мы даже немного приглушили этот эффект, но в пьесе он разгоняется и разгоняется, и разгоняется, и разгоняется, и ему говорят «стоп!», но он продолжает и продолжает! Серьезный вызов для актера, зато пронимает до дрожи. Думаю, в том чтобы играть гнев, есть что-то терапевтическое.

– А из предыдущих осовременивающих экранизаций Шекспира – от «Ричарда III» с Иэном Маккелланом до недавней «Бури» Джулии Теймор – какая-нибудь нравится?

– Очень люблю «Ромео и Джульетту» База Лурмана.

– Почему?

– Очень стильно и остроумно сделанное кино. Вот, например, «Ричард III» Маккеллана тоже понравился, но, боюсь, в моей голове слишком плотно впечатан образ Лоуренса Оливье в роли Ричарда III, и его там не потеснить. А Лурман предъявил нам ясный и совершенно новый мир шекспировской пьесы, очень изобретательно придуманный: какая там сцена в бассейне! А лимузины, а перевязанные раны! Это же крайне увлекательно — придумывать новый мир к старому тексту. Мы со сценаристом Джоном Логаном отлично проводили время, воображая новые обстоятельства для «Кориолана».

ТЕКСТ: Беседовал Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/26/a_3975333.shtml

1 марта 2012 г. на экраны Российских кинотеатров выйдет романтическая мелодрамма КЛЯТВА

Fri, 27 Jan 2012 05:43:11 GMT

Представьте себе, что ваш горячо любимый человек в буквальном смысле перестает вас узнавать. Знаете ли вы, как снова завоевать сердце своей второй половинки?

Пейдж (Рэйчел МАКАДАМС) и Лео (Ченнинг ТАТУМ) – молодая семейная пара. Они живут в Чикаго, занимаются творчеством и безумно любят друг друга. Однажды в снежный вечер супруги попадают в автокатастрофу. Лео ухитряется не получить ни единой царапины, в отличие от Пейдж. Вследствие тяжелой черепно-мозговой травмы из памяти девушки стирается все, что связывало ее с мужем. Когда она выходит из комы, она даже не узнает Лео. Он не может найти себе места, чувствуя, что теряет чувство, которое искал всю жизнь. Теперь ему придется заново завоевывать любовь своей собственной жены…

Пейдж возвращается к студенческому периоду своей жизни – она уверена, что учится на юридическом, и не помышляет о том, чтобы всерьез увлекаться творчеством. В мгновение ока она теряет не только возлюбленного супруга, но и саму жизнь, которой жила. Она не понимает, почему испортились ее отношения с родителями (Джессика ЛЭНГ и Сэм НИЛ), скучает по консервативному гардеробу и не может вспомнить причины, по которым бросила обучение столь многообещающей профессии юриста. Ситуацию осложняет еще и уверенность Пейдж в том, что она по-прежнему помолвлена с обаятельным бизнесменом Джереми (Скотт СПИДМАН), который, в свою очередь, не прочь вернуть бывшую возлюбленную. Раскрывать свои объятия Лео девушка отнюдь не стремится, считая профессию композитора куда менее внушительной. Словом, ведет себя так, словно любви не осталось и в помине.

Надежды на то, что память Пейдж все же восстановится, тают с каждым днем. Лео мучается худшим кошмаром, который не мог присниться ему и в страшном сне – он теряет любовь всей свой жизни и свою единственную семью. Однако сдаваться он по-прежнему не намерен, и решает начать завоевывать Пейдж так, как если бы они только что познакомились. Он надеется, что если однажды они уже полюбили друг друга, смогут полюбить снова.

Это испытание поставит под сомнение все то, что он знал о любви, во что свято верил. Его главным оружием станут такие вечные ценности, как верность и преданность, заключенные в супружеской клятве, которую возлюбленные произносят перед алтарем.

Screen Gems и Spyglass Entertainment представляют фильм производства студий Birnbaum и Barber КЛЯТВА с Рэйчел МакАдамс и Ченнингом Татумом в главных ролях. Режиссер: Майкл Сакси («Серые сады»). Сценаристы: Эбби Кон, Марк Силверштейн и Джейсон Катимс. Автор истории: Стьюарт Сендер. Также в ролях: Сэм Нил, Скотт Спидман и Джессика Лэнг.

Фильм продюсируют Роджер Бернбаум, Гари Барбер, Джонатан Гликман и Пол Таублиб. Исполнительные продюсеры: Дж. Майлз Дэйл, Остин Херст и Сюзан Купер. Сопродюсеры: Кэссиди Лэнг и Ребека Радд. Оператор: Рохир Стофферс. Художник-постановщик: Калина Иванов. Монтажеры: Нэнси Ричардсон и Мелисса Кент. Костюмер: Алекс Кавана. Композиторы: Рэйчел Портман и Майкл Брук. Звукооператор: Рэндалл Постер.

Продолжительность фильма составляет 104 минуты.

Официальный сайт фильма: www.vow-film.ru

ДЛЯ НОВОЙ МЕЛОДРАМЫ - НОВЫЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ЖАНР

Всем нравятся хорошие мелодрамы. Но можно ли считать темы исчерпанными за много лет существования кинематографа? Все ли истории рассказаны?

Глава компании Spyglass Entertainment Роджер Бернбаум признается, что озадачивается этим вопросом уже не первый год. Он не обходил вниманием ни один сюжет, который мог показаться новым и интересным. «Однажды я прочитал газетную заметку о супружеской паре, попавшей в автокатастрофу, – вспоминает Бернбаум. – Женщина потеряла все воспоминания о своем возлюбленном супруге». Необычная ситуация сама просилась на страницы сценария.

Героями заметки были жители Нью-Мехико Ким Карпентер и его жена Криккит. Событие, описанное в статье, с одной стороны, безусловно, трагичное, с другой доказывало, что влюбленные могут справиться с самыми, казалось бы, непреодолимыми сложностями. Трогательная заметка не могла не найти отклика в сердцах многочисленных читателей. Вскоре Карпентер написал книгу о событиях, которые произошли с ним и Криккит в 2000 году.

«Во-первых, нам импонировала возможность рассказать историю по реальным событиям, – объясняет свою заинтересованность проектом продюсер Spyglass Джонатан Гликман. – Кроме того, насколько я знаю, подобный сюжет будет раскрыт в кино впервые. Но вместе с тем, он будет понятен буквально каждому, потому что поднимаются вечные универсальные темы адаптации влюбленных к меняющимся с течением времени отношениям».

К тому времени, как Криккит Карпентер потеряла память, они с Кимом были женаты 18 лет. Женщина с трепетом вспоминает те события: «У меня замечательный муж. Он сделал все от него зависящее, чтобы вновь завоевать мое сердце. В жизни каждого из нас постоянно случаются взлеты и падения, нам приходится сталкиваться с самыми невероятными испытаниями. И главное – никогда не опускать руки, делать все возможное, чтобы выйти в любой ситуации победителем».

«Чтобы сохранить эмоциональную реалистичность столь необычного инцидента, нужно было соблюсти правильный баланс уже на стадии написания сценария, – объясняет Гликман. – История сама по себе очень чувственная и захватывающая. Поэтому нам не хотелось, чтобы на выходе получилась очередная банальная мелодрама. Мы хотели, чтобы у зрителей возникли какие-то аналогии с такими классическими романтическими фильмами, как ВСТРЕЧА ДВУХ СЕРДЕЦ или ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. Но в нашем случае классическая лавстори была бы щедро разбавлена непростыми взаимоотношениями между родителями и детьми, братьями и сестрами, друзьями и подругами. Сценарий должен быть интуитивно доступным, легким и с определенным умеренным количеством юмора. Мы бы не хотели, чтобы к фильму относились чересчур серьезно».

Задача была поставлена действительно не простая. Однако после нескольких лет напряженной работы Spyglass предоставил продюсерам сценарий, от которого невозможно было отказаться. «Хорошо прописанная лавстори будет понятна зрителям всего мира, вне зависимости от культурных различий, – убежден Роджер Бернбаум. – Мы брались за сценарий несколько раз и потратили несколько лет на то, чтобы довести его до ума. Но в конечном итоге нам удалось найти изюминку, которая сделала его абсолютно уникальным. Фильм отлично вписался в линейку фильмов студии Spyglass, которые отличаются коммерческим успехом и популярностью у зрительской аудитории всего мира».

Следующим шагом стал поиск режиссера, который смог бы реализовать столь многообещающий сценарий. Помимо прочих представители Spyglass встретились с Майклом Сакси, который к тому времени завершил съемки фильма «Серые сады» по заказу канала HBO. «Взаимопонимание у нас с Майклом возникло с первой встречи, – улыбается Гликман. – Сообща мы привнесли в сюжет много того, о чем порознь и подумать не могли».

«Эта идея мне понравилась с самого начала, – говорит Сакси. – В начале фильма мы видим супружескую пару, переполняемую любовью. Затем злой рок разрывает их любовь на части, и им приходится заново искать пути к сердцам друг друга. Меня, как и многих других, не могла не тронуть эта история. Страшнее всего то, что теоретически это может случиться с каждым из нас в любое время. В обыденной жизни потеря памяти зачастую является следствием болезни Альцгеймера и старческим слабоумием. Мне кажется, что в нашем фильме мы описали проблему наиболее универсально».

«Майкл Сакси – настоящая суперзвезда, – восхищается режиссером Джонатан Гликман. – Он умен, профессионален, обладает поразительным чувством юмора. Но самое главное – он очень эмоционален и не боится работать с трудными драматическими сценами. Отчасти этим обусловлен успех фильма «Серые сады». Он – отличный режиссер, и нам очень повезло, что он согласился работать над фильмом. Можно сказать, что мы ждали именно такого режиссера, как Майкл, которому можно было бы доверить съемки подобного фильма».

РАСЧЕТ НА ТАЛАНТ

Над сценарием работало множество одаренных людей. Однако не менее важно было найти талантливых актеров на роли Пейдж и Лео. Больше того – было не достаточно найти просто хороших актеров, они должны были составлять гармоничный дуэт. «Многое в фильме крутится вокруг того, почему же эта девушка полюбила этого парня, – объясняет Гликман. – Зрителям должно быть очевидно, что ею двигало. Они должны поверить в то, что Лео действительно мог влюбить в себя Пейдж настолько, что она согласилась выйти за него замуж».

«Дуэт Рэйчел и Ченнинга получился на удивление харизматичным и слаженным, хотя их герои и не похожи друг на друга, – уточняет Гликман. – Вообще эти персонажи не из этого времени – Татуму и МакАдамс было, наверное, лет по шесть, когда мы начали разрабатывать эту историю. Работая над фильмом у нас было множество поводов поиграть со временем».

Сакси довольно непросто дались поиски актрисы на роль Пейдж. Режиссер объясняет это тем, что претендентка не должна была излишне дистанцироваться после выхода из комы. «Самой сложной для актрисы была та часть роли Пейдж, в которой она выходит из комы и не узнает своего мужа, – считает Сакси. – Он для нее – незнакомец. Но если бы актриса переиграла с отчуждением, зритель бы не стал ей сопереживать. МакАдамс идеально справилась с ролью и сумела сохранить требуемый баланс. Она не утратила данного ей природой очарования, и в то же время весьма убедительно сыграла амнезию».

Прочитав сценарий, МакАдамс сразу почувствовала незримую связь со своей героиней. «Мне очень понравилось то, как развивается сюжет истории, – отмечает актриса. – В начале фильма Пейдж предстает повзрослевшей копией той, которую мы видим во второй половине картины. Это нарушение временного континуума мне показалось особенно интересным. Ведь в начале зритель увидит, как Пейдж нравилась ее жизнь с Лео. Вместе им было легко и комфортно, они поддерживали друг друга. Ей нравилась его музыка, ему – ее скульптуры. И внезапно выясняется, что она не узнает самых близких людей и отказывается от всего, чего добилась за долгие годы».

Ченнинг Татум называет себя безнадежным романтиком. В сценарии он увидел оригинальную историю о той самой единственной и неповторимой любви, и о том, на что готовы пойти люди, чтобы ее сохранить. «Влюбиться не сложно, – считает актер. – Прожить жизнь вместе, не потеряв духовную связь, преодолевая жизненные перипетии бок о бок – вот это не просто. Мне кажется история Пейдж и Лео основана не только на их обоюдном счастье и взаимной поддержке. Куда важнее то, что они стимулировали развитие друг друга, помогли сделать еще один шаг вверх по лестнице жизни. Это переводит отношения в совершенно иную фазу».

Обычная человеческая реакция на тяжелые черепно-мозговые травмы и потерю памяти – чувство потерянности и отчужденность. То, что они ничего не могут вспомнить, выводит людей из себя. Возможность сыграть столь широкий спектр эмоций заинтриговала МакАдамс. «Я отчасти прочувствовала сама, что переживают люди в такой ситуации, – говорит актриса. – Ты ошеломлен и раздавлен, и чувствуешь себя не в своей тарелке, даже если все вокруг пытаются тебе помочь и как-то поддержать. Каждому будет не по себе! Нередко мы пытаемся найти свое место под солнцем, теряя связь с близкими нам людьми. Пейдж никак не может смириться с потерей памяти, и в какой-то момент понимает, что с этой напастью ей справиться легче без Лео».

Ченнинг признается, что ему досталась очень сложная в эмоциональном плане роль – учитывая то, что актер сам недавно женился, он периодически проецировал ситуацию на самого себя. «Не дай Бог, конечно, но надеюсь, я бы был столь же отважным, как мой герой, – говорит Татум. – Несмотря на переживания и душевную боль, Лео предоставляет Пейдж полную свободу выбора. При этом он очень искренне любит ее и не скрывает свои чувства. И в этом я целиком и полностью с ним солидарен. Я люблю играть влюбленных героев! Это куда сложнее и интереснее, чем бегать с пушками и бравировать мускулами».

Татум утверждает, что усилия его героя по завоеванию сердца Пейдж вполне оправданы: «Если бы моя жена (актриса Дженна Дэван) потеряла память, я бы нипочем не сдался. Не представляю, как бы это выглядело: «А, ну ладно. Счастливо, пока. Увидимся как-нибудь. Удачи». Нет. Я бы боролся за нее. Кусался, царапался, делал подкопы – все что угодно, лишь бы только вернуть свою любимую. Несмотря ни на что».

С одной стороны – это замечательная романтическая история, с другой – поучительная история о супружеской любви, – говорит МакАдамс. – Пейдж выходит из комы, не узнает своего мужа, ощущает пропасть непонимания, разделяющую ее и родителей. Все эти черные дыры ей приходится так или иначе заполнять. Моя героиня сама не знает, сможет ли она вернуться в колею, «вырытую» ею самой за время, память о котором стерлась. Задумайтесь – все ли из того, чего вы добились в жизни, далось вам легко и непринужденно? И что бы вы делали, если бы вам представилась возможность начать жизнь с чистого листа? Кто-то считает, что даже в этом случае мы бы стали именно такими, какие мы есть на самом деле. Вы найдете путь к самому себе, несмотря на то, что вам придется начинать с нуля. В этом состоит остросюжетный элемент фильма – зритель будет нетерпеливо ждать этого озарения. Причем вовсе не обязательно, что это озарение в финале наступит».

«Это был очень благородный поступок для влюбленного человека, – говорит МакАдамс о решении Лео. – Он дал Пейдж возможность стать собой – такой, какой она сама пожелает. И, надо отдать ему должное, это был очень мудрый поступок».

«Не думаю, что Лео должен был оказывать на Пейдж какое бы то ни было давление, в том числе касательно ее взаимоотношений с родней, – вторит Ченнинг своей партнерше по съемочной площадке. – Это бы возымело обратный эффект – она бы вообще вряд ли вернулась в семью». Татум много работал с режиссером Майклом Сакси, пытаясь расставить все приоритеты для Лео в правильном порядке. «Он понимает, что ее семья делает все, что от них зависит, чтобы дочка вернулась к ним, – говорит актер. – Он не винит их, при этом надеется, что родственники будут честны с нею. Он хочет, чтобы она вернулась к нему по доброй воле».

«Лео выбивает из колеи еще и то, что внешне его жена совершенно не изменилась, – продолжает Татум. – Она ходит, как Пейдж, говорит, как Пейдж. Вроде бы все в порядке, если не считать пропажи всех воспоминаний, связывавших ее с мужем. А еще большую боль ему доставляет то, что она узнает других людей – друзей, родственников. Словом, такое ощущение, что из ее жизни исчез только супруг и все, через что они вместе прошли».

Пригласив Татума на главную роль, Сакси словно открыл романтического героя в персонаже боевиков. «Лео – рыцарь в блестящих доспехах, – уверен режиссер. – До начала кастинга я видел Ченнинга только в ролях крутых парней с армейской выправкой. На пробах я поговорил с ним, потом позвонил продюсерам и сказал: «Он – тот, кто нам нужен. Он и есть Лео. Это будет просто идеальный выбор». Я буквально чувствовал, что сердцу этого парня должно быть очень тесно в груди. Это в свое время помогло и Лео бороться за жену, несмотря на все тяжкие».

«Ченнинг – идеальный кандидат на эту роль, потому что в нем живет человек эпохи возрождения, рыцарь и джентльмен, – считает Рэйчел МакАдамс. – Он играет человека, который готов на все ради того, чтобы вновь завоевать сердце своей жены. И во многом Ченнинг похож на своего героя. Героизм у него в крови. Он любит чувство любви и свято верит в него. Мне кажется, Лео в его исполнении получился именно таким, в которого можно влюбиться. Кроме того, Ченнинг добавил своему герою несколько личных качеств, которые сыграли свою роль».

Татум, в свою очередь, находился под впечатлением от Рэйчел. «Она – одна из самых умных и красивых женщин, которых я встречал в жизни, – говорит актер. – Это касается не только лицедейства – она такой человек. У нее есть природный талант, заставляющий каждую реплику работать. У нас в фильме есть длинные монологи, которые не так просто передать в эмоциональном плане. Но у нее получалось. Каждая ее реплика звучит очень убедительно, наверное, потому, что она верит в то, что говорит. За время съемок я многому у нее научился».

Сакси также не мог не отметить, что актеры составили идеальный дуэт. «Взаимную симпатию сыграть нельзя, – считает режиссер. – Она либо есть, либо ее нет. У Рэйчел и Ченнинга, на наше счастье, была. Они отлично сыгрались».

Помимо замечательных молодых актеров, сыгравших главные роли, надо было найти исключительных актеров на второстепенные роли родителей Пейдж и Лео. «Отчасти фильм получился благодаря второстепенным персонажам, которые помогали героям сохранять баланс, – объясняет Гликман. – Зрители старшего возраста смогут сказать: «Что ж, в фильме есть что-то интересное и для нас. Это не просто молодежная мелодрама».

Продюсеры верили, что Майкл Сакси сможет набрать исключительных актеров, поскольку он умеет ладить с актерской братией. Кроме того, с одной из актрис режиссер уже работал – на съемках фильма «Серые сады». Роль Риты, матери Пейдж, согласилась сыграть Джессика Лэнг.

«Мне нравится работать с такими актерами, как Джессика, – говорит Сакси. – Они никогда не отличаются формализмом: «Пришел на площадку, проговорил свои реплики, получил гонорар и ушел». Они хотят каждую роль довести до совершенства. Некоторые сцены с Джессикой мы дорабатывали, делали их еще глубже. В одной из сцен героиня Рэйчел о чем-то спорит со своей матерью. Джессика сыграла так, что я непроизвольно почувствовал себя участником конфликта. Не помню, как мне удалось преодолеть это наваждение, но я посмотрел на своих коллег – осветители, звукооператоры и все прочие работали как роботы, даже не отдавая себе отчет, что делают. Они, точно так же, как и я, были в сцене. Это просто потрясающе! Джессика – настоящий бриллиант чистейшей воды!»

С самого начала Сэм Нил был главным претендентом на роль отца Пейдж Билла. «Сэм – отличный актер, который легко справляется и с жесткими, и с умилительно-трогательными амплуа, – объясняет выбор Джонатан Гликман. – Он отлично подошел на роль отца героини Рэйчел. Кроме того, нам очень понравилось, как он сыграл с Татумом. Нам нужен был актер, который бы мог убедительно запугать Ченнинга. А если по-честному, найдется не так много актеров, которые могут испугать Ченнинга Татума. Сэм Нил входит в их число. На экране его герои побывали в самых невероятных передрягах. Он бегал от доисторических монстров и поддерживал героиню Мэрил Стрип, ребенка которой сожрала дикая собака. Так что закалки Сэму не занимать».

Сакси восхищается тем, насколько Нилу удалось вжиться в образ по сути своей отталкивающего патриарха и показать ситуацию с точки зрения своего героя. «Идея состояла в том, чтобы показать его благие намерения, даже если Пейдж этого не понимает, – говорит режиссер. – Сэм сыграл это очень убедительно».

«Игра таких потрясающих актеров, как Джессика и Сэм, заставляют зрителей поверить в то, что эта история действительно произошла в реальности», – добавляет Гликман.

Рэйчел не находит слов, чтобы описать Джессику Лэнг и Сэма Нила в роли своих родителей: «Они потрясающие! Сказать, что они великолепны, значит, ничего не сказать. Я была просто счастлива, когда узнала, что они оба согласились сниматься в этом фильме. Их герои стали очень человечными. Видеть, как они играют – какое-то божественное чувство. В эти минуты понимаешь, откуда у актеров такая репутация».

О своих сценах с Лэнг МакАдамс говорит: «Мама Пейдж появляется в кадре, как полноценный отрицательный персонаж. Но Джессика даже отрицательную героиню ухитрилась сыграть очаровательно. Помню, мы снимали сцену, в которой Рита объясняет, почему осталась с отцом Пейдж. Я сидела рядом с ней и ловила слова в благоговении. Я буквально чувствовала эмоции этой женщины, говорящей о принципах семейной ответственности. В начале сцены Пейдж вообще не понимает, о чем мать говорит. Но то, как Джессика говорила свои реплики, не могло не тронуть. Симпатизировать ее героине начинаешь непроизвольно. Она – удивительная!»

С таким же энтузиазмом МакАдамс говорит и о Сэме, который сыграл отца Пейдж Билла: «Билла тоже нельзя назвать ярко выраженным положительным героем. Он не слишком ласков со своими детьми, и вообще он все делает не так. Однако Нил добавил своему герою некоторую уязвимость и сделал его человечным. Он – просто очаровательный человек. Он обладает таким потрясающим, хотя и слегка необычным чувством юмора. Мне кажется, здорово, что он передал это своему персонажу».

