Новости портала eRostov.ru

Роман о полете на Венеру будет экранизирован

Mon, 21 May 2012 05:24:47 GMT

Компания Stealth Media Group экранизирует популярный фантастический роман Барри Малцберга "После Аполлона". Как утверждается в пресс-релизе, главные роли в картине сыграют Скотт Спидман и Билл Пуллман.

По сюжету первая пилотируемая миссия на Венеру была прервана до ее завершения, и посадочный модуль космического корабля благополучно приводнился в земном океане.

Спасательная команда обнаруживает капсулу, но в ней лишь один астронавт, который не может объяснить, куда делся командир корабля, и что произошло в полете.

Съемки фильма должны стартовать осенью 2012 года. Автором сценария и постановщиком назначен Майкл Гроднер.

Источник: Stealth Media Group

http://www.kinonews.ru/news_20951/

Каннский фестиваль-2012: выход победителей

Mon, 21 May 2012 05:20:12 GMT

На фестивале в Каннах показали фильмы двух лауреатов «Золотой пальмовой ветви» — Кристиана Мунджиу и Михаэля Ханеке. Планка конкурса резко поднялась

Мунджиу, получивший «пальму» в 2007 г. за фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня», привез драму «За холмами» (Beyond The Hills). Каннская публика приняла ее благожелательно, но спокойно. Легко представить, какой был бы скандал у нас — как вокруг всего, что связано с критикой церкви. Оказывается, в Румынии это тоже болезненная тема.

Сюжет «За холмами» основан на документальных книгах журналистки ВВС, расследовавшей случай экзорцизма в румынском православном монастыре в 2005 г. Как и в «4 месяцах», главные героини — две подруги. Они выросли в сиротском приюте, потом одна уехала работать в Германию, а вторая ушла в монастырь. Та, что уехала, очень скучала и вернулась, чтобы забрать подругу с собой. То есть явилась в чужой монастырь со своим уставом, в котором главное — любовь.

В том, что случается дальше, виноваты все и никто. Медицина реагирует на нервный срыв девушки несколькими дозами галоперидола и умывает руки. Монахини во главе с настоятелем доходят до того, что пытаются изгнать из нее бесов. Но битва на самом деле идет не за ее душу, а за душу подруги-монашки.

Мунджиу подчеркивает, что случай — частный, а режиссерская позиция — нейтральная. Но фильм все равно воспринимается как антиклерикальный. Мунджиу сочувствует одержимой героине и с плохо скрытой неприязнью смотрит на обитателей монастыря (сцена с чтением официального списка 454 грехов и вовсе сатирическая). Но дело даже не в этом. Главное, что режиссер сражается с религией ее оружием, выворачивая наизнанку сюжет о чуде спасения. Когда больную, которая воет и кусается, привязывают к кресту, кажется, что это перебор (монахини должны хоть немного соображать, что делают?). Нет, не перебор, все логично: одну душу эта жертва спасет, вернет в мир.

Фильм идет два с половиной часа. Думаете, скучный? Как бы не так! Действие не провисает ни на минуту, кульминация работает как в образцовом триллере. Режиссура очень высокого класса.

«Любовь» (Amour) Михаэля Ханеке — того же уровня. Жан-Луи Трентиньян и Эммануэль Рива играют пару 80-летних пианистов. Героиню Рива разбивает удар, муж ухаживает за ней, сперва сохраняющей рассудок, потом впадающей в младенческое состояние. Наверное, играть это еще страшнее, чем смотреть. Несомненно, Трентиньян и особенно Рива — первые претенденты на призы за лучшие мужскую и женскую роли. Фильм (как практически всегда у Ханеке) выстроен безупречно. Безнадежный сюжет и физиологические подробности поданы с фирменной медицинской отстраненностью и холодным отчаянием. Сцену ночного кошмара героя можно включать в энциклопедию ужасов. Сцену, в которой муж, только что выгнавший сиделку за грубость, пытается поить жену, а она выплевывает воду, а он дает ей пощечину, — в энциклопедию, не знаю, психологического реализма или самых пронзительных объяснений в любви.