На роль Джереми требовалось найти актера, харизматичность которого позволила бы ему выступить противником Лео. При этом зрители должны были бы поверить, что Пейдж когда-то была в него влюблена, а может быть, влюблена и по сей день. Джереми олицетворяет альтернативный путь, который Пейдж однажды уже выбрала и может выбрать еще раз. На эту роль пригласили Скотта Спидмана и, как оказалось, не напрасно.

«Скотт отлично смотрится в роли лидера, – объясняет Сакси. – Не редко в голливудских фильмах, когда героине нужно сделать выбор, ей предлагается крутая кинозвезда и никому не известный статист. Попробуйте угадать, с кем же останется героиня? Ответ очевиден! Так вот в случае противостояния героев Скотта и Ченнинга, вам придется гадать, с кем же останется Пейдж в конечном итоге. Скотт должен был играть полноценного соперника, и он отлично справился с этой задачей».

Скотт и Рэйчел уже работали вместе, что тоже сыграло свою роль, когда актеры входили в образы своих героев. «Скотт отлично смотрелся в этой роли, – считает МакАдамс. – Нам повезло, что он согласился сыграть Джереми».

На роль сестры Пейдж была приглашена австралийская актриса Джессика МакНэми, внешне очень похожая на МакАдамс. «Я был поражен, когда только увидел ее на пробах, – вспоминает Сакси. – Уже на съемочной площадке выяснилось, что по словам ее знакомых она похожа на МакАдамс как две капли воды. Кроме того, ее отец внешне похож на Сэма Нила, который играет в фильме ее отца. Это было довольно забавно».

«Джессика МакНэми – исключительная актриса, – добавляет МакАдамс. – Я думаю, ее ждет очень яркая карьера. А мне даже иногда становится не по себе – настолько мы похожи друг на друга!»

ПОВЕРИТЬ В ТО, О ЧЕМ КЛЯНЕШЬСЯ

Съемки фильма КЛЯТВА начались в августе 2010 года в канадском городе Торонто. По сюжету события происходят в Чикаго, поэтому четыре последних дня октября съемочная группа отработала именно там, в том числе в кадр попали некоторые достопримечательности.

На должность художника-постановщика Сакси пригласил свою коллегу Калину Иванову, с которой они работали над «Серыми садами». С точки зрения режиссера, она могла создать неповторимую атмосферу, требуемую для фильма, а кроме того, поработать над образом Пейдж.

«Меня прельстила возможность воссоздать образ этой удивительной пары, а затем – и целого мира, который их окружал, – описывает художница свои впечатления от сценария. – Главная героиня фактически вернулась во времени в свое прошлое. Этот поворот сценария дал шанс показать много нюансов и черточек характера, присущих той Пейдж. А Лео получил возможность использовать эти нюансы, чтобы вновь завоевать ее любовь. Поэтому все интерьеры, над котор

Главные герои "Мальчишника 3" получат по 15 миллионов

Thu, 26 Jan 2012 09:08:18 GMT

Исполнители главных ролей в двух частях "Мальчишника" Зак Галифианакис, Брэдли Купер и Эд Хелмс потребовали у кинокомпании Warner Bros. внушительные гонорары по 15 миллионов долларов для каждого за участие в третьей серии. Об этом сообщает издание The Hollywood Reporter.

Отметим, что за первый фильм, собравший 467 миллионов долларов, все они получили по одному миллиону долларов. Участие во втором позволило им заработать уже по пять миллионов. При этом кассовые сборы картины превысили 581 миллион долларов.

Вероятнее всего, руководство студии не захочет рисковать судьбой столь прибыльной франшизы и согласится на условия актеров.

Предполагается, что съемки фильма стартуют летом 2012 года в Лос-Анджелесе.

Открылся 41-й Роттердамский кинофестиваль

Thu, 26 Jan 2012 07:20:20 GMT

В конкурсную программу кинофестиваля в голландском Роттердаме, куда отбираются только первые и вторые режиссёрские работы, вошло пятнадцать картин – среди них ни одной англоязычной. Положа руку на сердце, последние годы роттердамский конкурс не славился обилием шедевров, но на этот раз в нём хочется посмотреть практически всё. Каннский триумфатор Николас Виндинг Рёфн, автор «Драйва», выступил продюсером исландского гангстерского фильма «Игра Блэка». Ставшее последнее время модным греческое кино представлено абсурдистской экзистенциальной драмой «Л», снятой соратником Йоргоса Лантимоса (режиссёра «Клыка», чей приезд в Москву на неделю греческого кино запланирован в марте). За экзотику отвечает «Возвращение в Бирму» – редчайшая документация современной жизни в одной из самых малодоступных азиатских стран мира, а также медитативная южнокорейская «Рыба», снятая в 3D.

А Россию представляет перековавшийся из драматургов в рёжиссёры Василий Сигарев с фильмом «Жить». Во внеконкурсной программе намечены международная премьера «Шапито-шоу» Сергея Лобана, а также показы «Охотника» Бакура Бакурадзе и «Портрета в сумерках» Ангелины Никоновой.

Впрочем роттердамский фестиваль всегда славился тонкой кураторской работой в составлении специальных программ. Как заметил программный директор Рутгер Вольфсон, год назад ровно в тот же день, когда начался Роттердам-2011, на египетскую площадь Тахрир вышли первые митингующие. Анонимный протестующий стал главной персоной года – разумеется, мимо этого факта не смогли пройти отборщики фестиваля и собрали программу Power Cut Middle East. В неё вошли документальные ленты из Сирии (в частности, об устройстве местной пенитенциарной системы), а также видеоработы художников из самых разных арабских стран, включая Египет и Ливан. Другая программа, тесно связанная с политикой, посвящена опальному китайскому художнику Ай Вэйвэю. В его честь здесь специально назвали кафе, в котором показываются многочасовые инсталляции видеохудожника. В этой же программе под названием «Скрытые истории» покажут подборки андеграундных документальных работ, авторы которых размышляют над запрещенными на родине вопросами и работают с лишенной официоза фактурой.

Чистая синефильская радость – традиционная секция «Обретенное», посвященная на этот раз экспериментальному авангарду, который ставит под вопрос условности повествовательного кино и обращается напрямую к материи киноплёнки, игре незамутненных визуальных форм. Впрочем здесь же признаются в любви и к пионеру немого кино Жоржу Мельесу – можно увидеть отреставрированный вариант его волшебного «Полета на луну» на сдвоенном сеансе с документальным рассказом о Мельесе или даже «Хранителем времени» Мартина Скорсезе, не загубленным отечественным дубляжом. Плюс неординарные ретроспективы финского и бразильского кино.

В Роттердам ездят за киноманской экзотикой.

Вот, например, типичное расписание первых дней фестиваля: откровенная сербская драма о подростках; примерно восьмидесятый фильм Такаси Миике (на этот раз по мотивам компьютерной игры); пятичасовая лента филиппинского гения Лава Диаса; пара архивных порнофильмов из Бразилии; программа малазийских короткометражек.

В этом году фестивальный каталог украшен пятьюдесятью двумя эпитетами, которые, по замыслу организаторов, можно поставить перед словом «фильм»: поэтический, медитативный, эротический, загадочный, больной, шокирующий, интеллигентный… Роттердам – это такое кинематографическое Древо жизни, пространство, где цветут все цветы – был бы только талант у их творцов. Его организаторы адресуются к тем зрителям, которые не имеют в голове готовых схем, каким должно быть кино. Если поверить в его безграничные возможности и неистощимую возможность удивлять, то перед зрителем открывается множество нехоженых тропинок, по которым так интересно следовать одному. Как минимум пятьдесят две.

ТЕКСТ: Борис Нелепо (Роттердам)

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/26/a_3975173.shtml

Государственный кинофонд помогал почти даром

Thu, 26 Jan 2012 05:38:35 GMT

В прошлом году в прокат вышли 22 картины, профинансированные кинофондом (всего кинотеатры показали 59 российских фильмов), из них 15 сняты кинокомпаниями-лидерами, остальные — независимыми студиями. На все эти ленты фонд потратил 1,4 млрд руб.: около 1 млрд руб. — на производство картин, почти 0,4 млрд руб. — на прокат.

В конце 2009 г. правительство изменило схему государственного финансирования кино: если прежде Министерство культуры выделяло до $1 млн на отдельный фильм после конкурсного отбора, то с 2010 г. было решено финансировать кино через специальный фонд и давать деньги только восьми выбранным лидерам киноиндустрии в равной пропорции. Кроме того, фонд может финансировать социально значимые картины независимых кинокомпаний.

Из вышедших в прокат больше всего денег фонд выделил фильмам «Высоцкий. Спасибо, что живой», «Бой с тенью 3D: последний раунд» и «Елки-2». Все три вошли в число пяти самых кассовых отечественных картин 2011 г., а «Высоцкий. Спасибо, что живой» собрал, по данным «Кинобизнеса сегодня», докризисную кассу: $27,2 млн. Общая касса лент, поддержанных фондом, составила 4,1 млрд руб., или 72,6% кассы отечественного кино, посчитала Movie Research.

Одно из принципиальных нововведений новой системы господдержки состоит в том, что компании возвращают государству часть прибыли от поддержанных им проектов — прежде они получали деньги безвозвратно. Продюсеры должны научиться делать кино, которое приносит прибыль, а не только тратить полученные деньги, тогда в стране появится настоящая киноиндустрия, объясняли «Ведомостям» в конце 2009 г. два чиновника, участвовавших в совете по кино под председательством Владимира Путина. Предполагалось, что со временем, когда киноиндустрия встанет на ноги, государство вообще не будет финансировать производство коммерческого кино, надеялись чиновники.

Но продюсерам удалось добиться минимальной доли возврата. Если фонд вложил деньги в производство фильма, то определяется сумма, составляющая 5% от его сборов, из которой госфонд получит сумму, пропорциональную его участию в бюджете картины. Если госфонд профинансировал треть расходов на фильм, ему вернут менее 2% сборов. При финансировании проката доля будет выше.

В 2011 г. кинокомпании вернули госфонду менее 100 млн руб., сообщил его исполнительный директор Сергей Толстиков: это всего 7% суммы, вложенной фондом, и 2,4% собранной фильмами кассы.

«Вернули немного, — заметил Толстиков и продолжил: — Безвозмездно можно и нужно поддерживать искусство, а бизнес требует более четкого целеполагания, поэтому продюсеры должны возвращать больше, тогда будет ясно, кто из них более эффективен».

«По закону кинокомпании вообще не должны ничего возвращать фонду, это субсидии, я мог бы даже судиться с фондом», — заявил Сергей Сельянов, гендиректор СТВ, одной из компаний-лидеров. «Когда индустрия укрепится, доля возврата может стать и больше, — рассуждает Никита Трынкин, управляющий директор “Базелевса” (компания-лидер), — два года назад фонд принял промежуточное решение, и это правильно для развития кинобизнеса в стране».

Ксения Болецкая

http://www.vedomosti.ru/tech/news/1485320/vernuli_nemnogo

"Белый тигр" к юбилею Шахназарова

Wed, 25 Jan 2012 08:24:29 GMT

Режиссер Карен Шахназаров планирует выпустить в прокат свою новую ленту "Белый Тигр" до июля 2012 года. Напомним, что в основе сюжета нового фильма Шахназарова, снятого по мотивам одноименного романа Ильи Бояшова, история о чудом выжившем русском танкисте и мистическом порождении войны, гигантском фашистском танке-фантоме «Белый Тигр». Действие фильма будет происходить во время Великой Отечественной войны.

Шахназаров сказал следующее: «Хотелось бы перед днем рождения сделать себе такой подарок и выпустить картину, показать, что я еще что-то снимаю». 8 июля 2012 года режиссеру исполнится 60 лет. Шахназаров работал над "Белым тигром" на протяжении всего 2011 года.

Съемки ленты выдались очень насыщенными. Для картины на натурной площадке «Мосфильма» "Старая Москва" была построена декорация разрушенного европейского города, где в начале сентября состоялись съемки с участием почти шестисот человек. А чуть позже съемочный процесс переместился в павильоны «Мосфильма»: в легендарный первый павильон, где снималось подписание Акта о капитуляции Германии, в третий павильон, где проходили съемки интерьера танка, в четвертый павильон «Мосфильма», где известный немецкий актер Карл Кранцковски сыграл Адольфа Гитлера. Для сцен на природе («натуре») на подмосковном полигоне художники-постановщики «Белого Тигра» также ппостроили целую настоящую деревню, где несколько недель снималась картина, и даже с непредвиденными случаями.

Последней на сегодняшний день режиссерской работой Шахназарова является лента "Палата №6", вышедшая на экраны осенью 2009 года.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=118834

На старт, внимание, марш!

Wed, 25 Jan 2012 08:22:57 GMT

Кинокомпания «Централ Партнершип» приступила к съемкам фильма «Марафон». Съемочный период пройдет до конца марта 2012 года в Новороссийске и Америке. Жизнь главного героя не удалась. Спортивная карьера не состоялась, любимая жена с дочерью ушла к другому, а квартирная хозяйка уже третий месяц почему-то не хочет входить в положение.

Нелюбимый, неуспешный, безнадежный, он перестал верить и людям и себе. Работая спасателем на опустевшем пляже, он вытаскивает из воды старуху, решившую свести счеты с жизнью. И именно эта 80-летняя женщина меняет его жизнь, подарив надежду, предложив ему авантюрный план - поехать в Америку для участия в марафоне. Главный приз 1 000 000 долларов. Она поможет ему, наконец-то поверить в себя и получить гораздо больше, чем деньги.

Режиссером картины выступает Карен Оганесян. Сценарий написал Геннадий Островский. Главные роли исполняют Михаил Пореченков и Екатерина Васильева. Также в фильме снимаются Анна Михалкова, Алена Бабенко, Сергей Газаров, Анатолий Белый и другие.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=118837

Номинанты «Оскара-2012»: за все старое доброе

Wed, 25 Jan 2012 05:26:09 GMT

В главной номинации — «лучший фильм» — не 10 картин, как было в прошлом и позапрошлом годах, и не пять, как было до этого, а девять. Большинство из них уже успели примелькаться в других премиальных списках, почти половина побывала в российском прокате (как обычно, под другими названиями). Мы видели «Полночь в Париже» Вуди Аллена, Moneyball (под названием «Человек, который все изменил») Беннета Миллера, Hugo («Хранитель времени») Мартина Скорсезе и «Древо жизни» Терренса Малика. «Боевой конь» Стивена Спилберга и «Потомки» Александра Пэйна («Золотой глобус» за лучшую драму) выходят у нас завтра. «Прислугу» Тэйта Тэйлора и «Артиста» Мишеля Хазанавичуса («Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл) прокатчики придерживают до 16 февраля, чтобы выпустить к началу «оскаровской недели» (сама церемония пройдет 26-го).

Немой черно-белый «Артист» по числу номинаций уступил «Хранителю времени» (10 против 11), но фаворит забега за главным «Оскаром» все-таки он: на днях фильм Хазанавичуса назвала лучшим гильдия продюсеров, выбор которой чаще всего совпадает с решением киноакадемии.

А Скорсезе, похоже, наиболее вероятный победитель в номинации «лучшая режиссура». Тем более что «Артист» и «Хранитель времени» составляют идеальную пару: первый — признание в любви к старому Голливуду, второй — к еще более ранней эпохе Мельеса.

Режиссерская гильдия вручит свой приз 28 января. Ее пятерка номинантов не совпадает с оскаровской всего на одну позицию. В обоих списках, кроме Скорсезе, есть Вуди Аллен, Александр Пэйн и Мишель Хазанавичус. Но пятым гильдия номинировала Дэвида Финчера (за «Девушку с татуировкой дракона»), а академики — Терренса Малика. Его «Древо жизни», получившее «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, странным образом не попало в номинации профильных гильдий. Но еще более странным было бы, если бы о Малике и его операторе Эммануэле Любецки не вспомнила и киноакадемия.

Последний из претендентов на «Оскара» за лучший фильм — «Жутко громко и запредельно близко» (Extremely Loud and Incredibly Close) — вышел в американский прокат всего несколько дней назад, так что его включение в список вполне можно считать сюрпризом (публика, собравшаяся на официальном объявлении номинантов, встретила эту новость аплодисментами).

Жаль, что в неполной десятке не нашлось места превосходному фильму Томаса Альфредсона «Шпион, выйди вон!». У него всего две номинации — Альберто Иглесиасу за музыку и Гэри Олдману за лучшую мужскую роль. За статуэтку с Олдманом поспорят Джордж Клуни («Потомки»), Жан Дюжарден («Артист»), Брэд Питт (Moneyball) и Демиан Бишир («Лучшая жизнь»). В пятерке актрис — Гленн Клоуз («Альберт Ноббс»), Мэрил Стрип («Железная леди»), Виола Дэвис («Прислуга»), Руни Мара («Девушка с татуировкой дракона») и Мишель Уильямс («Моя неделя с Мэрилин»).

В номинации «лучший фильм на иностранном языке» больше всего шансов, вероятно, у иранского «Развода Надера и Симин». Четверка конкурентов — бельгийский «Бычара» (Bullhead), израильская «Сноска» (Footnote), польский «В темноте» (In Darkness) и канадский «Господин Лажар» (Monsieur Lazhar).

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1484180/za_staroe_dobroe

Анна Наринская о фильме "Кориолан" Райфа Файнса

Wed, 25 Jan 2012 05:19:21 GMT

Для нас, здешних, "Кориолан" Райфа Файнса неизбежно составляет пару с "Борисом Годуновым" Владимира Мирзоева — недавней нашумевшей экранизацией пушкинской пьесы, в которой действие перенесено в теперешнюю российскую реальность.

Оба режиссера, действительно, в некоторых отношениях думают "в одну сторону". Их обоих, например, увлекает совмещение настоящей и телевизионной реальностей, и даже оба приглашают на небольшие, но значимые роли знаменитых телеперсон: Мирзоев — Леонида Парфенова, Файнс — легендарного телеведущего Йона Сноу.

Но все же эта схожесть не столь показательна, как можно подумать: если для русского режиссера поставить классику в современных костюмах — это все-таки решение, то для англичанина решением скорее было бы поставить Шекспира в костюмах исторических — не важно, античных или тюдоровских. "Актуальные" постановки Шекспира ("Ричард III", скажем, недавно подвергся двум экранизациям: в одной дело происходит в фашизированной Британии 1930-х годов, в другой — в современном Голливуде) — общепринятая традиция шекспировского театра и особенно шекспировского кинематографа.

"Кориолан" датируется первыми годами правления короля Иакова и считается реакцией на Мидлендский бунт (1607 г.). Сюжет примерно соответствует плутарховскому жизнеописанию Гая Марция Кориолана, жившего в V веке до нашей эры,— победоносного военачальника и аристократа, восставшего против демократических римских установлений и за это изгнанного из великого города. Оскорбленный, он примкнул к своим (и Рима) бывшим врагам — вольскам,— но вскоре был предан и убит новыми союзниками.

У Файнса (который, конечно, играет заглавную роль) действие происходит в наши дни на территории бывшей Югославии — и это совершенно прямое попадание. Уже первый титр, подписывающий бурлящий бунтом помоечный городок как "Место, называющее себя Римом",— создает ощущение необыкновенной какой-то точности, и оно не оставляет зрителя в течение всего фильма, в котором эта история оказывается приговором "тому, что мы считаем демократией".

Настроение римских плебеев, то самое пушкинское "мнение народное", подчинено подстреканиям трибунов (то бишь политиков-популистов), заботящихся на самом деле только о собственных мелочных выгодах. Так что пренебрежение Кориолана к демократической процедуре кажется оправданным, потому что сама эта процедура — лицемерная выдумка, дающая манипуляторам в руки еще одну фишку, под названием "народ".

В эту современную (и за год, прошедший с выхода фильма в Англии, ставшую в некоторых странах еще более актуальной) канву помещен настоящий шекспировский театр. Тот самый, который Марк Твен пародировал в "Гекльберри Финне" ("он и зубами скрипел, и завывал, и бил себя в грудь"),— и при всем при том совершенно прекрасный. Когда Кориолан-Файнс говорит: "Я не куплю пощаду кротким словом,// Я не смирюсь за все блага на свете" (перевод Ю. Корнеева), то это страсть и огонь, а не стыдливое бормотание.

В фильме Файнса играют знаменитые английские и американские актеры (роль главы вольсков Авфидия исполняет Джерард Батлер, а жены Кориолана Виргилии — Джессика Честейн), а также неизвестные сербские (натурные съемки проходили в Белграде и окрестностях). И все играют очень хорошо, а Ванесса Редгрейв сыграла властную мать Кориолана Волумнию так, что редко применяемое словосочетание "великая актриса" кажется совершенно уместным.

Но вся эта работающая во многих направлениях конструкция не работает в одном отношении. В этом фильме есть многое, но нет Кориолана. То есть там есть замечательный Райф Файнс, который точно и страстно изображает трагедию гордого, полного предрассудков, но совсем не плохого человека, попавшего в ужасные обстоятельства, но нет Кориолана, о котором написал Шекспир. Нет героя, гибель которого гнездится в нем самом, а точнее — в его сомнении. И точно так же, как это происходит с Отелло и Макбетом, он тем более склонен к сомненьям, тем более уязвим, чем более сильным и непобедимым кажется внешне. И тем более доступен для чужих манипуляций — только здесь таким манипулятором оказывается не злокозненный и ненавидящий Яго, а добродетельная, любящая и даже влюбленная мать с ее представлениями о жизни и о чести.

У Шекспира сомнение — это вообще признак человека. И "Кориолан" — это про человека, который, возможно, и знает истину, но эта истина каждую минуту оказывается разной. В фильме Райфа Файнса этого человека нет.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1848995

В прокат выходит «Шапито-шоу» Сергея Лобана

Tue, 24 Jan 2012 07:06:26 GMT

В прокат выходит «Шапито-шоу» - трагикомедия о путешествии к морю молодых жителей большого города, созданная авторами фильма «Пыль» - режиссером Сергеем Лобаном и сценаристом Мариной Потаповой.

Начинающая актриса, провалившая вступительные экзамены в театральный вуз, и нелюдимый блогер, живущий в мире собственных умствований, – едут на море проверить чувства после скоротечного знакомства в интернете. Глухой пекарь пытается вырваться из привычного замкнутого мира глухих и обрести друзей среди новых попутчиков - представителей московской богемы. Инфантильный бездельник-киноман во время похода в крымские горы стремиться заслужить уважение вновь обретенного отца – героя Петра Мамонова, который фактически играет самого себя (точнее, публичный образ самого себя) – актера-мизантропа. Начинающий продюсер, идеалист и прожектер, начинает раскручивать двойника Виктора Цоя: заложив семейные реликвии, организует ему гастроли в Крым – в те самые места, где разворачивались события фильма «Асса» (под это дело горе-продюсер создает целую концепцию: все вокруг есть копия, человек – копия Господа Бога, и это хорошо). Каждая история имеет свое название - соответственно «Любовь», «Дружба», «Уважение», «Сотрудничество». Все они переплетаются друг с другом; персонажи, как у Тарантино в «Криминальном чтиве», кочуют из одной части в другую. И совсем как в жизни, герои становятся главными в своих новеллах и второстепенными – в чужих.

Все вместе - фильм «Шапито-шоу», ставший главным кинособытием года. На премьерном показе во время Московского кинофестиваля семь месяцев назад этот фильм оказался единственным участником конкурсной программы, на который было невозможно попасть из-за аншлага; второй показ картины сопровождался штурмом зала.

Сарафанное радио и социальные сети сразу после первого сеанса заработали с невиданной силой - ни одна картина за последнее время не вызывала такого безоговорочного и ажиотажного восторга одновременно у публики и у критики.

Черту под восторженными отзывами и хвалебными рецензиями на Московском кинофестивале подвела председатель жюри Джеральдина Чаплин, вручив режиссеру «Серебряного Георгия»: «Вот вам мой номер телефона – звоните в обход агента, я бы хотела поработать с вами». Нашлись даже такие зрители, которые потом ради повторного сеанса ездили вслед за фильмом во время его дальнейших гастролей по российским кинофестивалям: выборгское «Окно в Европу», вологодский «Voices».

Причины этой популярности непривычно просты. Ею, во-первых, «Шапито-шоу» обязан своим героям.

Среди них нет бандитов, ментов, крупных исторических деятелей, успешных эффективных менеджеров среднего звена - в общем, никого из того супового набора, который обычно служит для изготовления блокбастеров. Нет и сумасшедших фриков с экзистенциальной дырой вместо души, которых любят авторы посредственных артхаусных фильмов.

Ее герои – обычные современные городские аутсайдеры гуманитарно-творческих профессий, неопределенных либо малозначимых занятий – монтировщик в театре, оператор на ТВ, пекарь, охотник. В отечественных фильмах они обычно не встречаются, зато повсеместно распространены в жизни и интернете: в каждом из персонажей «Шапито» зритель может легко узнать кого-то из своих знакомых. Или самого себя.

Второй важнейший фактор - возвращение на киноэкран второго, третьего и дальних планов, на каждом из которых разворачивается собственная драматургия.

Особенно это заметно, когда смотришь фильм по второму или третьему разу – и видишь, как на первом плане ругаются герои первой новеллы, а на дальнем – второстепенные персонажи, герои второй истории. Все эти события за спинами героев, пляжные полотенца с изображениями Че Гевары, футболки со смешными надписями и прочие мелкие бытовые детали создают у зрителя забытое и крайне вдохновляющее ощущение воздуха достоверности, дующего с экрана. В этом есть и немалая заслуга актеров «Шапито», которые нашли удивительную форму бытования на экране. Кажется, будто они не играют роли, а всего лишь изображают самих себя в ситуациях, заданных сюжетом.

Даже самый некиногеничный мегаполис на свете – Москва – наконец-то выглядит не городом, истрепавшемся от постоянного завоевания, а местом, в котором просто живут.

Все изображенные на экране пространства обжиты и легко узнаваемы: вот памятник Грибоедову и Чистые пруды, где собираются московские неформалы - там встречаются герои первой новеллы, а вот Цветной бульвар – место тусовки глухих из второй части. Даже убогая детская площадка на пустыре в спальном районе, где завершается первое свидание героев новеллы «Любовь», вызывает прилив ностальгии. Вечер, пение сверчков, скрип качелей, на которых качается барышня, и псевдоинтеллектуальные беседы: «Слушай, а ты читала Борхеса? Ну, это такая книга и в то же время лабиринт, где все имеет множество вариантов. В общем, нужно читать».

Наконец, еще одно удивительное качество Лобана и Потаповой – непривычная эмпатия авторов по отношению к своим героям, чьи попытки изменить свою судьбу и мир вокруг себя оборачивается фиаско, почти из всех испытаний они выходят не победителями, а проигравшими:

курортный роман в «Любви» не складывается, в «Дружбе» никто никого в буквальном смысле не слышит, бензина и денег доехать до дома в «Сотрудничестве» не хватает, а в «Уважении» и отец, и сын ищут в горах, за что им друг друга ценить, но едва ли могут быть этого достойны.

И за все это авторы не прибивают своих героев к позорному столбу, не растворяют в кислоте иронии, не судят, а любуются, словно два ласковых демиурга. Ровно также «Шапито-шоу» относится и к зрителю: из него не вынимают душу, а предлагает им поучаствовать вместе с героями в сеансе коллективного душевного оздоровления, в рамках которого психодрама подменяется смехотерапией.

В этой комедии, кстати, нет ни одной шутки ниже пояса, но зал все три с гаком часа смеется, не переставая. Даже непременный атрибут любого успешного фильма – обнаженная натура – появляется на экране всего один раз, да и то эпизодически: это чья-то случайная, курортная натура второго плана, не имеющая особого значения для сюжета фильма и его системы образов.

Границы мира «Шапито-шоу» раздвигают до космических масштабов специальные вставки - музыкальные номера с песнями и танцами, которые исполняют главные герои в моменты наивысшего отчаяния (эти вполне удивительные песни для фильма написала группа «Карамазоff Twins»). Благодаря этим эпизодам фильм совершает прорыв в метафизику русской жизни последних 20-30 лет. Набор этих представлений разворачивается в шапито, которое вроде бы разбито на обрыве у моря недалеко от Симеиза, а скорее всего существует где-то в воображаемом мире – том, где мы все являемся и публикой, и артистами. На его сцене появляются образы, сидящие, вероятно, в подсознании любого человека от 25 до 35: Мойдодыр и Майкл Джексон, Виктор Цой, Курехин и Ленин-гриб, персонажи «Твин Пикс» и «Бриллиантовой руки». А считалка персонажей второй новеллы, «Дружба», - фактически мини-путеводитель по вкусам киноманов и меломанов 90-х:

Раз-два – Стэнли Кубрик,

Три-четыре – Дэвид Линч,

Солондз, Гас Ван Сент, Полански –

Пусть услышат этот клич.

Раз-два – Элвис Пресли,

Три-четыре – Виктор Цой,

Леннон, Курт Кобейн, Высоцкий,

Майкл Джексон – песню пой!

При определенном желании «Шапито-шоу» можно снимать и смотреть бесконечно. Особенности его сюжетной конструкции позволяет расширять его хронометраж бесконечно долго, добавляя к существующим историям все новые и новые и вербуя новых главных героев из числа второстепенных персонажей. При таком подходе зритель благодаря закону шести рукопожатий зритель рано или поздно может увидеть самого себя. И возможно, перестанет мучиться по пустякам, приняв как данность: девочка из интернета милая, но бывает, не складывается; новые друзья хорошие, но не твои; бросивший тебя отец – не подонок, а всего лишь явление природы вроде шторма или урагана; не каждая продюсерская идея должна обязательно приносить деньги, иногда можно просто хорошо провести время. И можно со всем этим бороться – с бессмысленными и непредвиденными для себя последствиями, а можно – просто улыбнуться.

ТЕКСТ: Станислав Дединский

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/24/a_3972373.shtml

Берлинале 2012: Пополнение в основном конкурсе

Tue, 24 Jan 2012 06:19:08 GMT

Основной конкурс 62-го Берлинского международного кинофестиваля, который пройдет с 9 по 19 февраля 2012 года, пополнился еще несколькими лентами. Теперь за главный приз Берлинале поборются картины производства Бразилии, канады, Дании, Чехии, Германии, Китая, Франции, Греции, Великобритании, Гонг Конга, Венгрии, Индонезии, Италии, Ирландии, Норвегии, Филиппин, Португалии, России, Швеции, Сенегала, Испании и США.

Напоминаем, что в его основной программе 62 Берлинского кинофестиваля числятся 17 фильмов. Скоро к ним прибавится еще несколько картин, которые и будут соревноваться за Золотого и Серебряного медведей.

Окончательный вариант программы 62 Берлинского международного кинофестиваля будет объявлен 31 января.

Новый фильмы конкурсной программы:

A moi seule (Coming Home), Франция, реж. Frédéric Videau - Мировая премьера

Милый друг / Bel Ami, Великобритания, реж. Деклан Доннеллан - Мировая премьера / вне конкурса

En kongelig affære (A Royal Affair) - Дания/Чехия/Германия/Швеция, реж. Nikolaj Arcel - Мировая премьера

Flying Swords Of Dragon Gate – Гонг Конг, Китай – реж. Hark Tsui - Европейская премьера / вне конкурса – 3D

Rebelle – Канада, реж. Kim Nguyen – Мировая премьера

Shadow Dancer – Великобритания, Ирландия, реж. James Marsh - Европейская премьера / вне конкурса

Специальный показ в Berlinale Palast:

Нокаут / Haywire, США, реж. Стивен Содерберг, немецкая премьера

Ранее объявленные фильмы:

Барбара / Barbara, реж. Christian Petzold, Германия - Мировая премьера

Детские игры / Dictado, реж. Антонио Чаварриас, производство – Испания, мировая премьера

Домой на выходные / Was bleibt, реж. Hans-Christian Schmid, Германия - Мировая премьера

Жутко громко и запредельно близко / Extremely Loud And Incredibly Close, реж. Стивен Долдри, производство – США, международная премьера/вне конкурса

Машина Джейн Мэнсфилд / Jayne Mansfield's Car, реж. Билли Боб Торнтон, производство – США / Россия – мировая премьера

Метеора / Metéora, реж. Spiros Stathoulopoulos, Германия/Греция - Мировая премьера

Открытки из зоопарка / Kebun Binatang, реж. Эдвин, производство – Индонезия / Германия / Гонконг / Китай, мировая премьера

Пленница / Captive, реж. Брильянте Мендоза, производство – Франция / Филиппины / Германия / Великобритания, мировая премьера

Просто ветер / Csak a szél, реж. Bence Fliegauf, Венгрия/Германия/Франция - Мировая премьера

Прощай, моя королева / Les Adieux à la reine, реж. Benoît Jacquot, Франция /Испания - Мировая премьера

Сегодня / Aujourd´hui, реж. реж. Alain Gomis, Франция/Сенегалl - Мировая премьера

Сестра / L´enfant d’en haut, реж. Ursula Meier, Швейцария/Франция - Мировая премьера

Спасибо / Gnade, реж. Matthias Glasner, Германия/Норвегия - Мировая премьера

Табу / Tabu, реж. Miguel Gomes, Португалия/Германия/Бразилия/Франция - Мировая премьера

Цветы войны / Jin Líng Shí San Chai, реж. Чжан Имоу, производство – Гонконг, Китай – международная премьера/вне конкурса

Цезарь должен умереть / Cesare deve morire, реж. Paolo and Vittorio Taviani, Италия - Мировая премьера

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=118827

Сказка — самый прибыльный кинопроект 2011 г.

Tue, 24 Jan 2012 06:02:52 GMT

Самый прибыльный российский фильм прошлого года — «Три богатыря и Шамаханская царица» (производство СТВ), а самый убыточный — «Сибирь. Монамур» («Тундра фильм»), подсчитал журнал «Кинобизнес сегодня». При составлении рейтинга журнал учитывал только производственный бюджет фильмов, без расходов на продвижение, и сравнивал его со сборами в кинотеатрах в течение 2011 календарного года. Поэтому мультфильм «Три богатыря и Шамаханская царица», вышедший в прокат в конце 2010 г., но собравший основную кассу в прошлом году, и вошел в рейтинг.

Журнал не учитывал расходы на маркетинг, потому что эти затраты часто несут сторонние компании, а не студии, а по продаже DVD и телеправ открытых данных нет, объяснил руководитель отдела статистики «Кинобизнес сегодня» Сергей Лавров.

Всего 10 российских фильмов, показанных на экранах в прошлом году, получили прибыль в прокате, подсчитал «Кинобизнес». Всего 63 отечественные ленты собрали $166,4 млн, или 14,5% от общей кассы кинопроката России ($1,149 млрд). На производство этих картин было потрачено $243 млн, указывает Лавров.

Коммерческий успех фильма не зависит от размера бюджета, показывает исследование журнала. Так, на производство «Трех богатырей» было потрачено $3 млн, мультфильм собрал в прокате $19,1 млн и стал самым кассовым отечественным анимационным проектом (в начале 2012 г. этот рекорд был побит другим мультфильмом СТВ — «Иван царевич и Серый Волк»). А бюджет второго по прибыльности отечественного фильма прошлого года «Неадекватные люди» (производство Cinema Prime Film) составляет всего $0,1 млн при сборах $0,6 млн. Наконец, одна из самых высокобюджетных российских картин прошлого года «Утомленные солнцем — 2» (вторая ее часть, производство «Три тэ») с затратами $26 млн собрала в прокате только $1,52 и занял седьмое место в рейтинге самых убыточных фильмов 2011 г. от «Кинобизнеса сегодня». «Утомленные солнцем — 2» отбились еще после выхода в прокат первой части этой эпопеи за счет господдержки, спонсорства госбанков и предпродажи телеправ, рассказывал прежде «Ведомостям» Алексей Балашов, гендиректор «Золотого орла» (эта студия занималась производством фильма).

Ксения Болецкая

http://www.vedomosti.ru/companies/news/1483064/bezuslovnaya_kassa

Американские продюсеры выбрали лучшие фильмы года

Mon, 23 Jan 2012 10:52:15 GMT

Американская гильдия продюсеров представила список обладателей своих наград за 2011 год. Главный приз в категории "лучший продюсер кинофильма" получил Тома Лангманн, один из создателей картины "Артист".

В номинации, объединившей лучшие анимационные фильмы года, победу одержали Кэтлин Кеннеди, Стивен Спилберг и Питер Джексон, работавшие над мультфильмом "Приключения Тинтина: Тайна Единорога 3D".

Отметим, что, как правило, лауреаты награда Гильдии продюсеров в дальнейшем становятся и обладателями премии "Оскар" в соответствующих категориях.

В данном случае речь идет о категориях "лучший фильм" и "лучший анимационный фильм".

Источник: Американская Гильдия продюсеров

http://www.kinonews.ru/news_17996/

Четвертая часть "Сумерек" заработала больше 700 миллионов

Mon, 23 Jan 2012 10:50:55 GMT

Кассовые сборы фильма "Сумерки. Сага. Рассвет. Часть 1" превысили 700 миллионов долларов. Об этом сообщается в пресс-релизе киностудии Summit Entertainment.

Таким образом, первая часть финальной дилогии вскоре станет самой успешной частью франшизы. Напомним, что до этого момента наилучшие кассовые сборы были у фильма "Сумерки. Сага. Новолуние", который заработал 709,8 миллиона долларов.

Лицензионные издания "Рассвета" поступят в продажу 11 февраля 2012 года. С их помощью общие заработки картины, наверняка, достигнут миллиарда долларов.

Финальная серия выйдет на экраны 16 ноября 2012 года.

Источник: Summit Entertainment

http://www.kinonews.ru/news_18013/

«Бедная богатая девочка», комедия с Шарлиз Терон в главной роли

Mon, 23 Jan 2012 07:51:17 GMT

Мэвис Гэри (Шарлиз Терон) зарабатывает на жизнь тем, пишет романы для девочек, а еще она разъезжает на Mini Cooper по столице Миннесоты – Миннеаполису. Казалось бы, все не так плохо, но есть нюансы. На обложках ее книг значится другое имя, серию собираются закрывать, плюс близится дедлайн последней книги, а Мэвис никак не может написать первую строчку. Когда очередное похмелье совпадает с получением по электронной почте снимков, на которых красуется ее бывший бойфренд школьных времен (Патрик Уилсон) с женой (Элизабет Ризер) и новорожденной дочкой, писательница решает, что это знак свыше, упаковывает в сумку собачонку и отправляется возвращать любовь всей жизни.

Мэвис возвращается в захолустье, из которого сбежала многие годы назад, с воспоминаниями о своем «звездном» школьном статусе и в полной уверенности, что отягощенная ребенком супружеская жизнь в такой дыре не может конкурировать с отлично выглядящей (что правда) столичной штучкой.

Однако единственным человеком, который действительно рад ее видеть, оказывается покалеченный одноклассниками школьный обожатель (Пэттон Освальт), который собирает монструозные коллажи из героев комиксов и гонит в гараже самогон.

Чужие в провинциальном укладе, где все женятся, рожают детей, разводятся, музицируют в группе «Груднички» и празднуют наречение младенца, эти двое коротают вечера с алкоголем после каждого фиаско Мэвис в деле воссоединения со своим прошлым.

В качестве оригинального заголовка фильма – «Young Adult» – использовано название литературного жанра, в котором трудится героиня, перевести его можно как «взрослые юнцы». Это про нее — оторву, которая в свои почти сорок разумеет жизнь в унисон со своими 15-летними персонажами.

Недаром в минуты душевных терзаний Мэвис режиссер включает закадровый монолог, описывающий переживания старшеклассницы из ее нового романа — сразу понятно, что они всецело принадлежат так и не повзрослевшей сочинительнице.

Отсюда и чрезмерная нелепость попыток не замечающей ничего на своем пути к цели вечной школьницы, к тому же авторы припасли отнюдь не комедийный скелет в шкафу.

Сценарий истории про драматичное столкновение инфантилизма с провинциальной обыденностью написала Дьябло Коуди, а экранизировал его Джейсон Рейтман — вместе они прославились в 2007-м фильмом «Джуно». Записные циники (Рейтман еще экранизировал роман Кристофера Бакли «Здесь курят» и снял «Мне бы в небо») и кидалты, Рейтман и Коуди взялись за явно родную себе тему, но, кажется, фальшивят в деталях.

Хотя похмелья Шарлиз Терон, равно прекрасной и на каблуках, и в джинсах с худи, трогательно достоверны.

Достоверность же центрального конфликта вызывает сомнения. Создатели фильма вроде бы не стесняются своей «центровой» позиции, но слишком уж шаблонно выстраивают картину местечкового благоденствия перед тем, как ударить по ней финальным монологом про «здесь все жирные и несчастные». То, что вполне правдоподобный на словах тезис не совпадает с тем, как это «здесь» было показано, нормально. Слова утешения вполне могут быть ложью. Только вот слишком заметно, насколько скитания неприкаянных героев ближе авторам, чем пеленки и зеленая лужайка перед домом.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/21/a_3970297.shtml

В прокат вышел триллер «Камень»

Mon, 23 Jan 2012 07:47:39 GMT

В прокат вышел триллер «Камень», в котором Сергей Светлаков смело экспериментирует с образом маньяка.

У бизнесмена Влада (Николай Козак) среди бела дня и прямо из охраняемого детского городка в принадлежащем ему же крупном торговом центре похищают семилетнего сына. Гадать, чего хотят в обмен на жизнь ребенка похитители, долго не приходится. Вскоре звонит мобильный, и неизвестный (Сергей Светлаков), больше для проформы поинтересовавшись, верит ли Влад, что все люди братья (и убедившись, что не верит), сообщает, что если тот не покончит с собой в течение суток, мальчик будет убит.

Экранизацию романа Юрия Бригадира с безрадостным названием «Не жить» создатели позиционируют как «первый русский триллер», в чем правы лишь отчасти. За последние лет 20 в нашем кино действительно так и не появилось ни одного полноценного триллера (за исключением разве недооцененного «Прикосновения» 1992 года Альберта Мкртчяна).

Однако же и выход «Камня» золотых стандартов на будущее не задает и не позволяет, совершенно успокоившись, считать лакуну заполненной.

Манера режиссера-дебютанта Вячеслава Каминского манкировать ключевыми моментами истории, оставляя их за кадром, не от хорошей жизни позволяет видеть в картине триллер не столько остросюжетный, сколько психологический. То есть дьявол здесь не в скучноватых деталях (к примеру, не в том, как же все-таки чисто технически был выкраден надежно охраняемый мальчик), а в связывающих героев отношениях, которые достигают поразительной моральной высоты в непредсказуемом финале.

Развитие событий в «Камне» – и это не комплимент – вообще довольно сложно угадать и еще труднее объяснить, поскольку персонажи норовят жить и умирать не по логике, а по совести, что для триллера, естественно, жульничество.

Фигура отца, вынужденного решать иезуитскую дилемму, кого он сильнее любит — сына или все-таки себя и свои миллионы, — заботит авторов не в первую очередь, и чересчур ему сочувствовать зрителя никто не агитирует. Особенно ввиду того, что Влад регулярно называет жену (Олеся Судзиловская) словом «маленькая» с такой невозможной интонацией, что делается непонятно: почему мысль «а не убить ли в самом деле мужа» посещает ее только в предлагаемых экстренных обстоятельствах.

Оставляя супругов кумекать над этим на периферии сюжета, Каминский фиксирует внимание на образе похитителя, материально обеспеченного блондина Петра Алексеевича по прозвищу Камень.

Поданное во флешбэках детдомовское отрочество научило Петра Алексеевича орудовать большим гвоздем (натренировавшись на вскрытии ворованных банок со сгущенкой, с возрастом он переключился на стариков) и никогда никого не любить, потому что ничего хорошего из этого все равно не выйдет.

Тезис иллюстрируется леденящей историей, как маленький Петя хотел погладить жеребенка, однако тот укусил подростка, а мама-лошадь добавила ему копытом по голове, после чего животные были зарезаны за склонность к агрессии и скормлены сиротам.

Сергей Светлаков, самым трагическим персонажем которого до это был гей-фрезеровщик Иван Дулин из скетч-шоу «Наша Russia», с одной стороны, кардинально меняет имидж, снявшись в мрачном проекте.

С другой, делает это малой актерской кровью, используя одно на всю картину насупленное выражение широкого лица и неизменную интонацию гопника, находящегося на постоянном истерическом подзаводе и соря золотыми словами вроде: «Наличные – не единственная связь человека с человеком». Очевидную скромность лицедейского регистра актер компенсирует активностью порывов и маневров. Энтони Хопкинсу, скажем, для того, чтобы намекнуть зрителю, что с его героем что-то не так, достаточно пошевелить эдак бровью. Светлакову для достижения аналогичного эффекта приходится за полторы экранных минуты побить проститутку, нырнуть одетым в пруд, вернуться в дом и рявкнуть перепуганному юному пленнику: «Не делай бога не из кого, кроме себя!»