Но при всем уважении это не тот фильм, за который можно давать вторую «золотую пальму». И «За холмами» — тоже не такой фильм («4 месяца, 3 недели и 2 дня» были сильнее). Так что главная интрига 65-го Каннского фестиваля пока не завязалась.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1762581/kannskij_uroven?from=newsletter-editor-choice

Мунджиу, Вирасетакун, Одиар и Гарроне: режиссеры XXI века на Каннском кинофестивале

Sun, 20 May 2012 07:12:25 GMT

В Канне показывают истории о православном тоталитаризме и больших неаполитанских надеждах: в конкурсе картины «Реальность» Маттео Гарроне и «За холмами» Кристиана Мунджиу, во внеконкурсном показе «Отель «Меконг» эксцентричного тайца Апичатпонга Вирасетакуна.

Румынский режиссер Кристиан Мунджиу (автор «4 месяца, 3 недели и 2 дня») опять снял потрясающий фильм – «За холмами». А теперь, как положено, за хорошей новостью – несколько похуже. Во-первых, его освистали и вряд ли наградят (аплодировали, но мало: похоже, те, кому он понравился, в меньшинстве и в задумчивости). Во-вторых, российского дистрибутора у него пока нет – а если учитывать более чем скромные успехи предыдущих «4 месяцев...» в нашем прокате (при том, что 2 года назад получил «Золотую пальмовую ветвь»), то вряд ли прокатчик вообще появится.

Но это никак не отменяет и не умаляет того факта, что «За холмами» - настоящее произведение искусства, сильное, умное и бескомпромиссное.

Это опять кино о двух девушках, двух подругах – слабой и сильной. И о моральном выборе. На этом сходство с «4 месяцами» заканчивается. Тут действие происходит не во времена Чаушеску, а в наши дни. Правда, место действия – провинциальный монастырь, где время давно остановилось. Даже электричества нет.

Система подавления, с которой сталкиваются героини, на сей раз не тоталитарное государство, а православная церковь.

Алина приезжает на родину из Германии, где живет и работает последние несколько лет. Ее цель – увезти с собой лучшую подругу, с которой они выросли вместе в сиротском приюте. Но ее подруга по имени Войчица стала монахиней, найдя покой и волю – идеальные заменители счастья. Она говорит тихо, но уверенно, неколебима в своих убеждениях и не собирается никуда уезжать. Ее подруга, напротив, отказывается исповедоваться в грехах, да и в церковь входит с опаской, но полна решимости добиться цели. Одним словом, ее раздирают внутренние демоны. Демоны?

Что ж, после того, как местный госпиталь откажется ставить Алине внятный диагноз – у них и психиатра нет, - священник с божьей помощью попробует изгнать из беспокойной пришелицы беса.

Строго говоря, все действующие лица хотят друг другу только добра, а подруги по-настоящему друг друга любят. Но самая сильная любовь может стать разрушительной силой, если испытывающие ее люди исповедуют разные системы ценностей. Индивидуализм влечет за собой сомнения, а значит, несчастья. Коллективизм неизбежно отрывает от любимого, требуя дисциплины и самоотречения. Ну, а дальше – решать уже зрителю. Хотя, при всех вопросах, кое-что в этом болезненно-релятивистской вселенной бесспорно. Прежде всего, умение Мунджиу выбирать актеров: дебютантки Кристина Флутур и Космина Стратан безупречны. Затем его умение выстроить мизансцену, избежав нарочитости и сохранив отстраненность, какие бы страсти ни кипели на экране: тут немалая заслуга принадлежит замечательному оператору Олегу Муту, снимавшему и предыдущие работы Мунджиу, и два игровых фильма Сергея Лозницы. Наконец, умение нагнетать напряжение, взрывая его логичной и все равно неожиданной кульминацией. Большой режиссер.