Проститутка между тем влюблена в случайного клиента смиренной любовью, которая перестает казаться такой уж иррациональной, когда понимаешь, что

Петр Алексеевич – это такой осатанелый Карлсон. Инфантильный рыхловатый фантазер с бесшумным джипом вместо пропеллера, неистощимым запасом монеток в кармане и готовностью курощать обычную семью за то лишь, что в ней есть любовь, а ему, бобылю, и носки поменять некому.

Организовав себе тестовую услугу «семья на сутки», русский Карлсон обзаводится Малышом и собственной фрекен Бок, но быстро понимает, что пропеллер не спилишь, камень из души не выведешь, да и вообще тихие мещанские радости, кажется, сильно переоценены. Тут-то и находит закономерное применение пистолетик, который умеет делать громкий «хлоп!».

ТЕКСТ: Сергей Синяков

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/23/a_3971225.shtml

Фильм «Нокаут»: девушка с хваткой питона

Mon, 23 Jan 2012 06:45:31 GMT

Всегда приятно посмотреть, как интеллектуал упражняется в низких жанрах не ради денег, а исключительно для удовольствия. «Нокаут», несмотря на полновесные удары, кино легкое, азартное и остроумное.

При этом ничего специально забавного, никакой пародийности. Сюжет абсолютно серьезен — как и должно быть в зубодробительном боевике категории Б с характерным названием (в оригинале Haywire — «Вне себя») и девушкой в главной роли. Крутого агента подставили, агент начинает действовать, ну, теперь держитесь, мужики.

Дело не слишком меняет даже то, что почти все детали истории ретроспективны. Героиня рассказывает, что случилось в Дублине и Барселоне, парню, вступившемуся за нее в придорожном кафе. Пусть запомнит. На всякий случай.

Единственная в фильме шутка — с бородой, и это борода Антонио Бандераса: седая, кустистая, как у Карла Маркса и Фиделя Кастро.

Еще веселее то, что мальчиками для битья у Содерберга служат не только статисты или восходящая звезда боевиков Ченнинг Татум, но и такие видные актеры, как Юэн Макгрегор и Майкл Фассбендер. У Макгрегора, кстати, смешная прическа. Смешнее даже, чем у Бандераса борода.

Бандераса и Майкла Дугласа в кадре не бьют, но ощущение, что им тоже вот-вот достанется, щекочет нервы зрителя с того момента, как две суперзвезды появляются на экране.

А еще Содерберг ценит профессионалов, умеющих безупречно делать то, на что обыкновенным артистам нужны дублеры. На главную роль в «Девушке по вызову» (2009) он позвал настоящую порнозвезду Сашу Грей (специфическая ирония была в том, что она там почти не раздевалась). На роль женщины-бойца позвал настоящую чемпионку.

На то, как работает Джина Карано, любо-дорого смотреть. Спецназовская эффективность, никакого выпендрежа. Два-три мощных удара, захват, болевой прием, удушающий прием: хотите узнать, как девушки делают это ногами?

«Нокаут» вполне может похвастаться лучшими боевыми сценами в современном жанровом кино. Эталонная — с Майклом Фассбендером в гостиничном номере. Дама и джентльмен возвращаются со светского раута, закрывают за собой дверь и начинают без лишних слов выяснять отношения. Но, глядя на это, не хочется думать ни о феминизме, ни об эксплуатации, ни даже о бондиане. В этих сценах есть то, чего не хватает голливудским компьютерным дракам и сложносочиненной азиатской боевой хореографии, — красота хорошо смазанного, безупречно работающего механизма.

Картина Содерберга больше всего похожа на образцовую сборку-разборку автомата Калашникова: новизны ноль, но все так четко и ритмично, что трудно оторваться.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1482067/muzhchiny_dlya_bitya

«Что-то не так с Кевином»: беременным и детям лучше не смотреть

Sat, 21 Jan 2012 07:53:13 GMT

Непостижимая подростковая агрессия — щедрое поле для взрослых кинематографических исследований, особенно в странах, где оружие можно заказать по каталогу, а газетные полосы регулярно подкидывают материалы об очередной бойне на кампусе или в школе. На эту тему высказывался Гас Ван Сэнт в «Слоне», заняв позицию отстраненного наблюдателя за механикой убийства; в недавней камерной драме «Хороший мальчик» Мария Белло и Майкл Шин пытались наладить жизнь после смерти сына-киллера. Уроженка Шотландии Линн Рэмси взялась ставить фильм по популярному эпистолярному роману-триллеру, который у нас метко перевели «Что-то не так с Кевином» (в оригинале — «Надо поговорить о Кевине»). Как выясняется из этого сюжета, уж если мальчик плохой, то и ружье на стену вешать не обязательно: с таким же успехом он сможет расправиться с одноклассниками утюгом.

К истории убийства Рэмси заходит с финала, но тут же начинает путаться во флешбэках: хорошо, что о времени действия помогает догадаться прическа Тильды Суинтон. Изможденная женщина с плохой укладкой еле тащит себя на работу, запивает транквилизаторы алкоголем и шарахается от соседей — это уже после трагедии — и все плохо. Когда-то у нее были длинные волосы и она была счастлива с мужем (Джон Си Райли), но потом у них появился крикливый младенец, а у нее — короткая стрижка, и все стало портиться. Маленький Кевин постепенно вырастал в красивого монстра.

Из «Кевина» мог бы выйти толковый фильм ужасов, промежуточное звено между «Ребенком Розмари» и «Психо». Режиссер щедро разбрасывает по кадру клише хорроров, от колышащихся во мгле занавесок до буйства красного цвета, но ставит их на службу нервной психологической драме о женской доле. Томатный сок льется рекой, Суинтон плещет вокруг вино, истерично топчет пейнтбольные шарики и скребет шваброй крыльцо, залитое недоброжелателями алой краской. Понятно, что женщина, посмевшая произвести на свет «что-то не то», обречена до конца дней корчиться в кровавых муках, и точка. Ни о каком Кевине речи тут не идет, да и какой смысл о нем говорить — сердце матери терпит и молчит, молчит и терпит.

Противоестественно красивый Эзра Миллер (поклонницы Роберта Паттинсона, одумайтесь), которому на роду было написано играть извращенных тинейджеров, в роли повзрослевшего Кевина изображает иррациональное зло и без поводов входит в кадр топлес — и то и другое в жанре психологического реализма довольно нестандартно. Суинтон демонстрирует разные степени отчаяния и красивые ноги, Райли в образе положительного отца вот уже второй фильм в году (после «Резни» Поланского) встает перед сложным вопросом: «Куда пропал хомячок?». Оператор при этом чуть что — норовит уйти в авангард.

Разобрать в этом сумбуре позицию автора — то ли феминистскую, то ли женоненавистническую — не так-то просто. По-видимому, сами женщины еще не до конца разобрались со своим главным страхом: а что если в животе зреет Чужой. Вот уж, действительно, фильм, который беременным и детям лучше не видеть.

Ольга Страховская

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1478093/mama_goryuj

В прокат выходит фильм «Шапито-шоу» Сергея Лобана

Sat, 21 Jan 2012 07:12:26 GMT

Москвичи-неудачники — идеалисты, прожектеры, бездельники — отправляются к Черному морю в надежде отрешиться от столичной суеты. Каждый переживет там важнейший момент своей жизни.

Ворвавшись на затхлые просторы Московского кинофестиваля, фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу» распугал всех конкурентов. А до проката добрался лишь сейчас: кто же рискнет выпустить на экраны четырехчасовую комедию, да еще и отечественную? Рискнули в итоге сами создатели. «Шапито-шоу» выпускает не сторонний дистрибьютор, а авторский коллектив картины, причем в формате двух независимых фильмов. Подзаголовок первого — «Любовь и дружба», второго — «Уважение и сотрудничество». Понравится — сразу купишь билет на фильм-близнец (и денег в кассу больше), не понравится — не так мучительно будет досиживать до финальных титров.

Разумеется, конкуренты крутят пальцем у виска и не рассчитывают на успех. Все в этом фильме, начиная со странноватого названия, противоречит законам рынка. Но объединение «Свои 2000», в которое входят режиссер Сергей Лобан, сценаристка Марина Потапова и другие члены съемочной группы (к примеру, их бессменный герой и муза Алексей Подольский), эти законы не уважает — потому и выигрывает. Недаром их предыдущий опус, сверхмалобюджетная утопическая комедия «Пыль», набрал в десять с лишним раз больше, чем было на него потрачено, выйдя на экраны единственного кинотеатра. Какие сюрпризы нас ждут с «Шапито-шоу», стоившим значительно дороже, сказать трудно. Но ведь и сам фильм — тот еще сюрприз.

«Шапито-шоу» — это четыре независимых, хоть и переплетающихся сюжета. В «Любви» двое дистанционно влюбленных блогеров встречаются впервые в жизни, чтобы вместе поехать в отпуск: девушка оказывается красоткой, парень, носящий ник Киберстранник, — лысеющим близоруким чудилой. В «Дружбе» слабослышащий пекарь бросает компанию себе подобных ради новых приятелей — легкомысленных хипстеров, влюбленных в советскую пионерскую атрибутику. В «Уважении» отец-гений после долгого перерыва в общении решает вернуться к сыну-студенту и взять его с собой в поход по горам. В «Сотрудничестве» наглый молодой продюсер пытается устроить концертное турне двойнику Виктора Цоя, называя свое предприятие «проектом «Эрзац-звезда». Участники всех четырех сюжетов время от времени позволяют себе лирические отступления, обращаясь непосредственно к аудитории фильма с воображаемой сцены, исполняя автобиографические куплеты-зонги. В финале герои встречаются в загадочной черной палатке — шапито — на берегу моря, где их отношения друг с другом выяснятся раз и навсегда.

Вы будете подпевать идиотским куплетам, растроганно рыдать, хохотать во весь голос и опять рыдать, уже от смеха. «Шапито-шоу» так же уморительно, как «Кавказская пленница» , и не менее трогательно, чем «Берегись автомобиля». А ведь здесь нет ни Никулина, ни Смоктуновского: по большей части актеры — непрофессионалы, за исключением Петра Мамонова. С другой стороны, хотя герои носят галстуки и трубят в горны, ностальгии по СССР в фильме вы не найдете — эта картина на удивление современная. Стилевые ориентиры авторов тоже отстоят от Гайдая и Рязанова довольно далеко: в некоторых эпизодах недвусмысленно цитируются Тодд Солондз, Дэвид Линч и Роман Полански. Но и обычной данью почтения гениям мирового кино «Шапито-шоу» никак не назвать: это настоящая народная комедия. Просто умная в отличие от большинства картин этого жанра.

Собственно, главная загадка — почему этот фильм оставляет такой глубокий эмоциональный след. То, что казалось разноцветной хлопушкой, превращается в сложносочиненный фейерверк, самодеятельный аттракцион оборачивается произведением искусства. Возможный ответ — в том, как нежно авторы любят своих эрзац-звезд, несчастных жителей XXI века, прибавившего к таким понятиям, как «чувство», «талант» или «подвиг», непременную приставку «эрзац». Уничтожить ее, хотя бы на время превратив коллектив ряженых комиков в живых людей, смешных и несчастных, — магический трюк, секрет которого в последние годы кинематограф забыл. А, между прочим, великий отец Джеральдины Чаплин, наградившей «Шапито-шоу» на ММКФ, владел им в совершенстве.

Антон Долин

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1480379/v_prokat_vyhodit_film_shapitoshou_sergeya_lobana

Фильм «Бедная богатая девочка»: Трудно быть бабой

Sat, 21 Jan 2012 07:10:22 GMT

Героиня Шарлиз Терон, конечно, не богатая — это, как обычно, российские прокатчики ткнули пальцем в небо и приделали к одной истории название другой. Young Adult, если буквально, — юный совершеннолетний. В фильме так называется книжная серия для подростков. А Шарлиз Терон играет ребенка лет 36, сочиняющего для этой серии романы про любовь-морковь, подслушивая разговоры 15-летних девочек в кафе.

Все у писательницы хорошо, да что-то нехорошо. Она выбралась из маленького городка в приличный Миннеаполис, считает, что занимается умственным трудом, и свысока смотрит на бывших одноклассниц, которые остались в захолустье и нарожали детей. Сама-то умница-красавица живет как хочет: недавно развелась, ездит на Mini, просыпается опухшая от выпитого накануне, кормит собачку и стонет, услышав звонок редактора, напоминающего о дедлайне, когда в макбуке написано только: «Глава 1».

Теоретически это кино должны полюбить все понаехавшие журналистки и прочий «креативный класс» от Чикаго до Москвы, а особенно те, кто с презрением рассматривает фотки провинциальных знакомых на сайте «Одноклассники».

Тем более что на счету Дьябло Коди и Джейсона Рейтмана — очаровательная комедия «Джуно» про беременную школьницу. Оба умеют делать ироничные человеческие истории. Для обоих тема инфантилизма, кажется, вполне личная: Рейтман (без Коди) снял «Мне бы в небо», герои которого уже начали стареть, но так и не хотят взрослеть.

По количеству употребленного алкоголя фильм бьет голливудские рекорды. Да что там: столько, пожалуй, не пьют даже в сюжетах Рогожкина про особенности национальной охоты, рыбалки и прочих форм культурного досуга. В других деталях удачно надуманного конфликта тоже видна, что называется, «правда жизни», поэтому особенно жаль, что временами новый фильм Рейтмана и Коди выглядит ходульно.

История начинается с того, что героиня получает письмо с приглашением на праздник наречения ребенка, который родился у ее школьного бойфренда. Собрав чемодан, она едет в родное захолустье с твердым намерением вернуть старую любовь. В удаче почти не сомневается: нельзя же, в самом деле, быть счастливым в провинции, с невзрачной женой и в окружении пеленок! То ли дело писательница: когда трезвая, хоть сейчас на обложку журнала про женский успех.

Мораль у Коди как в анекдоте: жизнь жестче.

Если Джордж Клуни в картине «Мне бы в небо» играл обаятельного циника, то героиня Шарлиз Терон чаще всего кажется несчастной дурой. Дружелюбные провинциалы, которых собственная жизнь вполне устраивает, относятся к ней с жалостью, она в ответ истерит. Единственный, кому она здесь нужна, — школьный обожатель (Пэттон Освальт), жестоко избитый в детстве и навсегда оставшийся хромым. Он тоже не вырос: мастерит фигурки супергероев и гонит в гараже самогон.

Хорошая схема, хорошо и зло играет Шарлиз Терон; хорошо и то, что все заканчивается ничем, очередной книжкой для серии Young Adult. Но чего-то не хватает в этом неглупом и актуальном сюжете про костерки амбиций. Может, отточенности, которая была в «Джуно». А может, Дьябло Коди и Джейсон Рейтман просто повзрослели и научились использовать штампы там, где раньше старались быть не такими, как все.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1479189/trudno_byt_baboj

Фильм Билли Боба Торнтона и Александра Роднянского будет участвовать в Берлинском кинофестивале

Sat, 21 Jan 2012 06:48:36 GMT

Спродюсированный Александром Роднянским фильм режиссера Билли Боба Торнтона «Машина Джейн Мэнсфилд» (Jayne Mansfield’s Car) вошел в основной конкурс 62-го Берлинского международного кинофестиваля, который пройдет с 9 по 19 февраля.

Как ранее уже писали «Ведомости», бюджет фильма относительно невелик — $12 млн, все это собственные средства кинохолдинга Роднянского AR Films. Однако Роднянский напоминает, что бюджет вполне сопоставим с бюджетом картин «Король говорит» ($15 млн) и «Черный лебедь» ($17 млн)«, получивших главных «Оскаров» прошлого года.

Джейн Мэнсфилд — американский секс-символ 1950-х гг., киноактриса и модель Playboy, которую часто сравнивают с Мэрилин Монро, ее гибель в автомобильной аварии в 1967 г. — один из мотивов фильма. Впрочем, подробности сюжета не раскрываются до премьеры, которая намечена на 12 февраля. Ранее Роднянский говорил «Ведомостям», что речь идет об истории двух семей, действие происходит в Алабаме в 1969 г., проект представляет собой смесь черной комедии и драмы.

Картина «Машина Джейн Мэнсфилд» станет первым проектом компании Александра Роднянского AR Films для американского рынка. В прошлом году картины AR Films участвовали в Берлинале («В субботу» Александра Миндадзе), в Каннском фестивале («Елена» Андрея Звягинцева) и в Венецианской мостре (документальная лента Виктора Косаковского «Да здравствуют антиподы!»). В этом году AR Films выпустит еще экранизацию детского романа «Козы» (Goats), а в следующем — 3D картину Федора Бондарчука «Сталинград».

Кроме фильма «Машина Джейн Мэнсфилд» в конкурсе Берлинского кинофестиваля будут участвовать французско-немецко-филиппинская лента «Пленник» (Captive) Брильянте Мендосы (Brillante Mendoza) с Изабель Юппер в главной роли, испанская картина «Диктант» (Dictado) Антонио Чаварриаса, индонезийско-немецко-гонконгские «Открытки из зоопарка» (Kebun binatang (Postcards From The Zoo). Откроет фестиваль историческая драма француза Бенуа Жако «Прощай, моя королева» (Les Adieux a la reine), где Диана Крюгер сыграет Марию-Антуанетту.

Михаил Малыхин

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1471373/film_billi_boba_torntona_i_aleksandra_rodnyanskogo_budet

Роднянский первым привлек на кино частные инвестиции на Западе

Sat, 21 Jan 2012 06:46:19 GMT

Компания РоднянскогоA.R.Films и Косински привлекли от частных инвесторов $120 млн на поиск сценариев, разработку и производство фильмов в США, рассказал «Ведомостям» российский продюсер. На эти деньги Роднянский за два года планирует снять шесть полнометражных фильмов, каждый с бюджетом до $20 млн. Он обещает привлечь к проектам режиссеров мирового уровня и актеров первой величины.

Косински подтвердил это. У Роднянского отличный вкус в кино и сложившиеся отношения с дистрибуторами по всему миру. «У нас есть возможность создавать качественные фильмы, неинтересные крупным студиям, и привлекать к ним интерес широкой аудитории», — говорит он.

Инвесторов Роднянский не называет, по его словам, это частные лица — американские, арабские и европейские бизнесмены. Они первыми получат прибыль от каждого фильма, остальное разделят пополам A.R.Films и Косински, говорит продюсер. Инвесторы могут рассчитывать минимум на 10-11% прибыли с каждого проекта, полагает Роднянский, добавляя, что значительная часть вложенных средств возвращается еще до премьеры фильма — за счет предварительной продажи прав на международный показ.

Российских инвесторов в пуле нет и он не будет финансировать российские проекты A.R.Films, продолжает Роднянский: «Западные инвесторы не готовы к рискам, связанным с русским кино».

Роднянский с Косински уже сняли в США два фильма: «Машина Джейн Мэнсфилд» Билли Боба Торнтона (производственный бюджет — $12,5 млн) и «Козы» (рабочее название, бюджет — $6 млн) Ди Джей Карузо («Забирая жизни», «Деньги на двоих», «На крючке»). «Машина Джейн Мэнсфилд» отобрана в основную конкурсную программу Берлинского кинофестиваля.

A.R.Films Роднянский создал в 2009 г., покинув пост президента CTC Media. Ее самый известный проект — фильм «Елена» режиссера Андрея Звягинцева, в прошлом году получивший специальный приз жюри Каннского кинофестиваля. Другой фильм компании, «В субботу», в прошлом году вошел в основную конкурсную программу Берлинского фестиваля, а лента «Да здравствуют антиподы!» открыла Венецианский кинофестиваль.

В США в отличие от России система финансирования кино, в том числе независимого, давно отработана, рассуждает глава государственного кинофонда Сергей Толстиков, это рискованные, полувенчурные инвестиции, которые доверяют людям, доказавшим свой профессионализм. Роднянский-продюсер на Западе это уже сделал, уверен президент «Централ партнершип» Марк Лоло: «Он снимает фильм за фильмом в России — и теперь в США. Практически все его проекты попадают на крупнейшие фестивали, что для фильмов на английском языке практически гарантирует хороший прокат». Собрать на кино более $100 млн — всегда значимое событие, а для российского продюсера — из разряда фантастики, заключает он.

Ксения Болецкая

http://www.vedomosti.ru/tech/news/1480367/nerusskoe_kino_rodnyanskogo

Объявлены претенденты на премию Британской киноакадемии

Tue, 17 Jan 2012 16:01:01 GMT

Объявлены претенденты на премию Британской киноакадемии: лидерами по числу номинаций стал триумфатор «Золотого глобуса» фильм Мишеля Хазанавичуса «Артист» и британский триллер «Шпион, выйди вон».

Сезон кинопремий набирает обороты – уже объявили свои короткие списки большинство профессиональных гильдий США, Европейская киноакадемия, а в воскресенье, 15 января, были вручены и «Золотые глобусы». И в каждом из них в том или ином качестве присутствует немой черно-белый фильм француза Мишеля Хазанавичуса «Артист»; напомним, что эта картина получила «Глобусы» в категориях «лучшая комедия/мюзикл» и «лучшая музыка», а Жан Дюжарден выиграл приз как лучший комедийный актер.

«Глобус» достался «Артисту»

Вручены призы Голливудской ассоциации иностранной прессы: «Золотые глобусы» достались «Артисту» и «Потомкам», главным режиссером прошлого года стал Мартин Скорсезе, а Джордж Клуни получил приз не за «Мартовские...

Объявленные во вторник, 17 января, претенденты Британской киноакадемии, разумеется, тоже включают «Артиста». Впрочем, на BAFTA (как и на «Оскаре) нет разделения на драму и комедию, так что всё, чего добились члены Британской киноакадемии, – это свели двух победителей «Золотого глобуса» в одной категории.

Лидером по числу премий, которые может получить, стал «Артист» – картина номинирована в 14 категориях, в том числе на лучший фильм, на лучшую режиссуру и, конечно же, на приз за оригинальную музыку Людовика Бурсе.

Оба исполнителя главных ролей – актер Жан Дюжарден и актриса Беренис Бежо – также претендуют на награды. Обладатель «Золотого глобуса» в разделе «лучшая драма» фильм Александра Пэйна «Потомки» тоже может получить британскую кинопремию в главной номинации; сам Пэйн – стать лучшим сценаристом, а исполнитель главной роли Джордж Клуни (лауреат «Глобуса» в драме) – лучшим актером.