Не столь очевидна история с Апичатпонгом Вирасетакуном, милым на вид и диким сердцем уроженцем Таиланда. После «Золотой пальмовой ветви» за эксцентрического «Дядюшку Бунми» (почти все его предыдущие ленты тоже показывали в Каннах, многие получали призы) он вернулся сюда с киноэссе «Отель Меконг». За кадром усыпляюще-медитативно звучит гитара, неторопливо течет река Меконг, а на террасах отеля на ее берегу автор – он же один из персонажей – пытается снять фильм, параллельно беседуя со своими приятелями-актерами. Мы можем наблюдать и за фрагментами малобюджетного произведения, над которым работает художник: девушка влюблена в юношу, но мать героини, кровожадный призрак, заражает молодую пару вампиризмом, а впоследствии и вовсе пожирает, несмотря на попытки заключить ее дух в глиняный горшок. Впрочем, нитевидная интрига имеет тут мало значения – «Отель Меконг» течет плавно, бесстрастно и бессодержательно. Отборщики мудро включили этот атмосферный опус во внеконкурсную программу –

хотя упрекнуть Апичатпонга не в чем: выданный ему кредит доверия он употребил с пользой, еще больше расширив пространство индивидуальной творческой свободы и, кажется, вовсе перестав делать расчет на ожидания зрителей.

С французом Жаком Одиаром – история ровным счетом противоположная. После нашумевшего «Пророка» он махнул рукой на эксперименты и отправился в направлении чистого жанра, отвратив от себя эстетов, но удружив широкой публике. В новой картине «Ржавчина и кость» он представил ее вниманию идеальную современную мелодраму. Взяв интригу, схожую с собственным ранним (и лучшим) фильмом «Читай по губам», он вновь соединил туповатого супермена с травмированной женщиной, несколько сгустив краски и упростив сюжет.

Мужчина здесь – бывший боксер-неудачник и нежный, хоть и неловкий, отец-одиночка. Его дама сердца – дрессировщица касаток, после несчастного случая потерявшая обе ноги.

Надуманность их союза компенсируется превосходным качеством исполнения – экспрессивный монтаж, виртуозная камера, музыка Александра Депла. Каннские завсегдатаи плюются, а зря. Марийон Котийяр уже получала «Оскара» за роль Эдит Пиаф – более спекулятивную, чем у Одиара. А сам президент нынешнего жюри Нанни Моретти 11 лет назад заработал «Золотую пальмовую ветвь» за такую же слезливо-жизнеутверждающую драму. Так что шансы «Ржавчины и кости» - далеко не нулевые.

Наиболее гармонично сбалансировать «авторское» и «зрительское» удалось еще одному питомцу нынешнего директора фестиваля Тьери Фремо – итальянцу Маттео Гарроне, чей фильм «Реальность» стал его первой полнометражной картиной после сенсационного успеха «Гоморры». Он тоже сменил регистр и жанр: после документально-криминального романа снял комедию, хоть и с нотками горечи. Ее герой – современный Пиноккио, несколько карикатурное воплощение среднестатистического итальянца. Он живет в Неаполе, торгует рыбой, чуть-чуть подзарабатывает нелегальной коммерцией и любит свою огромную семью, показательно-колоритную и дружную. Все меняется в ту секунду, когда этого простака приглашают принять участие в отборе на реалити-шоу «Большой Брат». Пройдя первый тур, он обретает надежды, которых до того был лишен, -

и буквально начинает сходить с ума, кидаясь к телефону при каждом звонке, видя в каждом прохожем агента телепродюсеров и не отрываясь от экрана, с которого вот-вот объявят имена счастливцев.

Остроумная и едкая история ординарного безумия чем-то напоминает старый советский мультфильм «Ограбление по-итальянски», а главное ее достоинство – исполнитель главной роли.

Это Аньелло Арена, он мотает срок в тосканской тюрьме: за убийство приговорен к двадцати годам. Но за решеткой Арена открыл в себе драматический дар и стал звездой любительского театра, где его и откопал Гарроне. Ради съемок в «Реальности» начальник тюрьмы по специальному запросу режиссера отпустил Арену в Неаполь, а потом тот вернулся обратно – и теперь будет ждать вердикта каннского жюри. Если ему дадут (а стоило бы) малую «Пальму» за актерскую игру, будет забавно.