Но британцы не были бы британцами, если бы второй по числу номинаций не сделали собственную, сделанную в Англии картину – триллер «Шпион, выйди вон!» Томаса Альфредсона с Гари Олдманом претендует сразу на 11 наград, в числе которых, разумеется, лучший фильм, лучший британский фильм и режиссура.

Кроме трех названных картин звание лучшего фильма по версии британских знатоков кино могут получить «Драйв» Николаса Виндинга Рефна и «Прислуга» Тейта Тейлора.

В категорию «выдающийся британский фильм» помимо «Шпиона» также включены два байопика – художественный про Мэрилин Монро «7 дней и ночей с Мэрилин» и документальный «Сенна» про автогонщика Айртона Сенну; «Стыд» Стива Маккуина и «Что-то не так с Кевином» Линна Рэмси.

Любопытен подбор претендентов на звание лучшего режиссера – в неё, например, не попал Пэйн, но и выбор академиков понятен: разумеется, премию в этой номинации могут получить Хазанавичус за «Артиста», Альфредсон за «Шпиона», Рефн, Рэмси – и обладатель «Золотого глобуса» этого года Мартин Скорсезе за картину «Хранитель времени» (этот фильм, кстати, имеет 9 номинаций).

И в актерских номинациях BAFTA не отказала себе в удовольствии свести вместе победителей «Золотого глобуса» в драме и комедии. Как уже говорилось, среди претендентов-актеров – Дюжарден и Клуни, а конкуренцию им составят Майкл Фассбендер («Стыд»), Брэд Питт («Человек, который изменил всё») и Олдман. Аналогичная ситуация и среди актрис:

лучшая драматическая актриса «Глобуса» Мэрил Стрип (Маргарет Тэтчер, «Железная леди») оказалась рядом с лучшей актрисой в комедии Мишель Уильямс (Мэрилин Монро, «7 дней и ночей с Мэрилин»), а компанию им составили Бежо из «Артиста», Тильда Суинтон («Что-то не так с Кевином») и Виола Дэвис («Прислуга»).

В номинации «фильм на иностранном языке» представлены канадские «Пожары» Дени Вильнёва, «Пина: Танец страсти в 3D» Вима Виндерса, французская «Отчаянная домохозяйка» Франсуа Озона, «Кожа, в которой я живу» Педро Альмодовара и иранская «Развод Надера и Симин» Асгара Фархади, который и победил на «Золотом глобусе». Среди анимации конкурентами будут «Приключения Тинтина: Тайна Единорога» Стивена Спилберга (победитель на «Глобусе»), «Секретная служба Санта-Клауса» Сары Смит и «Ранго» Гора Вербински.

Ранее были объявлены претенденты на звание самой достойной восходящей звезды – в этом году в этой категории обошлось без актрис: на награду претендуют актеры Адам Дикон («Как стать крутым»), Крис Хемсворт («Тор»), Криc О'Дауд («Девичник в Вегасе»), Эдди Редмэйн («7 дней и ночей с Мэрилин») и Том Хиддлстон («Боевой конь»).

Церемония награждения победителей премии BAFTA состоится 12 февраля в Лондоне. Видимо, тогда и можно будет начинать гадать, кто же более достоин главной кинопремии, – к тому времени будут известны и претенденты на «Оскар», которых объявят 24 января.

ТЕКСТ: Макс Степанов

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/17/a_3964885.shtml

На экраны выходит «Другой мир: Пробуждение»

Tue, 17 Jan 2012 15:55:15 GMT

В прокат выходит «Другой мир: Пробуждение»: в вампирскую сагу про затянутую в черный латекс воительницу возвращается Кейт Бекинсейл, но здравый смысл историю окончательно покидает.

В лаборатории военизированной медкорпорации «Антиген», где изучают проблемы употребления человеческой крови в пищу и превращения людей в волкоподобных монстров, произошло ЧП: сбежали два исследуемых объекта. Пока второй объект прячется где-то в катакомбах, освобожденный им первый выпадает из стеклянной колбы и оказывается вампиром-истребителем из первых двух серий «Другого мира» — Селеной (Кейт Бекинсейл). Кампания, развернутая человечеством против вампиров и оборотней (раньше они втихаря сами истребляли друг друга), разлучила ее с любимым, который умудрился в этом конфликтном мире стать последовательно и тем и другим.

Селене предстоит узнать, что в лаборатории она провела 12 лет, за которые ее стильных собратьев в черных плащах и обрастающих шерстью агрессивных гопников хоть и не уничтожили, но загнали в глубокое подполье.

Вдобавок вместо милого, который куда-то сгинул, появляется бледная двенадцатилетняя девочка с черными губами и в слезах (Индия Айли). Чтобы заполучить этого ребенка, оборотни готовы даже вновь выйти под пули.

История Селены начиналась в 2003-м с фильма про старую семейно-социальную разборку между теми, кто пьет кровь и боится дневного света, и теми, кто воет на луну и боится серебра.

Пока бывшие господа выясняли отношения с бывшими слугами, голубоглазая брюнетка в черном мстила за смерть семьи под проливными дождями. Было красиво. После второй серии девушка занялась другими делами, вследствие чего у городской легенды появилась пасторальная предыстория с другой героиней. Стало похуже: девица-спецназовец из «Судного дня» в средневековых декорациях после Бекинсейл на фоне урбанистического нуара смотрелась пресно.

В четвертую серию вновь призвали идеально вписываемую в латекс артистку, потратили в два раза больше денег, чем обычно, наняли шведских постановщиков Монса Морлинда и Бьёрна Штейна и сняли все в 3D. Плюс, к сожалению, не все шведы Томасы Альфредсоны. Эти двое дома отметились занятным «Штормом» про путешествия во времени и пространствах, а затем дебютировали в Штатах дурно написанным и неубедительно реализованным хоррором «Убежище» с Джулианной Мур и Джонатаном Риc-Майерсом, который даже видный актерский дуэт не спас от прямого пути на видео в обход американских кинотеатров (в российском прокате фильм побывал).

Первое, что приходит на ум при просмотре нового «Другого мира»: Морлинду и Штейну в Голливуде не везет со сценариями, а данные сюжет и диалоги были сочинены автоматическими текстовыми генераторами.

Визуально это все еще костюмы из «Матрицы» в декорациях «Бэтмена», но драматургически уже скорее «Чужой против Хищника».

Даром что среди новых лиц обнаруживается харизматичный Стивен Ри в роли скрытного и печального главы исследовательской лаборатории. Посреди бардака он в задумчивости супит бровь подобно сыгранному ранее шефу полиции Финчу из «V значит Вендетта», однако припасенный авторами сюжетный поворот жестоко расправляется с потенциалом персонажа.

Остальные похожи на статистов, которые получили неожиданные минуты экранного времени и роли со словами. В таком окружении силы, накопленные за 12 лет сна, героиня расходует довольно быстро. Поначалу привычно лихо расправляется с врагами, но новым напастям противостоит с растерянностью: на смену мутациям от кровосмешения идут порождения лабораторных опытов, вместо друга сердца — дитя со страшно синеющим в минуты ярости лицом. И, словно мало всего этого, вместо утративших актуальность преданий старины глубокой — утомительные в своей топорности разговоры про межвидовую борьбу в настоящем и будущем. Девушка по-прежнему красива и отчаянно хороша, когда бежит по стене, но она очень устала.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/17/a_3964681.shtml

Sony Pictures подтвердила сюжет 23-го эпизода "бондианы"

Tue, 17 Jan 2012 07:39:10 GMT

Кинокомпания Sony Pictures подтвердила просочившуюся ранее в Сеть информацию о сюжете 23-го эпизода "бондианы".

Как сообщает издание The Hollywood Reporter, Джеймсу Бонду действительно предстоит защищать свою организацию от неких событий из прошлого руководительницы MI6, агента "М". Как обычно, Бонду предстоит справиться с задачей, которая непосильна иным агентам с двумя нолями.

Фильм под названием "И небеса падут" не будет иметь ничего общего с двумя другими картинами, в которых главную роль сыграл Дэниел Крэйг.

В картине снимались Рэйф Файнс, Джуди Денч, Наоми Харрис, Бен Уишоу и другие актеры. Мировая премьера состоится в ноябре 2012 года.

Бекмамбетов экранизирует "Лунного мальчика"

Tue, 17 Jan 2012 07:34:49 GMT

Стало известно, что компания "Базелевс" Тимура Бекмамбетова приобрела права на экранизацию книги американского музыканта и писателя Стивена Танни "Стопроцентно лунный мальчик" / "One Hundred Percent Lunar Boy".

Литературный источник был опубликован в 2010 году. По сюжету события развиваются в далеком будущем на Луне, которая была колонизирована. Главный герой книги - 16-летний Иероним Рексафин, обладающий способность видеть будущее. Основное внимание в произведении уделяется дружбе Иеронима и земной девушки.

Сценарной адаптацией романа займется Эдвард Рикурт. Относительно участия в проекте Тимура Бекмамбетова пока известно мало – еще нет сведений о том, займется ли он сам постановкой фильма, или же возьмет на себя только функции продюсера. В данный момент Бекмамбетов находится в финальной стадии работы над фильмом "Авраам Линкольн: Охотник на вампиров".

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=118463

Еще один рекордный год «Уорнер Бразерс Пикчерз Груп»

Tue, 17 Jan 2012 07:29:15 GMT

Джефф Робинов, президент «Уорнер Бразерс Пикчерз Груп» сделал официальное заявление о том, что мировые кассовые сборы студии за 2011 год составили более 4,7 миллиарда долларов, наибольший вклад в общую «копилку» внес самый кассовый фильм 2011 г. «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2».

Компания уже третий год подряд преодолевает отметку в 4 миллиарда долларов – достижение, ни разу не покорившееся какой-либо другой студии. Более того, учитывая успехи национального кинопроката – 1,83 миллиарда долларов, – «Уорнер Бразерс» стала единственной студией, одиннадцать раз подряд собравшей более миллиарда долларов и 12 раз – за последние 13 лет. Также «Уорнер Бразерс» стала единственной студией, чьи сборы в США и Канаде три раза подряд доходили до 1,8 миллиарда долларов.

Помимо этого были установлены несколько международных рекордов: студия уже 14 раз преодолевала отметку в миллиард долларов международных сборов, четырежды из них – отметку в 2 миллиарда, в том числе и в 2011 г. За прошлый год за рубежом компания заработала 2,87 миллиарда долларов, став студией № 1 в Европе.

В заявлении Робинов говорит: «Наш репертуар 2011 года показал жанровое разнообразие хитов: комедия, экшн, триллер и, конечно, немного магии. Это наш общий успех с нашими партнерами-производителями, а также всех тех, кто усердно работал, чтобы не только создать эти фильмы, но и донести их до зрителей всего мира».

Основу успеха компании заложил фильм-рекордсмен весьма кассовой франшизы «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2», который заработал свыше 1,33 миллиарда долларов и стал не только самым кассовым фильмом 2011 г., но и третьим в списке самых кассовых фильмов всех времен. Самый успешный первый уикенд, как в американском, так и международном прокате; самый кассовый фильм студии «Уорнер Бразерс» в зарубежном прокате – вот лишь немногие из его кинопрокатных достижений.

Многие фильмы «Уорнер Бразерс», вышедшие в 2011 г., собрали более 100 миллионов долларов по всему миру, вот лишь некоторые из них: «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» (586 миллионов долларов), «Несносные боссы» (215 миллионов долларов), «Пункт назначения 5» (164 миллиона долларов), «Эта - дурацкая - любовь» (148 миллионов долларов) и «Заражение» (141 миллион долларов). На данный момент 286 миллионов долларов собрал вышедший на 25 международных территориях «Шерлок Холмс: Игра теней», и это при том, что некоторые крупные рынки еще не выпустили картину в прокат. Также девять фильмов студии «Уорнер Бразерс» в 2011 году лидировали на старте в североамериканском прокате.

Обращая взгляд в будущее, стоит отметить, что у «Уорнер Бразерс» в репертуарном плане есть и ряд самых ожидаемых проектов 2012 г., а в качестве примера можно привести «Гнев титанов», продолжение блокбастера «Битва титанов», в котором снимаются Сэм Уортингтон, Лиам Нисон и Рэйф Файнс; «Мрачные тени» Тима Бёртона, где звездный международный актерский состав возглавляет Джонни Депп, а присоединились к нему Мишель Пфайффер, Хелена Бонэм Картер и Ева Грин; экранная версия легендарного мюзикла «Рок на века» от Адама Шенкмана, в которой снимаются Том Круз, Джулианн Хаф, Расселл Брэнд, Пол Джиаматти, Кэтрин Зета-Джонс, Малин Акерман, Мэри Джей Блайдж, Брайан Крэнстон и Алек Болдуин; «Темный Рыцарь: Возрождение легенды», завершающий эпическую трилогию Кристофера Нолана, где сыграли Кристиан Бэйл, Майкл Кейн, Энн Хэтуэй, Том Харди, Гэри Олдман, Марион Котияр, Джозеф Гордон-Левитт и Морган Фриман; основанная на реальных событиях картина «Арго», режиссером и исполнителем главной роли в которой стал Бен Аффлек; драма «Охотники на гангстеров» с Шоном Пенном, Джошом Бролином, Райаном Гослингом и Эммой Стоун. Питер Джексон возвращается в Средиземье с фильмом «Хоббит: Неожиданное путешествие», а Баз Лурман представит экранизацию классического произведения «Великий Гэтсби» с Леонардо Ди Каприо в главной роли.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=118485

Триумфаторами «Золотого глобуса» стали фильмы «Потомки» (в драме) и «Артист» (в разделе «комедия или мюзикл»). Сезон больших американских кинопремий открыт

Tue, 17 Jan 2012 06:28:56 GMT

Награды Ассоциации иностранной прессы, аккредитованной при Голливуде (The Hollywood Foreign Press Association — HFPA), — не главные указатели на дороге к «Оскарам», но первые важные индикаторы голливудских настроений, к которым члены HFPA проявляют большую чуткость: вопреки распространенному заблуждению, это не критики, а люди при звездах и пресс-агентах, светская тусовка. Черед всерьез предсказывать распределение призов Американской киноакадемии настанет, когда о своем выборе объявят две главные киногильдии — продюсерская (21 января) и режиссерская (28 января). Номинанты на «Оскары» будут названы в промежутке между этими событиями (24 января).

Но круг главных для Америки фильмов 2011 г. очерчен уже вполне определенно: в списках номинантов профильных гильдий (режиссерской, актерской, продюсерской), многочисленных критических ассоциаций и «Золотого глобуса» мелькают одни и те же имена и названия, хотя не всегда в одинаковых конфигурациях. Например, победители «Золотого глобуса», которые выиграли в двух равноценных разделах — «драма» и «комедия или мюзикл», — на «Оскаре» окажутся прямыми конкурентами.

Сравнивать «Оскар» и «Золотой глобус» вообще некорректно: слишком разный регламент. Помимо деления по жанрам, на «Глобусе» есть еще огромный телевизионный раздел, поделенный, в свою очередь, не только на «драму» и «комедию/мюзиклы», но и на «сериалы» и «мини-сериалы или фильмы, сделанные для телевидения». Но это отдельный мир, а нас интересует большой экран.

Победившие в разделе «драма» «Потомки» (The Descendants) Александра Пэйна получили призы за лучший фильм и лучшую мужскую роль (Джордж Клуни сыграл гавайского землевладельца, узнавшего о неверности лежащей при смерти жены). Практически та же картина — с «Артистом» Мишеля Хазанавичуса: в комедийно-музыкальном разделе он стал лучшим фильмом, а Жан Дюжарден, сыгравший обобщенно-пародийный образ актера немого кино, получил приз за лучшую мужскую роль (повторив каннский успех). Кроме того, у «Артиста» «Глобус» за лучший оригинальный саундтрек, но, если учесть специфику жанра, это не слишком нарушает паритет.

Ни Хазанавичус, ни Пэйн не получили приз за режиссуру; он достался Мартину Скорсезе за фильм Hugo (в нашем прокате «Хранитель времени»). Другой классик, Вуди Аллен, назван лучшим сценаристом (за «Полночь в Париже»).

Лучшими актрисами стали Мэрил Стрип («драма») и Мишель Уильямс («комедия или мюзикл»). Обе сыграли исторических персонажей: Стрип — Маргарет Тэтчер в «Железной леди» (Iron Lady), Уильямс — Мэрилин Монро в «Моей неделе с Мэрилин» (My Week With Marilyn).

Призы за «поддерживающие роли» получили Октавия Спенсер из «Прислуги» (The Help) и Кристофер Пламмер из «Начинающих» (Beginners).

В анимационной номинации выиграли «Приключения Тинтина» (The Adventures Of Tintin) Стивена Спилберга.

Лучшим фильмом на иностранном языке стал победитель Берлинского фестиваля — иранский «Развод Надера и Симин» Асгара Фархади: он обошел, в частности, два каннских фильма — «Пацана на велике» братьев Дарденн и «Кожу, в которой я живу» Педро Альмодовара.

А теперь об общих очертаниях кино-2011, как его видят в Америке. Ассоциация иностранной прессы при Голливуде, продюсерская, режиссерская и актерская гильдии солидарны в том, что самые заметные фильмы года — это «Потомки», «Артист», «Хранитель времени», «Полночь в Париже», «Прислуга», «Железная леди», «Моя неделя с Мэрилин», а также «Девушка с татуировкой дракона» Дэвида Финчера, «Мартовские иды» Джорджа Клуни, Moneyball (в нашем прокате «Человек, который все изменил») Беннета Миллера, Bridesmaids (у нас «Девичник в Вегасе») Пола Фейга, «Альберт Ноббс» Родриго Гарсии и «Боевой конь» Стивена Спилберга. А пятерка режиссеров года — Аллен, Финчер, Хазанавичус, Пэйн и Скорсезе. Вот из этих карт и будет раскладываться оскаровский пасьянс.

Текст: Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1477017/artist_dlya_potomkov

Розыгрыш пригласительных билетов на премьерный показ <Ржевский против Наполеона>

Mon, 16 Jan 2012 13:01:32 GMT

Розыгрыш 20 пригласительных билетов на премьерный показ <Ржевский против Наполеона>. Показ состоится 23января в кинотеатре <Люксор> в 18:00.

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на вопросы на розыгрыша:

1. Кто исполняет роль поручика Ржевского в фильме <Ржевский против Наполеона>?

А) Павел Деревянко

Б) Владимир Зеленский

В) Евгений Кошевой

2. В каком городе Ростовской области родился Павел Деревянко?

А) Волгодонск

Б) Таганрог

В) Новочеркасск

3. В каком году, и в каком фильме дебютировал П. Деревянко?

А) 2001 - Смеситель

Б) 2003 - Участок

В) 2001 - Ехали два шофёра

4. В каком фильме дебютировала исполнительница главной роли Наташи Ростовой в

фильме <Ржевский против Наполеона>?

А) Благословите женщину

Б) Карусель

В) Одиночество любви

5. В фильме <Ржевский против Наполеона> играет французский актер, исполнивший самого

себя. Кто он?

А) Пьер Ришар

Б) Жан-Клод Ван Дамм

В) Жерар Депардье

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

В прокат выходит «Старый Новый год» Гэрри Маршалла

Mon, 16 Jan 2012 10:35:53 GMT

В прокат выходит «Старый Новый год» – праздничная комедия про Нью-Йорк, действие которой могло бы происходить где угодно.

31 декабря, Нью-Йорк. Город готовится встречать Новый год. Некая парочка венчается в пустой церкви: из друзей у них только кузен мужа. Секретарша злого и скаредного босса, досиживающая последний рабочий день (Мишель Пфайфер), принимает мотокурьера, привезшего поздравительную посылку (Зак Эфрон). Курьеров друг (Эштон Катчер), художник-комиксист, ненавидящий Новый год и вообще весь мир, застревает лифте с певицей (Леа Мишель), опаздывающей на концерт звезды (Джон Бон Джови), у которого она работает на бэк-вокале. Бывшая любовь певца, ивент-менеджер, в муках ревности и мести готовит мероприятие с его участием. Знаменитый в прошлом фоторепортер (Аль Пачино) болен раком – в свою последнюю ночь в госпитале он просит вывезти его на крышу, откуда виден Таймс-сквер. А по Таймс-сквер мечется его дочь, вице-президент компании, отвечающей за обслуживание знаменитого новогоднего шара – он в один близкий к Новому году момент откажется подниматься и погаснет. Есть и еще несколько сюжетных линий, поменьше и покороче: по количеству персонажей и пересечений между ними «Старый Новый год» не уступит большому сериалу, и понятное дело, что у всех них не все в жизни ладно Но в новогоднюю ночь многим из них предстоит пережить чудо, добиться результата, исполнить все свои желания, вернуть или обрести любовь, превратить случайную встречу в совместную жизнь, подняться на социальном лифте. Иначе зачем было бы снимать эту новогоднюю комедию?

Режиссер Гэрри Маршалл, снявший в свое время «Красотку» и «Сбежавшую невесту», делал этот фильм по образу и подобию своей же картины двухлетней давности «День Святого Валентина», в которой, точно так же населив Лос-Анджелес большим количеством персонажей, он заставлял сплетаться судьбы и осуществляться мечты. Однако если тогда источником и двигателем чудес (хотя бы на уровне заявки) было большое чувство, то в данном случае – одна только смена календарных дат, лишь некоторых персонажей заставляющая подвести итоги своей жизни в прошлые 365 дней и попробовать изменить в своей голове что-то, чтобы следующие прошли иначе. «День св. Валентина» американский журнал Rolling Stone вполне заслуженно аттестовал как «ромком, какие будут сниматься в аду».

Случай «Старого Нового года» наглядно показывает, что резкие характеристики критиков недолго остаются верными: с течением времени всегда находится произведение, еще более отвечающее оценке «хуже не бывает».

Вообще разные жанры могут давать выбравшим их режиссерам различные форы – так, в случае с романтическими комедиями принято прощать отсутствие интеллектуальной претензии, духа времени или места. Да что угодно на самом деле прощается за ощущение цельности, из-за которой краснеешь, но смотришь что-нибудь совершенно дурацкое и хлопаешь себя по коленям. Но в данном случае мы имеем дело даже не с посредственностью, а с чем-то граничащим просто с халтурой.

Ситуации словно взяты из учебника по драматургии для первых курсов – особенно это трагично в случае с Мишель Пфайфер, вынужденной отыгрывать стереотип старой кошелки, которой именно в Новый год попадает под хвост вожжа.

Герои от удивления роняют стаканы и велосипеды, автомобильные навигаторы отдают противоречивые указания, в результате чего машина едет в сугроб, а подушки безопасности бьют человека по лицу – на этом месте, забыв засмеяться, так и ждешь закадрового ржания...

Чинить шар прибывает электрик-поляк Камински – он говорит по-английски с таким крупнозернистым акцентом, какого не услышишь и в Зимбабве. Наконец, сцена с Эштоном Катчером и Леа Мишель в лифте каким-то неведомым образом почти дословно повторяет сюжет мультика про Масяню, в котором ее партнер Хрюндель, оказавшийся в сходной ситуации в самый канун Нового года, задает вопрос: «Масяня, как ты думаешь, сколько пьют в этот день всякого рода механики…»

Эпоху, кстати, пытаются обозначить два раза за фильм, один раз не к месту упомянув фейсбук, а через десять экранных минут заставив скаредного босса тайком резаться в Angry Birds на смартфоне.

Обычно невеликие фильмы в этом жанре начинаются вполне за здравие, а проседают уже потом, когда хорошую завязку не получается толком развить. Здесь же наблюдается обратный эффект – свыкнувшись со звенящим от фальши многофигурным зачином, дальше смотришь уже с примирительным вздохом. Видимо, в середине проекта в порядке скорой помощи были выписаны новые авторы диалогов, которые становятся если не смешными, то по крайней мере смешнее. Сюжет же не такая подвижная материя и неожиданными поворотами до самого конца не побалует.

При этом часть линий решили замкнуть, а другую оставили провисать до самого финала: эти родили, эти поцеловались, вы хотели хеппи-энд – пожалуйста. А теперь по домам.

Все это тем более обидно, что образчиков хорошего кино про Нью-Йорк и про рождественско-новогодние чудеса немало, в крайнем случае можно было сделать напичканное цитатами попурри – сошло бы за веселый сборник пародий и праздничный постмодерн. Но перед нами в чистом виде эксплуатация трудящихся – двум из немногих хороших артистов этого фильма приходится отрабатывать за всех: Пфайфер заставляют кричать и паясничать, Аль Пачино – работать на крупных слезливых планах. Помимо звезд в фильме обязали играть и сам великий город: никаких декораций, в фильме снимались самый настоящий Radio City Music Hall и самый настоящий Таймс-сквер – его, как рассказывал режиссер, во время съемок несколько раз перекрывали, чтобы снять там самую настоящую полуторатысячную массовку. Кроме того, в роли самого себя здесь появляется сам глава Нью-Йорка Майкл Блумберг – его можно узнать по напряженному лицу и движениям, свойственным людям, далеким от шоу-бизнеса.

На этом месте вдруг осеняет, что перед тобой вольный ремейк первых бекмамбетовских «Елок», где появлялся настоящий Дмитрий Медведев. И с чувством злорадного патриотизма думаешь, что в данном случае отечественный производитель, пожалуй, выигрывает у американского.

Уже хотя бы потому, что Бекмамбетову удалось сделать историю московской, а вот после фильма «Старый Новый год» совершенно не понимаешь, зачем было снимать эту жвачку про Нью-Йорк: ведь все это могло произойти где угодно – в Амстердаме, Москве, Буэнос-Айресе… Ах, ну да, пришлось бы как-то отражать местную специфику, а космополитичный Нью-Йорк все стерпит и поверит слезам.

Ни одному новогоднему фильму последнего времени не избежать сравнения с «Реальной любовью» – рождественским фильмом, сделанным вроде бы по той же схеме, но, чудом сценарного и режиссерского труда, пришедшегося по нраву буквально всем кинозрителям во всем мире. Точно так же как и самому Маршаллу не уйти от сопоставлений с «Красоткой» и «Сбежавшей невестой» – фильмами пусть и не семи пядей во лбу, но адекватными самим себе и правилам жанра. Но ведь между ними и нынешним дуплетом из «Дня Святого Валентина» и «Старого Нового года» была, например, «Крутая Джорджия», в которой и заглавный характер прописали как надо, и американской специфики было вполне в экспортных количествах. Что же касается сравнения с другими фильмами санта-кинематографа, то нынешнее кино Маршалла показывает, что в старинное Рождество американцы еще верят: кинорежиссеры еще им вдохновляются, а зрители ждут чудес. А вот в непонятный Новый год с его шаром – уже нет.

ТЕКСТ: Анастасия Лисицина

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/16/a_3963665.shtml

Киносеть "Чарли" приглашает на премьеры!

Mon, 16 Jan 2012 09:46:50 GMT

Только в январе Киносеть Чарли дарит эксклюзивное предложение ценителям театрального искусства: полугодовой абонемент на посещение Театральных вечеров в киносети Чарли!

Только лучшие места в зрительном зале и специальная цена для обладателей абонемента.

Абонемент действует с 24 января по 19 июня 2012г. И дает право на посещение 6 опер: «Золушка» в постановке театра Ковент-Гарден (24.01.2012), «Микадо» в постановке Sydney Opera House (21.02.2012), «Волшебная флейта» в постановке Teatro alla Scala (20.03.2012), «Лукреция Борджиа» в постановке English National Opera (17.04.2012), «Анна Болейн» в постановке Wien Staatsoper (22.05.2012), «Тоска» в постановке театра Ковент-Гарден (19.06.2012).

Приглашаем Вас на ближайший показ оперы «Золушка»

24 января в 19-00 в Чарли в ТРК Сокол

*Стоимость абонемента 1200 рублей.

25 января в 19-00 в Чарли в ТРК Сокол поручик Ржевский «лично поздравит» всех студентов с их «профессиональным» праздником! А всем Татьянам поручик обещал подготовить особенный сюрприз!

В рамках праздника пройдет презентация фильма «Ржевский против Наполеона»!

В программе:

19:00 Аперетив всем студентам, комплименты для Татьян. Халявные фотоэтюды с гусарами и милыми дворянками.

19:30 Хохмы, потехи, шутки и подарки. Веселая презентация фильма, поздравления с днем студента от поручика Ржевского.

20:15 Просмотр фильма «Ржевский против Наполеона».

Внимание! Только 25 января, для всех студентов – специальная акция «кинобилет + комбо для двоих» по цене 350 руб. (при предъявлении студенческого билета).

Холмс вразнос

Mon, 16 Jan 2012 05:47:42 GMT

В этот ряд удобно ложится и премьера "Девушки с татуировкой дракона" Дэвида Финчера. Ведь кто такие Микаэль Блумквист и Лисбет Саландер, убедительные порождения фантазии Стига Ларссона, как не поменявшиеся половыми ролями Холмс и Ватсон новейшего времени? А на роль Мориарти вполне сгодится инфернальный отец Лисбет, не упустивший в жизни ни одной возможности согрешить: от шпионажа и измены родине до убийств и торговли живым товаром.

Что это: зимнее обострение или новое слово в экранной холмсиане?

Можно счесть ложной саму постановку вопроса: ничего сверхъестественного не происходит, фильмы о Холмсе с 1908 года снимаются чуть ли не ежегодно. Не считая пастишей и передразниваний, где Холмс представал в обличье то мышки-норушки с Бейкер-стрит, то ушастого пса, то средневекового сэра Баскервиля ("Имя Розы" Жан-Жака Анно, 1986), он стал героем более чем 250 фильмов.

Тщетно было бы искать какую-нибудь закономерность в нарастании или упадке интереса кинематографа к Холмсу, например всплеск интереса к великому сыщику накануне каких-либо исторических катаклизмов. Хотя некоторые геополитические странности все же прослеживаются. Например, самую нежную — после англосаксов, естественно — любовь к Холмсу традиционно испытывают немцы. Причем градус этой любви прямо пропорционален градусу вражды с Британией. Так, в годы Первой мировой войны Холмс стал героем десятка "тевтонских" лент. А в конце 1930-х, на фоне нагнетаемой нацистами ненависти к островной "плутократии", немецкое кино отметилось и уважительной экранизацией "Собаки Баскервилей" (1937) Карла Ламача, и одной из первых, добродушных пародий на холмсиану — "Человек, который был Шерлоком Холмсом" (1937) Карла Хартла.

Третье, почетное место занимает Россия, для которой Холмс воплощает несбывшийся идеал разумного, викторианского мироустройства. А французы — что с них взять — ограничились лишь порновещицей "Минеты для Шерлока Холмса" (1989).

Ответ на вопрос, какой оригинальный текст Конан Дойля чаще всего переносится на экран, не очень интересен. Ну, "Собака Баскервилей" — не менее 19 экранизаций. Для сравнения: "Знак четырех" экранизировали не более десяти раз. Оно и понятно. "Собака" — самая "готическая" вещь Конан Дойля, на грани искусства ужасов и на фоне романтических пейзажей.

Вместе с тем отношения кинематографа с Холмсом как литературным героем беспрецедентны. Понятно, что любой экранный "Оливер Твист" или "Айвенго" основывается на тексте Диккенса или Вальтера Скотта. Фильмы же о Холмсе в основной, если не подавляющей своей массе никакого отношения не имеют к первоисточнику, откуда позаимствованы лишь герои-маски.

Пионером такого подхода стал еще в 1908 году датчанин Вигго Ларсен, в фильмах которого Холмс расследовал гибель людей, увидевших призрак некой "дамы в сером", и встречался с "джентльменом-грабителем" Арсеном Люпеном. Но это были еще цветочки по сравнению с тем, что ему еще предстояло. Возвращаться в детство в "Молодом Шерлоке Холмсе" (1985) Барри Левинсона. Вновь и вновь гоняться за Джеком Потрошителем. Разоблачать венесуэльских вампиров, лох-несское чудовище и секту адептов Осириса. Лечиться от наркомании у доктора Фрейда. Оказываться спившимся актером, нанятым истинным гением сыска — Ватсоном, в "Без единой улики" (1988) Тома Эберхардта. Дважды подвергаться глубокой заморозке, из которой его выводила в конце ХХ века наследница Ватсона. Быть воскрешенным в XXIII веке потомком Лестрейда, чтобы вести расследования на пару с Ватсоном-роботом. Искать колье Клеопатры. Встречаться с Зорро и Бэтменом.

Ничего кощунственного в этом нет. Холмс — персонаж пусть и самой яркой, но бульварной, фельетонной культуры, санкционирующей любые издевательства над героем.

Гораздо интереснее — в свете новых фильмов о Холмсе — другое. Кого еще из друзей и недругов Холмса — кроме, само собой, Ватсона, миссис Хадсон и Лестрейда — снова и снова воскрешает кинематограф? Ответ на этот вопрос, возможно, позволяет найти некую закономерность в киношной биографии сыщика.

Знакомые все лица. Если обратиться к первоисточнику, то лица эти — маргинальные, появляющиеся в считаных текстах Конан Дойля. Другое дело — на экране. Начиная с 1908 года доктор Мориарти сходился на дуэли с Холмсом 44 раза. Майкрофт Холмс принимал участие в делах брата 21 раз: впервые — в 1922 году, а затем наступил перерыв до 1965 года. Ирэн Адлер смущала сердце Холмса 14 раз, впервые — в 1921 году.

С одной стороны, это продиктовано самой логикой массовой культуры. Что греха таить, большинство дел, которыми Холмс занимался по воле Конан Дойля, мелковаты для столь могучего ума: все эти "Голубые карбункулы" или "Шесть Наполеонов". Сыщику номер один нужен соразмерный ему враг, который — в зависимости от времени съемок — работает на нацистов или мечтает отравить героином весь мир. Ирэн Адлер — тоже понятно. Ну что за герой без дамы сердца — зрительницы не поймут.

Практически одновременно состоялись премьера фильма "Шерлок Холмс: Игра теней" Гая Ритчи с Робертом Дауни-младшим, запуск второго сезона сериала BBC "Шерлок" с Бенедиктом Камбербэтчем и начало съемок российского "Шерлока Холмса" Андрея Кавуна с Игорем Петренко. Фильмы о Холмсе с 1908 года снимаются чуть ли не ежегодно и каждый раз получаются разными.

В последних фильмах Мориарти и Адлер в целом сохранили свои функции. Но только в целом: есть нюансы. Присутствие женщины требуется теперь не столько для того, чтобы утеплить Холмса, сколько для обострения вопроса о его сексуальной природе. В эпоху, когда мужская дружба еще не попадала автоматически под подозрение, этот вопрос вообще не стоял. Впервые на эту тему сострил Билли Уайлдер — единственный великий режиссер, когда-либо обращавшийся к холмсиане,— в "Частной жизни Шерлока Холмса" (1970). Там, помнится, русская балерина мадам Петрова сулила сыщику скрипку Страдивари, если он сделает ей ребенка. Холмс же уклонялся, двусмысленно сославшись на то, что его "компаньон" — Ватсон.

Теперь же природа отношений между сыщиком и летописцем стала едва ли не важнее, чем ответ на вопрос, спасется ли Холмс со дна Рейхенбахского водопада. В телефильме BBC миссис Хадсон невозмутимо интересуется, одна или две спальни потребуются ее постояльцам. В "Игре теней" Холмс вообще идет вразнос: наряжается то в трико, то в женские тряпки; выбрасывает из окна поезда миссис Ватсон и приглашает на танец ее мужа. Интересно, как решится половой вопрос в фильме Андрея Кавуна?

Мориарти же, похоже, превратился из "просто" врага человечества, "профессора преступного мира", в воплощение едва ли не главной паранойи современного мира — паранойи заговора. Согласитесь, что Холмс, по поводу и без повода восклицающий: "Я знаю! Это он! За этим стоит Мориарти!" — смахивает на параноика, о чем вслух говорят би-би-сишные полицейские. Мориарти вполне бескорыстен, им движет скука или невинный интерес: а что будет, если разжечь мировую войну? Он уже не нацист и не торговец героином, он — стихийная, нелогичная (несмотря на его математический гений) сила, которая, как кажется современному человеку, определяет ход событий в мире.

Самый же интересный персонаж — Майкрофт. В первоисточнике он, с одной стороны, мозг на ножках, не покидающий клуба "Диоген", этакий воплощенный "звонок другу", который совершает Холмс, сбившись с толку. С другой стороны, государственный человек, блюдущий интересы Британии. В современных интерпретациях Майкрофт гораздо шустрее, но не это главное.

Государственным мужем он остался, но каким-то странным. В сериале его так просто до поры до времени принимаешь за Мориарти. В фильме Ритчи он (бесподобный Стивен Фрай) занят в основном тем, что достает брату приглашения на саммиты, где кого-нибудь должны убить. Но вот чьи интересы блюдет этот "брат мой, враг мой"? В сериале это, безусловно, не британские интересы. Британских интересов, похоже, вообще не осталось. Майкрофт, как и Мориарти, воплощает некую абстрактную — мягко говоря, глобалистскую — интригу. В золотую Викторианскую эпоху никто не мог усомниться в том, что государственная воля — благая воля. Теперь же ни в чем нельзя быть уверенным.

Поэтому так и неуютно современным Холмсам. Исчезла ясная картина мира, которую Холмс штопал, когда ее нарушали негодяи.

МИХАИЛ ТРОФИМЕНКОВ

Подробнее: http://www.kommersant.ru/Doc/1846625

Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлон могут вместе сыграть в триллере «Могила»

Mon, 16 Jan 2012 05:41:50 GMT

Киносудьба не собирается отпускать Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне далеко друг от друга. Летом этого года на экраны выйдут «Неудержимые 2», где актеры сыграют вместе – правда, в этом фильме нашлось место практически всем героям боевиков 1990-х. А в более отдаленном будущем они могут оказаться в одной «Могиле».

Проект этого триллера долгоиграющий – когда-то его готовили для Брюса Уиллиса, а снимать должен был Антуан Фукуа. Потом, после определенных пертурбаций, на главную роль был приглашен Сталлоне, а режиссером стал швед Микаэль Хофстрём («1408» и «Цена измены»). Сюжет почти стандартен: аналитик по системам безопасности по ложному навету оказывается в тюрьме, в создании которой он когда-то сам принимал участие, а теперь должен сбежать и наказать своих обидчиков.

Впрочем, если со Слаем договоренность была достигнута еще в прошлом году, и он вроде бы обязательно придет в «Могилу» после завершения работы над вторыми «Неудержимыми», то с Хофстрёмом продюсеры пока только договариваются. Что касается участия Шварценеггера, то о его возможном участии известно из сообщения сайта Ain't It Cool News, который ссылается на некие «источники» – которые, разумеется, не говорят ни слова о том, будет ли изменяться сценарий из-за участия в картине звезды уровня Железного Арни. Но, видимо, если слухи подтвердятся, в картине появятся два сопоставимых по значению главных героя.

Выход «Могилы» намечен на 2013 год. На тот же год запланированы еще два фильма с участием вернувшегося в кино Шварценеггера – почти снятая «Последняя битва» и еще не начатые «Смертельные пески» (Black Sands).

ТЕКСТ: "Парк культуры"

http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/13/kz_3961373.shtml

Джордж Клуни, Мэрил Стрип, Мадонна и немой фильм «Артист» стали обладателями «Золотых глобусов»

Mon, 16 Jan 2012 05:32:56 GMT

Актеры Джордж Клуни, Мэрил Стрип, режиссер Мартин Скорсезе и немой фильм «Артист» стали в воскресенье обладателями «Золотых глобусов», которые Голливудская ассоциация иностранной прессы вручала в воскресенье в Лос-Анджелесе.

Лучшим кинофильмом-драмой стала картина «Потомки» Александра Пэйна. Исполнивший главную роль в этом фильме Джордж Клуни получил «Золотой глобус» как лучший актер.

Немой фильм «Артист», собравший три награды, был признан лучшим в номинации «лучший мюзикл или комедия». Сыгравший главную роль в этой картине Жан Дюжарден награжден как лучший актер в этом жанре.

Лучшей актрисой драматического плана стала Мэрил Стрип («Железная леди»), лучшей актрисой в жанр мюзикл или комедия была признана Мишель Уильямс («7 дней и ночей с Мэрилин»).

Вуди Аллен был награжден как автор лучшего сценария («Полночь в Париже»), Мадонна получила приз как соавтор песни к своей режиссерской работе 'W.E.'.

Лучшим комедийным телесериалом был признан ситком «Американская семейка», лучшим драматическим телесериалом – «Чужой среди своих»

http://www.gazeta.ru/news/lastnews/2012/01/16/n_2167353.shtml

Юная ростовчанка на подиумах Парижа

Sun, 15 Jan 2012 07:21:19 GMT

Наряду со взрослыми мировыми Неделями Высокой Моды, которые традиционно начинаются в конце января в Нью-Йорке, Милане, Париже и других fashion-столицах, с недавних пор проводятся и аналогичные праздники для юных модниц. ДЕТСКАЯ НЕДЕЛЯ ВЫСОКОЙ МОДЫ откроется в Париже 22 января. Среди юных моделей, преимущественно из тех же мировых модных столиц, на подиуме будет дефилировать специально приглашенная на показы наша землячка, юная ростовская звездочка Александра ВОЛОВА. Воспитанница школы красоты и светского воспитания «Имидж», обладательница титула «Little Miss World» Александра ВОЛОВА имеет достаточный опыт работы на подиуме «Для меня это не просто большая честь, - говорит Александра, - это возможность показать Парижу, что и мы, на юге России давно уже в стиле haute cоuture!»

ГК «Выбери Радио» в г. Ростов-на-Дону подарила праздник воспитанникам детского дома «Жемчужина»

Sun, 15 Jan 2012 07:09:01 GMT

Искренние стремления подарить тепло и любовь детям, лишенным родительской любви и семейного счастья, воплотились для ГК «Выбери Радио» в г. Ростов-на-Дону в разработку целой программы мероприятий, приуроченной к детским праздникам, которые реализовались на протяжении всего 2011 года. И, конечно же, в его завершении невозможно было обойти стороной и такой долгожданный праздник, как Новый год.

В рамках регулярных благотворительных акций ГК «Выбери Радио» в г. Ростов-на-Дону помогает воспитанникам детского дома «Жемчужина», расположенного в городе Зверево Ростовской области. Сейчас в нем находится около 30 воспитанников. Эти дети больше всего нуждаются в помощи, так как детскому дому не помогает ни одна коммерческая организация в Ростовской области. Кроме того, учреждение находится в большой удаленности от г. Ростов-на-Дону.

В преддверии новогодних праздников ГК «Выбери радио» в г. Ростов-на-Дону провела специальную акцию помощи и поддержки детей, оставшихся без попечения родителей. Каждый желающий мог принять участие в ней и подарить ребенку, лишенному родительского тепла, настоящее новогоднее чудо. Ведь в эти дни исполнить желание ребенка было так просто! Для этого нужно было купить подарок в одном из магазинов сети «Зебра» и опустить его на выходе в специальный «ящик Доброты», установленный ГК «Выбери радио». Акция длилась три недели.

А 4 января представители ГК «Выбери Радио» встретились с воспитанниками детского дома «Жемчужина» и передали им все собранные вещи. Среди них были развивающие игры, мягкие игрушки, конструкторы, новогодние костюмы, маски, краски и много других подарков. Но на этом праздник для детей не закончился! ГК «Выбери Радио» организовала для них посещение сразу двух крупных детских новогодних представлений в г. Ростов-на-Дону – во Дворце Спорта и Областном Академическом Молодежном театре.

В прокат выходит боевик «Контрабанда» Балтазара Кормакура

Sun, 15 Jan 2012 06:32:59 GMT

В прокат выходит «Контрабанда» Балтазара Кормакура — боевик про незаконную грузоперевозку, снятый режиссером «101 Рейкьявика» с отличной мужской компанией

Пока умелый и находчивый экс-контрабандист Крис (Марк Уолберг) строит новую жизнь с женой (Кейт Бекинсейл), двумя сыновьями и без криминала, его юный шурин (Калеб Лэндри Джонс) сбрасывает с борта лодки несколько кило кокаина во время налета таможенников. Теперь не очень приятный пацан должен большую сумму очень неприятному человеку (Джованни Рибизи), так что завязавшему родственнику придется взяться за старое семейное (папа Криса мотает срок в тюрьме по той же статье, под которой ходил сын) ремесло. Есть одно «но»: Крис способен перевезти через границу морем что угодно, но иметь дело с самым выгодным товаром — наркотиками — не желает.

Зато в Панаме печатают отличные доллары США, прям как настоящие, только привезти надо очень много.