А вообще этот яркий фильм, кроме всего прочего, - признание в неспособности запечатлеть реальность в кинематографе. И это – ответ на главный эстетический вопрос нашего столетия, который в разных формах один за другим дают современные режиссеры.

ТЕКСТ: Антон Долин

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/19/a_4593853.shtml

Джон Ву снимет фильм о японской мафии

Fri, 18 May 2012 13:12:18 GMT

По сообщениям иностранной прессы, режиссер Джон Ву снимет фильм о японской мафии. Картина под названием «День зверя» / «Day of the Beast» будет представлять собой ремейк классического фильма о якудза «Молодость зверя» / «Youth of the Beast», снятого в 1963 году Сэйдзюном Судзуки.

Оригинальный фильм рассказывает историю мужчины, которого вербует якудза. Оказавшись членом одного мафиозного клана, он пытается тайно договориться с другим и развязывает войну. «Молодость зверя» стала первой картиной Судзуки, которая привлек широкое внимание зрителей.

Продюсерами ремейка выступят сам Ву, Теренс Чанг и старейшая в Японии киностудия "Никкацу", к 100-летию которой приурочена картина. Комментирует глава студии "Никкацу" Наоки Сато: «Мы относимся к господину Ву с огромным уважением и очень рады, что именно он снимет этот фильм. Нам кажется, это отличный способ начать отсчет следующих 100 лет нашей истории». Актерский состав ленты пока находится в стадии согласования. Дата релиза пока также неизвестна.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=124549

«Поезд-беглец» Андрея Кончаловского в секции «Каннская классика» 65 Каннского кинофестиваля

Fri, 18 May 2012 13:10:44 GMT

21 мая 2012 года фильм Андрея Кончаловского «Поезд-беглец» (1985) будет продемонстрирован на 65 Каннском кинофестивале в секции «Каннская классика». Новая копия фильма предоставлена Metro Goldwyn Mayer/Park Circus. Секция «Каннская классика», важный элемент официальной программы 65 Каннского кинофестиваля, является своеобразной данью памяти истории кино и знаком уважения как классике каннских фильмов, так и восстановительной работе, которую проводят продюсерские компании, правообладатели, киноархивы и синематеки всего мира.

«Поезд-беглец», снятый по сценарию Акира Куросава, принес Андрею Кончаловскому мировую известность в 1985 году. Сценарий попал к режиссеру от Фрэнсиса Форда Копполы. Куросава написал его, когда пытался делать свою карьеру в Голливуде, но, после неудачной попытки с «Tora! Tora! Tora!» (1970), уехал, и сценарий остался во владении американской компании. Когда же срок владения истёк, то Акира Куросава позвонил Копполе и спросил совета о том, кто бы мог его экранизировать.

«Когда Коппола позвонил мне, - рассказывает Кончаловский, - и предложил снимать фильм по сценарию Куросава, который являлся моим кумиром, я сказал, что готов снимать его немедленно … идея фильма, как и все замыслы Куросава, отличается исключительной эпичностью и метафоричностью. Это меня, собственно, и увлекло, - говорит режиссер, - Образ потерявшего управления локомотива, движущегося навстречу неизвестности – колоссальная метафора для нашего техногенного и неуправляемого мира».

Награды фильма «Поезд-беглец»:

Премия «Золотой глобус» (1986) Джону Войту в номинации «Лучшая мужская роль (драма)».

Фильм был представлен в двух других номинациях – «Лучший фильм (драма)» и «Лучшая мужская роль второго плана» (номинирован актёр Эрик Робертс)

Номинация на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля (1986)

Три номинации на премию «Оскар» (1986): Джон Войт - «Лучшая мужская роль», Эрик Робертс – «Лучшая мужская роль второго плана», Генри Ричардсон – «Лучший монтаж».

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=124571

Сценарист "Бегущего по лезвию" подготовит продолжение

Fri, 18 May 2012 05:59:01 GMT

Сценарист Хэмптон Фэнчер, работавший над картиной "Бегущий по лезвию", получил от Ридли Скотта приглашение заняться сюжетом продолжения. Об этом сообщается в пресс-релизе кинокомпании Warner Bros. Pictures.