Снятая исландцем Балтазаром Кормакуром «Контрабанда» — ремейк самого успешного исландского боевика последних лет, в котором сам Кормакур был не постановщиком, а исполнителем главной роли. При переносе истории на американскую почву (вернее, берег), режиссер посматривает в сторону Майкла Манна образца полнометражной «Полиции Майами». Кружит вертолеты и катера в зернистой картинке, устраивает вояж в Латинскую Америку, бросает против парней с изолентой на лицах спецназ в черной броне. От себя добавляет новую версию шутки по поводу распространенного мнения о современном искусстве: мол, живопись абстрактных экспрессионистов (Джексона Поллока, например) неотличима от мазни – извлеки такую из музейного контекста, и никто не признает в тряпке полотно одного из самых дорогих художников XX века.

Но шутки шутками, а главное здесь то, как работает механика преступной деятельности и как участники процесса получают удовольствие от незамысловатого развлечения.

Для завязанного на портовой теме фильма Кормакур собрал большую компанию интересных мужчин. Помимо упомянутых выше здесь имеется Бен Фостер (патологический стрелок Чарли Принс из «Поезда на Юму») в роли друга героя, который тоже завязал, но не с преступной деятельностью, а с алкоголем. Отчего, видимо, постоянно держит во рту леденец на палочке. Плюс Диего Луна («И твою маму тоже», «Мистер Одиночество») с бородой и замашками отмороженного панамского гангстера. Плюс Джей Кей Симмонс, чей усатый капитан корабля наследует в равной степени и шефу ЦРУ из коэновского «После прочтения сжечь», и циничному газетчику Джону Джеймсону из «Человека-паука». Плюс играющий подельника-пессимиста Лукас Хаас, блеснувший ролью школьника-наркоторговца в «Кирпиче» Райана Джонсона. Женщинам тут нет места настолько, что прекрасная Кейт Бекинсейл издевательски выкрашена блондинкой, и признать в ней девушку-вампира из «Другого мира» (четвертая серия как раз на подходе) невозможно, даже заранее изучив титры.

Это фильм про парней — и расклады в нем соответствующие.

Герой Уолберга старательно бубнит про правильную дорожку и покорно кивает, когда ту же телегу заводит одетый в тюремную робу отец, но стоит ему ступить на борт корабля, как всю эту тоску будто рукой снимает – мускулистой рукой моряка, сдергивающего салагу с койки: какое спать? Женщины остаются ждать на суше — парни отрываются по полной. Меняют настоящие деньги на фальшивые и обратно, подставляются под броневик, таранят пристань контейнеровозом и заводят с друганами все новые тайники.

Весело же, куда веселее, чем скучная работа в индустрии домашних систем безопасности, хотя и она может пригодиться.

Кормакур перенес в Америку не то что бы сильно оригинальную историю, зато ладно скроенную, плотную и бодрую. В такой все срабатывает в нужный момент, и если в первом действии на судно заносят пылесос, то несложно догадаться, что в третьем он обязательно выстрелит. Ну или чихнет.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/14/a_3962301.shtml

Почетный "Золотой медведь" для Мерил Стрип

Fri, 13 Jan 2012 08:01:10 GMT

В 2012 году секция «Чествование» / «Homage» 62-го Международного Берлинского кинофестиваля (9-19 февраля) будет посвящена американской актрисе Мерил Стрип. 14 февраля 2012 года ей будет вручен Почетный золотой медведь за вклад в мировой кинематограф на протяжении всей артистической карьеры. Награда будет вручена на показе последней работы актрисы «Железная леди» / «The Iron Lady», который пройдет в Berlinale Palast.

Мерил Стрип сыграла более чем в 40 фильмах и по праву заслужила репутацию одной из самых талантливых и популярных актрис. Она огромное число раз номинировалась на престижные награды (в ее активе 16 номинаций на «Оскар» и 18 номинаций на «Золотой глобус»), реализовав множество из них.

«Мы рады, что в этом году Почетного Золотого медведя получит такая потрясающая актриса и поистине мировая знаменитость. Мерил Стрип – это удивительная и блистательная исполнительница, комедийные и драматические роли которой трогают до глубины души», - комментирует директор Берлинского кинофестиваля Дитер Косслик.

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=118367

«Жить» Василия Сигарева едет в Роттердам

Fri, 13 Jan 2012 07:59:24 GMT

Новая картина Василия Сигарева «Жить» приглашена в конкурс международного кинофестиваля в Роттердаме, который пройдет с 25 января по 5 февраля 2012 года. Известный драматург и автор одного из самых ярких фильмов русской «новой волны» «Волчок» снимал новую картину в небольшом городке Суворове в Тульской области и собрал на площадке звезд авторского кино последних лет – Евгения Сытого, Алексея Филимонова, Яну Троянову... Оператором-постановщиком выступил Алишер Хамидходжаев, обладатель «Озеллы» Венецианского кинофестиваля за работу над фильмом «Бумажный солдат» Алексей Германа-младшего. Музыку к картине написал гитарист группы «Дельфин» Павел Додонов.

Василий Сигарев рассказывает о замысле картины: «Первые вспышки этой истории возникли у меня лет в двенадцать, когда по дороге в школу я застал следующую картину: возле белого облицованного мрамором жилого дома чернела кучка людей. Я двинулся к ним, они не шевелились. Я прошел мимо, поднялся на второй этаж, зашел в квартиру, где скатертями и покрывалами были завешаны все зеркала, и – стал другим.

Я не хочу, чтобы вы знали, что я там увидел... Это вы увидите в нашем фильме. Но я хочу, чтобы вы услышали те вопросы, которые я тогда себе задал. Или не себе? А вопросы эти следующие. Что происходит с человеком, который остался? Как ему пройти это? И главное – зачем?

Ответов на эти вопросы я до сих пор так и не нашел. Но нашел ответ на другой вопрос. И ответ этот звучит так: каким бы циничным и бесчеловечным образом нас не пыталась заставить возненавидеть себя Жизнь, мы должны делать только одно – Жить. Это сложно, порой невероятно и даже невозможно. Но это необходимо. Поэтому что Жизнь — это не «форма существования белковых тел». Это – «душа моя, огнем и дымом...»

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=118376

В прокат выходит фильм «Черное золото» Жан-Жака Анно

Fri, 13 Jan 2012 06:48:08 GMT

В прокат выходит фильм «Черное золото» Жан-Жака Анно о зарождении нефтяного богатства на Ближнем Востоке – автор масштабных полотен на этот раз вольно или невольно перемешал жанры.

Начало ХХ века. Среди песков аравийской пустыни, там, где еще недавно кипело сражение, встречаются вожди двух враждующих племен. Один – победитель, коварный Несиб, эмир города Хобейки (Антонио Бандерас). Второй – побежденный, величественный Амар, султан страны Салмаа (Марк Стронг). Условия мира суровы: Несиб забирает в качестве заложников двух сыновей Амара, Салиха (Акин Гази) и Ауду (Тахар Рахим), обещая вырастить их как родных. Кроме того, каждый из двух вождей перед лицом Аллаха обещает не нарушать границ широкой полосы песка, «желтого пояса», лежащего между двумя странами.

Проходят годы. Салих вырастает в свободолюбивого и сильного воина-охотника с ястребом на плече. Принц Ауда – полная противоположность брату: страстного библиофила с очками на носу не интересует ничего, кроме его книг. Но однажды с неба спускается на таинственном аппарате расчетливый американец, посланник компании Texas Oil. Он на пальцах объясняет эмиру, что под песком нищей страны лежит неисчислимое богатство, способное сделать Несиба богаче английского короля. Мечтающий не только о личном благополучии, но и о медицине и образовании для своего народа, Несиб разрешает техасцу провести разведку нефтяных месторождений. И американец оказывается прав – эмир Хобейки в считанные недели становится местным Крезом, а на бесплодных песках его страны начинают вырастать одна за другой все новые и новые больницы и школы. Но вот беда: «черное золото» спрятано в зоне «желтого пояса», и консервативный султан Амар, уверенный в том, что самое ценное в этой жизни за деньги не купишь, ни за что не хочет менять условия договора. Значит, впереди новая война, за время которой застенчивый библиотекарь Ауда превратится в мужчину, воина и вождя, объединившего все племена под аравийским небом.

В фильмографии именитого французского режиссера Жан-Жака Анно нетрудно проследить два основных мотива. Один – кино о природе и ее чудесах (сюда относится, награжденный «Сезаром» и номинированный на «Оскар» за монтаж «Медведь», и кино о двух тигрятах «Два брата»). Второй – фильмы, в которых история (иногда романтическая) разворачивается среди экзотической культуры в экзотических ландшафтах. Именно ко второму типу относятся практически все главные фильмы режиссера – начиная от драмы эпохи палеолита «Битва за огонь» и заканчивая «Семью днями в Тибете» и индокитайским «Любовником». В непереведенном, увы, на русский язык романе швейцарца Ханса Рюша «Юг сердца» и чудес природы, и романтики, и экзотики хоть отбавляй. Поэтому сюжет, об экранизации которого мегапродюсер Тарак Бен Аммар (тот самый, который уговорил когда-то Лукаса снимать «Звездные войны» в Тунисе, а потом заманил туда же еще и Спилберга с «Индианой Джонсом») мечтал целых тридцать лет, так и просился в руки Анно.

В них-то он, в итоге, и угодил.

Вот только вместо грандиозного полотна в духе «золотого века кино» и «Лоуренса Аравийского» – эпической фантазии, в которой реальность переплетается с вымыслом, а история Аравийского полуострова с историей любви, – получился красивый, но местами невероятно смешной гротеск.

Нечто вроде все того же «Индианы Джонса» – на которого, кстати, слегка походит хмурый техасец в шляпе, обнаруживший в глубине аравийских песков черные яблоки раздора. Кульминацией происходящего на экране анекдотического абсурда становится бой армии воинственных бедуинов на конях и верблюдах против архаичных броневиков с пулеметами на борту. Как тут не вспомнить сцену битвы из джексоновского «Властелина колец», в которой Орландо Блум героически взбирался на спину гигантского олифанта с луком наперевес. Роль назгулов здесь, очевидно, играют допотопные самолеты эмира Хобейки. Точнее, один допотопный самолет.

По правде сказать, вряд ли стоит винить Жан-Жака Анно в такой незапланированной жанровой инверсии. При всем уважении к актерам, принявшим участие в съемках (все они – звезды мировой величины, начиная от еще молодого Тахара Рахима и заканчивая многоопытным Марком Стронгом) вряд ли кто-нибудь из них может сравниться по масштабу дарования с Питером О'Тулом, Алеком Гиннесом или Энтони Куинном. Вдобавок, методы, которыми кино воздействует сегодня на зрителей, слишком уж далеко ушли от классических – и в этом мог убедиться каждый, кто с негодованием озирался в «Музее Кино» на приглушенное, а то и громкое хихикание в зале во время самых драматичных эпизодов старых кинолент.

То, что раньше вызывало боль, ужас или слезы, сегодняшней публики кажется заезженным штампом, над которым можно разве что посмеяться.%%

Грамотный киноман делает здесь поправку на время создания фильма – но «Черное золото» снято сегодня, а значит, поправка теряет свою силу.

Что же касается «грандиозных масштабов», то и тут вышла промашка. Жан-Жак Анно и Бен Аммар из принципа не хотели пользоваться компьютерной графикой, предпочтя аутентичности ради задействовать на съемках более двух тысяч лошадей, десять тысяч верблюдов и массовку из двадцати тысяч человек.

Но двадцать тысяч – не более, чем кажущаяся внушительной цифра.

После того, как по экранах всего мира еще десять лет назад прошли несметные полчища орков и прочей нечисти, размноженные на компьютерах студии «WETA», «много», которое наступает сразу за «раз, два, десять, сто», должно исчисляться уже сотнями тысяч, причем еще и задействованными на экране одновременно. Но где же взять такую массовку, когда в Тунисе живет всего около 10 миллионов человек? Такое не под силу даже Тараку Бен Аммару.

«Черное золото» - скорее продюсерский проект, чем режиссерский. И Бен Аммар не зря с таким упорством три десятилетия регулярно пытался купить права на экранизацию книги Рюша. Для тунисца, задумавшего перенести «Юг сердца» на экран еще в юном возрасте, история взросления принца Ауды была не только привлекательной романтической полусказкой, разворачивающейся на фоне судьбоносного момента истории Аравийского полуострова, но и возможностью реабилитации арабского (и в целом – мусульманского) мира в глазах европейцев и американцев, перепуганных исламскими террористами.

Ну, а раз реабилитация – значит, пропаганда; которая, конечно же, должна быть простой, бесхитростной и легко запоминающейся.

Отсюда – и примитивность диалогов, и «картонность» персонажей (особенно здесь постарался Антонио Бандерас, не переигрывавший так со времен «Отчаянного»), и предсказуемость анекдотичного сюжета.

К счастью, Бен Аммар поручил работу над материалом не какому-нибудь захудалому ремесленнику, а профессионалу высокого класса. Жан-Жаку Анно никак нельзя отказать в умении снимать «красиво» – в самом простом и бесхитростном значении этого слова. Развевающиеся тюрбаны и зеленые знамена. Отчаянно голубое небо и песок цвета охры, по которому бредут сотни верблюдов с облаченными в красное всадниками. Снятые с самых невообразимых ракурсов богатые интерьеры гаремов и дворцов (перерисованные, кстати сказать, за неимением прочих свидетельств, с картин европейских художников-ориенталистов XIX века). Пестрые ткани и разноцветные ковры. Замысловатые орнаменты. Весь этот экзотический антураж, как и всегда у Анно, завораживает и притягивает так сильно, что забываешь обо всем – даже о несмолкаемом пафосном саундтреке, написанном для фильма самим Джеймсом Хорнером.

Вот только реальный мир альтернативного (или, наоборот, подлинного?) ислама, о котором так мечтал поведать Тарак Бен Аммар, все равно кажется здесь плохо различимым и уж точно малосущественным.

Таким, должно быть, видел окружающий мир юный принц Ауда, когда он, на время отрываясь от книг, выглядывал на улицу через узорчатую решетку своей комнаты. Через изящную решетку, выкованную лучшим придворными мастерами.

ТЕКСТ: "Парк Культуры"

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/12/a_3961201.shtml

«Однажды в Анатолии»: пятикратный каннский лауреат Нури Бильге Джейлан сделал образцовое фестивальное кино

Fri, 13 Jan 2012 06:21:26 GMT

Обладатель каннского Гран-при — 2011, турецкий фильм «Однажды в Анатолии» (Bir zamanlar Anadolu'da), — пример того, как публика обычно представляет «фестивальное кино». Длинное, тягучее, но смотреть надо

В каждой кинематографии есть режиссер, над которым принято издеваться. Как правило, он снимает притчевое, дидактически-задумчивое кино и имеет с ним успех на больших фестивалях. Международная критика считает его главным представителем новой национальной волны, локальная — пинает за конъюнктурность, нацеленность на экспорт и злоупотребление красивостями.

В Корее таким был Ким Ки Дук, в России — Андрей Звягинцев, в Турции — вне сомнения, пятикратный каннский лауреат Нури Бильге Джейлан, автор хмурых фильмов о тщете человеческих чаяний, где каждый кадр сколь мрачен, столь и глянцевит. Коллеги, общавшиеся с турецкими кинокритиками, рассказывают, что у тех имеет хождение термин «джейлановское небо» — так характеризуют кадр с отфотошопленными до блеска облаками.

Тем же попрекали постоянного оператора Звягинцева Михаила Кричмана — показательно, что именно на последнем фестивале в Каннах и Звягинцев, и Джейлан, сняв по лучшему своему фильму и получив за них знаковые Гран-при в «Особом взгляде» и основном конкурсе соответственно, доказали родной прессе: они стали художниками, чья честность и талантливость сомнению не подлежит. Речь о «Елене», уже покорившей не только российский прокат, но и общенациональный телеэфир, и картине «Однажды в Анатолии», вышедшей вчера на наши экраны.

Новый фильм Джейлана длится два с половиной часа — и действие развивается, мягко говоря, небыстро. Следственная бригада — плюс врач, плюс прокурор, плюс пара подозреваемых — петляет по ночной равнине в надежде на следственный эксперимент: где-то здесь зарыто тело — но где именно, да и есть ли оно вообще, никому не ведомо. Потихоньку занимается заря — и представителям закона, погрязшим в личных проблемах вроде острого простатита, болезни сына или смерти жены, становится слегка наплевать на цель путешествия. Найденный под утро, но уже никому не важный труп становится метафорой некой жизненной цели, смысла существования, который так важен в начале поисков и малозначим в конце. В конце находятся вещи поважнее.

Герои блуждают по Анатолии, а камера — по небритым лицам, но ближе к финалу становится ясно: главный герой повествования — воплощение рациональности, доктор, которому всего-то и надо, что произвести вскрытие и надиктовать результаты в протокол. Однако, достигнув покойницкой с утра, он неожиданно скрывает страшноватые результаты аутопсии. Джейлан неоднократно расписывался в увлеченности Чеховым — и грустный патологоанатом видится турецким Ионычем, что поверяет реальность собственным рацио и обнаруживает, что первая не желает подчиняться второму. Долгая, большей частью унылая и не имеющая конечного пункта дорога, называемая жизнью, тем не менее слишком извилиста, чтобы быть предсказуемой, — в этом состоит режиссерское послание и относительная отрада всем, кто вынужден преодолевать этот путь.

Ольга Шакина

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1473956/dolgo_edut

В прокат выходит шведский фильм «Охотники за головами» по роману Ю Несбё

Thu, 12 Jan 2012 11:27:38 GMT

В прокат выходят «Охотники за головами» — норвежский триллер по роману популярного детективщика Ю Несбё.

Рогер Браун (Аксель Хенни), 168 см, работает элитным кадровым агентом, то есть подбирает для крупных корпораций кандидатов на руководящие должности. Однако даже на самые высокие комиссионные невозможно содержать дом за 30 миллионов (шведских крон, но это тоже много) и красавицу-жену (Синнове Макоди Лунд). Поэтому пока клиенты ходят на назначенные им встречи, Рогер меняет в их домах подлинники Мунка и малых голландцев на копии. Увы, обычно стоимость картин со стен топ-менеджеров исчисляется лишь сотнями тысяч, а этого недостаточно для того, чтобы компенсировать бесконечные траты. Когда ремонт художественной галереи жены уводит бухгалтерию героя в опасный крен, минус оборачивается потенциальным плюсом. На открытии разорительного арт-пространства Рогер знакомится с импозантным датчанином (играющий подонка Джейми Ланнистера в сериале «Игра престолов» Николай Костер-Вальдау), который оказывается идеальным претендентом на вакантную позицию в хайтек-компании. По невероятно удачному совпадению, в квартире нового клиента хранится доставшийся от бабушки Рубенс.

«Охотники за головами» — экранизация романа норвежского писателя Ю Несбё («Снеговик», «Пентаграмма», «Леопард») — начинается как классический фильм про денди-грабителя, но дважды обманывает.

Сначала сворачивает на рельсы рефлексии о мужских комплексах (деятельность героя компенсирует переживания по поводу собственного роста в мире высоких блондинок), а затем выруливает к северному гиньолю с литрами пролитой крови.

Череду кровавых убийств запускают типичные для Скандинавии исходные данные: дорогая жизнь в белом доме из стекла и бетона посреди леса, женская мечта о счастливой семье с белокурыми ангелами, мужские страхи по этому поводу плюс не к месту обнаруживший себя мобильный телефон расстроенной жены. Дальше — ускоренное движение по наклонной без тормозов.

Свернувшего не в ту сторону тихого вора режиссер макает то в дерьмо, то в кровь самым буквальным образом, украшая обстоятельства триллера фирменным скандинавским абсурдом.

Сцену погони за трактором, на вилах которого висит пес-убийца, а за рулем сидит только что вынырнувший из нужника беглец, легко представить в комедии из того же региона, однако и тут она не выглядит лишней. Помимо описанного фрагмента картину постепенно заполняют датский спецназ, нанотехнологии для навигационных систем, бородатые толстяки-близнецы в форме, которые стерегут подозреваемого в коридоре больницы, голая Наташа с пистолетом и довольно оригинальная сцена игры в гляделки.

Когда доходит до утешения истерзанного бритоголового человека, можно даже усмотреть в этом невольный, но закономерный привет творчеству режиссера Алексея Балабанова.

Только если в балабановском мире героя хранила правда (ну и соответствующие навыки, пожалуй), то норвежца может спасти только добрая душа. Вероятно, в стерильном мире высоких технологий, корпоративной этики и холодного расчета очень хочется верить в простые чувства, даже если возможность их торжества выглядит куда менее реалистично, чем собака на вилах трактора.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/12/a_3960029.shtml

В «Хранителе времени» (Hugo) классик Мартин Скорсезе под видом детской сказки рассказывает старую добрую историю кино

Thu, 12 Jan 2012 09:32:18 GMT

Герой картины — сирота Хьюго (Эйса Баттерфилд) — живет под крышей вокзала, заводит вокзальные часы и пытается починить куклу-автоматон, с которой возился перед смертью его отец-часовщик (Джуд Лоу). Вокруг — нарядный Париж из фильмов 1930-х гг. Дамы с собачками. Скромная цветочница (Эмили Мортимер). Влюбленный в нее строгий полицейский (Саша Барон Коэн). Старый мудрый библиотекарь (Кристофер Ли). Продавец игрушек (Бен Кингсли) и его любознательная юная дочь Изабель (Хлоэ Мориц).

В сущности, все эти персонажи — плоские фигурки, живущие внутри заводной шкатулки или старинных часов и механически исполняющие несложные роли. Библиотекарь дарит детям нужные книжки. Цветочница смущенно улыбается. Дамы говорят о собачках.

Все люди добрые, просто некоторые сломаны. У полицейского, который гоняется за беспризорниками и депортирует их в приют, сломано чувство юмора и заедает колено. У хмурого продавца игрушек сломан какой-то механизм посложнее.

«Хранитель времени» — первый детский фильм Мартина Скорсезе и первый, снятый в 3D. Странным это может показаться только заочно. На экране все становится логичным. Классик не пытается развлекать детей современным аттракционом, а ведет их в музей и показывает забытые фокусы.

К середине фильма выясняется, что заводная шкатулка Скорсезе — старинный киноаппарат. Хьюго приглашает Изабель в кино. Автоматон, с помощью которого мальчик надеялся получить послание от умершего отца, рисует круглую рожу Луны с воткнувшейся в глаз ракетой. Самым драматическим и самым эффектным моментом фильма становится прибытие поезда. А сломанного продавца игрушек зовут Жорж Мельес. И теперь задача юных героев — вывести пионера кинематографа, автора «Путешествия на Луну» из тени забвения к свету рампы и ордену Почетного легиона.