Также впервые было подтверждено, что новый фильм станет сиквелом знаменитой экранизации произведения Филипа Дика "Мечтают ли андроиды об электроовцах", вышедшей в прокат в 1982 году.

Действие будет происходить через несколько лет после событий "Бегущего". Ранее сам Скотт уклонялся от прямого ответа на этот вопрос.

Отметим, что после смерти Дика были написаны несколько произведений продолжающих придуманную им историю. Вполне возможно, одно из них и ляжет в основу нового фильма.

Напомним, что фильм "Бегущий по лезвию" признан национальным достоянием США, и его копия направлена на вечное хранение в специальный архив Библиотеки Конгресса.

Источник: Warner Bros. Pictures

http://www.kinonews.ru/news_20916/

Каннский фестиваль-2012: Пионеры вперед

Fri, 18 May 2012 05:05:17 GMT

Предыдущие два года фестиваль тоже открывался американским фильмом, но Ридли Скотт в 2010 г. и Вуди Аллен в 2011-м выступали вне конкурса, а Уэс Андерсон — участник соревнований и каннский дебютант (хотя у него — после «Академии Рашмор» и «Семейки Тененбаум» — почти культовый статус).

Картины Уэса Андерсона любят за мягкую, слегка абсурдистскую иронию, принципиальный инфантилизм и дизайнерскую выверенность каждого кадра. «Королевство полной луны» полюбят за то же самое. А тем, кто не полюбит, скажут, что у них нет сердца, вкуса и чувства юмора. Время действия — 1965 год, место — скаутский лагерь на острове в Новой Англии, герои — в коротких штанишках. Сюжет — целомудренная любовь 12-летних мальчика и девочки, их побег от родителей и воспитателей и сопутствующая кутерьма: ищут пожарные, ищет милиция, а пионеры играют в «Зарницу». Все это вправлено в изящную музыкальную рамку из сочинений Бриттена: фильм начинается с чтения его хрестоматийного «Путеводителя по оркестру для самых маленьких», а хор мальчиков репетирует оперу «Ноев ковчег», что весьма предусмотрительно, потому что история поиска влюбленных беглецов закончится потопом.

Брюс Уиллис играет грустного шерифа, Эдвард Нортон — малахольного вожатого скаутов, Билл Мюррей и Фрэнсис Макдорманд — родителей героини, изучающих руководство по воспитанию трудного ребенка, Тильда Суинтон — шапокляк из социальной службы, которая воспитывает трудных детей электрошоком. Почти в конце появляется Харви Кейтел с усами, как у Папанова в «Бриллиантовой руке», — лишь затем, чтобы стать комической жертвой стихийного бедствия.

По дизайну «Королевство полной луны» похоже на мультфильм. Пейзажи за спинами героев выглядят нарисованными, интерьеры — кукольной декорацией в разрезе, а скаутский штаб на верхушке сосны напоминает о свойственном анимации веселом пренебрежении законами физики. То есть со вкусом, юмором и сердцем в «Королевстве полной луны» полный порядок. Это настолько безупречно-приятное кино, что его можно продавать в сувенирной лавке.

Два других фильма, уже показанных в конкурсе, кажутся подтверждением стереотипа, что в начале фестиваля дают выступить аутсайдерам. Египетская картина «После битвы» (After the Battle, режиссер Юсри Насралла) посвящена «арабской весне» и, хочется сказать языком советских учебников, «роли женщины в революции», но сделана настолько прямолинейно и неуклюже, что, кроме темы, обсуждать нечего. А «Ржавчина и кость» (De rouille et d'os) — самый слабый фильм Жака Одиара (получившего в 2009 г. каннский Гран-при за «Пророка»). Одиар и прежде был склонен к мелодраматизму, но история любви бывшего чемпиона по кикбоксингу и потерявшей ноги дрессировщицы касаток — это не ржавчина и кость, а мясо и мыло. С одной стороны, подпольные бои, выбитые зубы, неприглаженный быт и пристальное (на грани любования) внимание камеры к подробностям увечья героини Марион Котийяр. С другой — сюжетные повороты, как будто позаимствованные из дневного телесериала. Похоже, в этот раз Одиар не боец за каннские призы.