Насколько этот сюжет близок детям, вопрос пока открытый: за семь недель проката фильм с бюджетом $170 млн заработал в США около $53 млн и еще $12 млн по всему миру. Но у профессионалов «Хранитель времени» вызывает умиление: он уже есть в номинациях двух главных американских киногильдий — продюсерской и режиссерской, а значит, непременно будет и в оскаровском списке.

А «Оскар» у Скорсезе, при всем его авторитете, пока всего один — за далеко не лучшую в фильмографии картину «Отступники» (2006). Но, как убеждает нас «Хранитель времени», несправедливости такого рода еще не поздно исправить. Если даже что-то наломают неблагодарные современники, потомки обязательно починят.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1472888/kak_pochinit_kino

Частные инвесторы «Смешариков» могут остаться без прибыли

Thu, 12 Jan 2012 09:20:53 GMT

Вкладчики первого российского инвестиционного кинофонда, созданного для финансирования «Смешариков», рискуют не получить прибыли. Мультфильм собрал всего $7,8 млн — меньше своего бюджета

«Смешарики. Начало» — совместный проект группы компаний «Рики» (развивает бренд «Смешарики») и студии «Базелевс» Тимура Бекмамбетова (отвечает за продвижение). Для финансирования этого мультфильма «Тройка диалог» в прошлом году создала первый российский частный инвестиционный кинофонд. Он был зарегистрирован ФСФР в июле 2011 г. как закрытый паевой инвестфонд «Тройка диалог — 3D кино».

«Рики» и «Базелевс» рассчитывали, что за счет средств фонда будет покрыто до 100% производственного бюджета проекта ($8 млн). Эту сумму в фонд удалось привлечь, рассказывали «Ведомостям» в обеих компаниях-партнерах. Еще $3,5 млн было потрачено на продвижение мультфильма, часть этих денег, около $0,8 млн, выделил государственный кинофонд. Общий бюджет мультфильма составил $11,5 млн.

Чтобы окупить эти затраты за счет проката (основная часть доходов любого кинопроекта) и получить прибыль, «Смешарики» должны были собрать минимум вдвое большую кассу, т. е. $23 млн, так как половину сборов оставляют себе кинотеатры. Но по данным журнала «Кинобизнес сегодня», за три недели проката (22 декабря — 8 января) мультфильм собрал в России и СНГ (за исключением Украины) только $7,8 млн.

Как объяснял летом прошлого года теперь уже бывший главный исполнительный директор по управлению бизнесом «Тройки диалог» Жак Дер Мегредичян, созданный управляющей компанией фонд — новаторство не только для российского, но и для мирового кино: «Фильмы в основном финансируются либо одним-двумя продюсерами (крупными мейджорами типа Universal, XX Century Fox), либо через фонды private equity; частному инвестору вход в такие проекты, как правило, закрыт». Фонд «Тройки», продолжал Дер Мегредичян, в отличие от них финансирует не киностудии, а конкретные проекты и на короткий срок — полтора-два года.

«Смешарики» — пилотный проект по привлечению в кино профессиональных инвесторов, «Базелевс» рассчитывает применять ту же схему финансирования и при производстве других фильмов, говорил тогда же управляющий директор кинокомпании Никита Трынкин.

Прибыль от проката «Смешариков. Начало» и продажи прав на телевидение и DVD должна распределяться по следующему принципу: сначала пайщикам «Тройки диалог — 3D кино» возвращают сумму вложенных в фонд инвестиций, затем между ними, «Рики» и «Базелевсом» делятся оставшиеся средства, рассказывали генеральный продюсер «Смешариков» и основной владелец ООО «Рики» Илья Попов и Трынкин.

Другой отечественный мультфильм, «Иван-Царевич и Серый Волк» (производство кинокомпании СТВ), собрал в прошедшие новогодние каникулы рекордные для российского анимационного проекта $20,5 млн. «Этот мультфильм ориентирован в первую очередь не на детей, а на взрослую аудиторию, — комментирует Попов, — а “Смешарики” кинотеатры ставили чаще всего на утренние сеансы, билеты на которые заметно дешевле вечерних».

Для детского проекта мы собрали хорошую сумму», — уверяет Попов, но тут же признается, что ожидания от проката были гораздо выше и получены невыдающиеся результаты. «У нас есть еще год, чтобы заработать прибыль для инвесторов фонда, и мы прилагаем все усилия, чтобы ее получить, пока итоги подводить рано», — резюмирует он. Всего на прокате в России и СНГ «Смешарики» соберут около $10 млн, рассчитывает Попов. Продюсеры мультфильма уже получили около $1 млн на продаже телеправ «Первому каналу» и СТС Media, продолжает он, и еще планируют заработать на международном рынке — уже есть договоренности на прокат в Азии.

Гендиректор СТВ Сергей Сельянов говорит, что пока у отечественной анимации не было серьезных успехов за рубежом и ни одному проекту не удалось собрать заметной кассы за пределами России. «Но я не исключаю, что именно “Смешарики” станут первыми», — утешает Сельянов.

Представитель «Тройки диалог» Полина Новоселова отказалась комментировать деятельность фонда, сославшись на запрет ФСФР раскрывать любую информацию по закрытым ПИФам: «Оценивать результат “Смешариков” сейчас преждевременно — проект изначально рассчитан на более долгий срок, и его успех зависит не только от проката на российском кинорынке».

Сейчас «Смешарики» широко известны прежде всего как мультипликационный сериал, который идет на телевидении с 2004 г. По словам Попова, «Смешарики» в 2010 г. заработали около $200 млн, основную часть принесла продажа игрушек, продуктов, тетрадей и прочих товаров под брендом «Смешарики», тогда как доля телеправ в доходе проекта «ничтожна».

Ксения Болецкая

Антон Трифонов

http://www.vedomosti.ru/tech/news/1472895/narisovannyj_nedobor

В Ростове открылся новый кинотеатр - «Большой»

Wed, 11 Jan 2012 18:34:20 GMT

Кинотеатр «Большой» - это 11 зальный мультиплекс, расположенный в самом центре г. Ростова-на-Дону на ул. Красноармейской д. 105 (ТЦ Вавилон, бывшая «Техносила»). Помимо обычных 2D и 3D залов, в кинотеатре располагается VIP зал и VIP ложи с комфортабельными креслами, а также дополнительным сервисом.

Ещё одним, пожалуй, главным преимуществом кинотеатра – является поистине большое расписание сеансов. Зритель всегда сможет попасть на интересующую картину. Режим работы мультиплекса «Большой» - будние дни с 11:30 – до 02:00, в выходные и праздничные дни с 09:30 – до 02:00.

Помимо бара консешн, на территории кинотеатра «Большой» находится зона food-корта, в которой представлены такие бренды как: Subway, рестораны Китайской, Японской и Итальянской кухни, а также булочки Синабон.

Мы ждем Вас!

http://sites.google.com/site/ratiktest/

В прокат выходит фильм «Однажды в Анатолии» Нури Бильге Джейлана

Wed, 11 Jan 2012 10:25:32 GMT

В прокат выходит фильм «Однажды в Анатолии» Нури Бильге Джейлана — за метафизическую историю про поиск трупа турецкий режиссер получил Гран-при в Канне.

Вечереет. Три машины с полицейскими, следователем (Йилмаз Эрдоган), прокурором (Танер Бирсель), доктором (Мухаммет Узунер) и двумя подозреваемыми (Фират Таниш и Бурхан Йилдиз) колесят в меркнущем свете меж полей турецкой провинции Анатолии в поисках некоего места. Искомые приметы — старый колодец да деревцо — повторяются с незначительными изменениями за каждым поворотом. Нетрудно догадаться, что за очередным изгибом процессию должен ждать труп, только вот добраться до него никак не получается.

Герои измождены бессонной ночью, за которой неминуемо наступит день, но прожить его будет еще сложнее.

«Однажды в Анатолии» стамбульского режиссера Нури Бильге Джейлана («Времена года», «Три обезьяны») в прошлом году встряхнул под занавес публику и жюри в Канне и принес режиссеру Гран-при фестиваля. Впрочем, тому, кто рассчитывает на животворящий эффект, следует иметь в виду следующее:

когда по прошествии полутора часов закончится кино про то, как усатые мужчины едут впотьмах незнамо куда, это будет далеко не конец.

Вместе с доктором, чьими глазами смотрит на растворяющийся в ночи мир столичный интеллектуал Джейлан, зритель последовательно погружается в тягучий ритм провинциальной турецкой жизни. Жизнь эта и мир сродни тем, в которые пытался врасти другой доктор — из «Дикого поля» Михаила Калатозошвили. Другой родственный турецкому художник — мексиканец Карлос Рейгадас с «Безмолвным светом»,

в котором реальность также постепенно погружалась во тьму и возвращалась к свету, не столько дающему ответы на вопросы, сколько помогающему прочувствовать их избыточность.

Закат и рассвет играют у Джейлана важные роли, но и у него день не столько проливает свет на истину, сколько позволяет разглядеть тупик в конце пути. А полностью прочувствовать состояние участников ночного вояжа помогает подробная фиксация не слишком насыщенного событиями процесса. Когда в деревне, где импровизированный караван дожидается утра, отключается электричество — это уже событие.

Бытописание с долгими чаепитиями и разговорами о финансировании (деревня, в которой нет электричества, просит у участвующего в поездке представителя местной власти денег на новый морг) одномоментно превращается в иконопись (явление девушки в тусклом мерцании масляной лампы) и обратно.

За метафизическим ночным путешествием следует долгий день: физически можно ощутить, как тяжело героям после бессонной ночи.

Когда притчевость грозит съесть все живое, Джейлан иронично выдает усатого прокурора за Кларка Гейбла и вдобавок повторяет кажущееся бесконечным составление протокола дважды. Когда зритель сбивается со счета ложных финалов, режиссер с хрустом ломает кости.

Да, к искомому трупу прилагается детективная линия, но с самого начала понятно, кто убийца, а единственный по-настоящему важный вопрос всплывает ближе к финалу в ходе вскрытия. Если правда фактов лишь умножит скорби и страдания, то нужна ли она миру? Ответить на такую загадку криминалистика и холодный свет ламп в морге не помогают.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/01/10/a_3958921.shtml

Фильм «Девушка с татуировкой дракона»: Дэниел Крейг нашел в себе женщину

Wed, 11 Jan 2012 08:47:51 GMT

Немного жаль, что «Девушку с татуировкой дракона» (The Girl with the Dragon Tattoo) снял один из лучших режиссеров современности Дэвид Финчер. Для популярного романа Стига Ларссона — слишком много чести

Даже в вычищенной, отутюженной и накрахмаленной экранизации Финчера чувствуется, что в книге Ларссона много лишних слов и ненужных подробностей. Что она длинна и не особенно увлекательна. Фильм тоже не короткий — 158 минут. Дэвид Финчер бережно относится к литературе, даже если она не вполне этого заслуживает.

«Девушка с татуировкой дракона» — первая часть детективной трилогии шведского писателя Стига Ларссона «Миллениум» (в Швеции ее уже экранизировали целиком). В романах, ставших мировыми бестселлерами, журналист, социалист и антифашист Ларссон сводит счеты с идейными врагами: капиталистами и нацистами.

История начинается с того, что журналист Микаэль Блумквист (по общему мнению, альтер эго Ларссона), обвиненный судом в клевете на миллиардера, получает интересное предложение: пожить год вдали от суеты, зализывая раны и занимаясь тем, что умеет лучше всего, — расследованием. Роман скроен по классическим детективным рецептам: замкнутое пространство (остров, принадлежащий семейному клану), давняя тайна (сорок лет назад исчезла племянница заказчика расследования), узкий круг подозреваемых (преступление совершил кто-то из членов семьи). Люди на острове не слишком приветливы и не особенно приятны. Некоторые — бывшие нацисты (или они бывшими не бывают?). Самое дружелюбное существо на острове — кошка.

Кошку жалко.

Все это было бы до крайности заурядно, когда бы Ларссон не придумал второго детектива — Лисбет Саландер, девушку с татуировкой дракона (и не только), социопатку, бисексуалку, мотоциклистку и гениальную хакершу с феноменальной памятью. Сначала она составила образцовое досье на Блумквиста. Потом стала его помощницей (и не только).

Детектив занимает Дэвида Финчера меньше, чем детективы. Они явно интереснее.

Блумквист у Финчера вечно мерзнет, носит вязаные кофты и растерянное лицо. Склонен доверять интуиции. Чтобы этот женский набор выглядел особенно эффектно и парадоксально, в роли Блумквиста занят Дэниел Крейг, жилистый человек с колючим взглядом, главный мужчина мирового экрана, только что подписавший контракт, согласно которому сыграет Джеймса Бонда еще пять раз (потому что очень хорошо получается).

Мужскую роль в «Девушке с татуировкой дракона», несомненно, играет Лисбет Саландер (Руни Мара). Размышлениям она предпочитает действие, интуиции — логику, в поиске и проверке информации даст фору «Гуглу» и ЦРУ. За исключением эпизода с изнасилованием, в постели она всегда сверху.

Что касается маньяков-садистов-нацистов, то Финчер, во-первых, знает, что многие книжку читали, а во-вторых, любезно разрешает зрителю почувствовать себя умнее автора и удовлетворенно заключить ближе к финалу: «Ну конечно, я так и думал». И актер выбран такой, что больше подозревать почти некого. Хороший актер, известный. Подвесил жертву на крюк, достал тесак, а глаза добрые-добрые.

Дэвид Финчер, как всегда, работает мастерски. Почти от каждой сцены веет нордическим совершенством. Ритм образцовый. Мебель расставлена наилучшим образом. Идеи и люди тоже. У оператора Джеффа Кроненвета (снимавшего «Бойцовский клуб» и «Социальную сеть») всякая тень знает свое место. Вступительные титры можно отрезать и показывать отдельно в музее современного искусства.

И странно было бы упрекать Финчера за холодный нос — у Стига Ларссона погода такая.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1470988/zachem_vy_devushku

Российское кино — 2011: шаг в мейнстрим

Wed, 11 Jan 2012 08:16:54 GMT

Событием года в российском кино стала «Елена» — не потому, что она лучше всех, а потому, что показала: наши авторы умеют выходить из фестивального заповедника и делать мейнстрим

Наши фильмы побывали на главных мировых кинофестивалях: в Венеции победил «Фауст» Александра Сокурова; в каннском «Особом взгляде» показали «Елену» Андрея Звягинцева и «Охотника» Бакура Бакурадзе; в Берлине — «В субботу» Александра Миндадзе и «Мишень» Александра Зельдовича.

Эффектнее всех, конечно, выступил Звягинцев. Оценивать «Елену» можно по-разному, но по резонансу это главный отечественный фильм года. Во-первых, это остросоциальное кино, которое у нас в отличие от Европы и Америки в страшном дефиците. Во-вторых, мейнстрим, который у нас в дефиците еще большем. Потому что мейнстрим — это не продукт для зрительской категории «тупой и еще тупее» (такого добра наши продюсеры как раз производят много). Мейнстрим — для тех, кто хочет про серьезное, но без лишних артистических вывертов. Мейнстрим — это то, за что в Америке «Оскаров» дают («Елена» была бы хорошим кандидатом в номинации «лучший фильм на иностранном языке», но наш оскаровский комитет, как известно, выдвинул заведомо непроходной трэш, потому что трэш изготовлен начальством).

Эффектна была и холодная, концептуальная, стилистически монолитная «Мишень» — парадоксальная утопия Зельдовича и Сорокина, сделанная на небывалом для российского кино технологическом уровне. С дизайном у нас тоже дефицит, поэтому роскошный арт-объект Зельдовича кажется в местном пейзаже чем-то вроде НЛО.

А наше массовое кино в этом году нашло супергероя. Им оказался знаменитый аферист, основатель МММ, которого блистательно сыграл Алексей Серебряков в фильме «ПираМММида». Заодно вспомнили 1990-е. О них же был второй заметный российский массовый фильм 2011 г. — экранизация «Generation П» Виктора Пелевина. Эта почтительная к литературному источнику картина невзначай спародировала все местное «кино для народа», изготовленное в нулевых.

Кино это отличалось тем, что было одним сплошным рекламным роликом — и по количеству продакт-плейсмента на метр пленки, и просто потому, что никакой иной реальности, кроме рекламно-телевизионной, его изготовители не видели и видеть не хотели. Они сами жили в телевизоре и были уверены, что там живет весь народ.

Общественно-политические события последнего времени показали в том числе, что народ больше не хочет жить в телевизоре и воспринимать его как главную реальность. Хочется верить, что это как-то скажется и на нашем массовом кино.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1467087/pohvala_mejnstrimu

Небольшой ролик киноновинок 2012 года

Wed, 11 Jan 2012 07:22:37 GMT

Most anticipated movies of 2012 (part 1)
Музыка: Globus - "Preliator"

The Dark Knight Rises (Темный рыцарь: Возрождение легенды)
The Amazing Spider-Man (Новый Человек-паук)
The Avengers (Мстители)
Battleship (Морской бой)
Ghost Rider: Spirit of Vengeance (Призрачный гонщик 2 )
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace 3D (Звездные войны: Эпизод 1 - Скрытая угроза 3D)
Chronicle (Хроника)
Man on a Ledge (На грани)
Red Tails (Красные xвосты)
Safe House (Код доступа «Кейптаун»)
John Carter (Джон Картер)
Underworld Awakening (Другой мир 4: Пробуждение)
Premium Rush (Отменная погоня / Срочная доставка)
This Means War (Значит, война)
The Grey (Схватка)
The Hunger Games (Голодные игры)

Бенедикт Камбербэтч: "Мне остается лишь одно - дразнить вас"

Tue, 10 Jan 2012 09:26:56 GMT

Исполнитель роли Шерлока Холмса в британском сериале "Шерлок" Бенедикт Камбербэтч во время премьеры фильма "Боевой конь" в Лондоне дал интервью ресурсу Collider, в котором говорил о своем участии в "Звездном пути 2" и третьем сезоне "Шерлока".

Что Вы чувствуете, оказавшись в актерском составе "Звездного пути 2"? Кого Вам предстоит сыграть, и что Вы думаете о том, почему Джей Джей Абрамс выбрал именно Вас?

"У меня за спиной стоит юрист и шепчет, что я ни о чем не должен говорить (смеется). Я очень, очень взволнован и чрезвычайно польщен. Я безумно рад, но вообще-то, я здесь не за тем, чтобы говорить об этом. Но в ближайшем будущем я это непременно сделаю. У меня в голове все время вертится мысль о том, что это случилось! Если позволите, давайте отложим разговор на эту тему, но знайте, что я на седьмом небе от счастья".

Как Вы чувствуете себя, оказавшись в самом центре внимания?

"О, это кружит вам голову, ведь все это внимание очень лестно. Очень важно помнить, что независимо от масштаба работы текущей или работы предложенной, это - всего лишь работа. И вы должны делать ее хорошо, при этом, не позволяя ей поглотить вас целиком. Я знаю, мой ответ звучит по-английски трезво. Но не поймите меня превратно - я взвиваюсь от радости до потолка всякий раз, когда узнаю, что удачно прошел кастинг или получил интересное предложение. Вы входите в азарт, когда получаете хорошую новость. Вам остается лишь рассматривать каждое новое предложение по мере их поступления".

"Я работаю вот уже 10 лет. Я начал довольно поздно, когда мне было почти под тридцать, по сравнению с огромным количеством людей, которые были намного моложе и которые ушли далеко вперед. Я не назвал бы это естественным движением вперед. Я чувствую себя очень, очень удачливым и счастливым. Это произошло постепенно. И то, как я совершенно неожиданно очутился почти в эпицентре событий, обещает мне много интересного, не так ли? Вращаться в обществе и сохранять аспекты частной жизни – в это весело играть. Для этого требуются очки и шляпы, желание остаться незаметным любыми средствами и умение использовать приемы маскировки Инспектора Клузо. Я отлично провожу время, и поэтому у меня есть возможность сниматься в фантастических фильмах, находиться в компании прекрасных людей и участвовать в создании невероятных сценариев. Я действительно счастлив".

Вы вернетесь в третий сезон "Шерлока"?

"Видите ли, это довольно проблематично, принимая во внимание концовку последнего эпизода второго сезона. Кстати, есть и другой юрист, который настоятельно советует мне хранить молчание. Мне остается лишь одно – дразнить вас".

Более подробно можно узнать на сайте: http://www.benedictcumberbatch.co.uk/

http://www.kinonews.ru/article_17773/

Микробюджетный фильм ужасов возглавил прокат

Tue, 10 Jan 2012 05:41:47 GMT

Кинокомпания Paramount празднует первую большую победу в 2012 году. На прошедших выходных американский прокат возглавил микробюджетный фильм ужасов "Дьявол внутри", который студия приобрела всего за один миллион долларов.

Картина заработала за первый уик-энд 34,5 миллиона долларов, повторив таким образом судьбу другого популярного проекта - "Паранормального явления".

Кроме этого, новый фильм Paramount уже занял третье место в рейтинге самых успешных стартов января. Отметим, что картина вышла в Северной Америке всего на 2200 экранах.

http://www.kinonews.ru/news_17801/

Создатели спецэффектов назвали лучшие фильмы 2011 года

Tue, 10 Jan 2012 05:32:28 GMT

Американское Сообщество визуальных эффектов (The Visual Effects Society), объединяющее лучших экспертов отрасли, представило список номинантов на свою ежегодную награду. За главный приз в категории "лучшие спецэффекты в основанном на спецэффектах кинопроекте" будут бороться следующие картины:

1. "Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2"

2. "Первый мститель"

3. "Пираты Карибского моря 4: На странных берегах"

4. "Восстание планеты обезьян"

5. "Трансформеры 3: Темная сторона Луны"

В категории "лучший рисованный перснаж полнометражного фильма" представлены:

1. Украинский бронебрюх ("Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2")

2. Пол ("Пол: Секретный материальчик")

3. Цезарь ("Восстание планеты обезьян")

4. Нечто ("Нечто")

Лидером по числу номинций стал фильм "Приключения Тинтина: Тайна Единорога 3D", претендующий на шесть наград, в том числев категориях "лучший персонаж анимационного фильма", "лучшая виртуальная операторская работа", "лучшая искусственная среда" и других.

Лауреаты 10-й премии станут известны 7 февраля 2012 года.

http://www.kinonews.ru/news_17808/