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1756075/pionery_vpered?from=newsletter-editor-choice

Олег Зинцов

«Королевство полной луны» Уэса Андерсона на открытии Каннского кинофестиваля

Fri, 18 May 2012 03:47:17 GMT

На церемонии открытия Каннского кинофестиваля показали фильм Уэса Андерсона «Королевство полной луны», посвященный любви и приключениям двух детей-интровертов с участием Брюса Уиллиса, Харви Кейтеля и Социальной службы.

У Канна юбилей, хоть и маленький, и некруглый: 65 лет. По этому случаю оргкомитет расстарался. Например, сделали удачный плакат. Казалось бы, никакого отношения к Канну-2012 Мэрилин Монро не имеет, а все-таки фотография с главным секс-символом ХХ века, задувающим свечку на именинном торте, выглядит уместно. Да и сама идея кинематографа как вечного, неувядающего объекта желания при всей банальности работает по-прежнему.

Умно придумали и с ведущей церемонии открытия, Беренис Бежо, сыгравшей в фильме «Артист». Отнюдь не Монро, не модель и не красавица, даже не знаменитость, она одним своим присутствием на сцене напомнила,

что оскаровская сенсация сезона «Артист» была открыта именно в Канне.

Приглашением Бежо в качестве хозяйки праздника ей компенсировали нехватку персональных наград, перепавших исключительно на долю ее удачливого партнера Жана Дюжардена. Надо сказать, что красное платье со шлейфом смотрелось эффектно, и тщательно отрепетированная речь полнилась цитатами из классики старого кино. То что надо.

Но самый правильный выбор сделали в отношении фильма открытия. С этим пунктом у Канна бывали откровенные проколы, хотя и их прощали: фестиваль только начинается, для разгона можно и ерунду какую-нибудь показать. К фильму открытия требований слишком много, чтобы все выполнить с равным успехом. Непременно должны быть звезды первой величины, иначе медийное внимание к мероприятию снизится. Непременно нужно, чтобы фильм был не чисто развлекательным, а авторским… но не слишком грузил, а, желательно, давал заряд хорошего настроения.

Исходя из этого, остается только удивляться, что раньше в Канн не приглашал Уэса Андерсона.

Бессменный фаворит американских хипстеров, душа компании независимых кинематографистов и всеобщий друг, он еще в юности стал центром специфического культа и теперь, в зените славы, прибыл на главный мировой фестиваль с новой картиной «Королевство полной луны».

А заодно привез Брюса Уиллиса, Билла Мюррея, Тильду Суинтон и Эдварда Нортона (далеко не полный список звезд, засветившихся в фильме).

Перед нами редкий случай режиссера, отношение к которому свидетельствует не только об индивидуальном вкусе, но и о жизненной программе, и отчасти даже системе взглядов зрителя. У тех, кто в курсе его творчества и не путает с современниками-однофамильцами (первый снял «Обитель зла», второй «Магнолию», а третий и вовсе «Ты, живущий»),

Андерсон вызывает одно из двух сильных чувств: раздражение или умиление. Причем первое — до зубной боли, а второе — передаваемое лишь интернет-словечком «мимими».

Приблизительный аналог андерсоновского кинематографа — фотографии с котиками из Facebook. Котолюбы молятся на пушистых зверушек, и им решительно невдомек, отчего остальные, не разделяющие этой специфической религии, при виде симпатичных фоточек так звереют. Недаром предпоследним (и самым вменяемым) опусом Андерсона стал полнометражный кукольный мультфильм про животных — «Великолепный мистер Фокс».

«Королевство полной луны» — андерсоновские «Ромео и Джульетта». Первую любовь здесь переживают девочка Сьюзи и мальчик Сэм, двенадцатилетние неблагополучные подростки-интроверты.

Сэм — сирота, проводящий унылое лето с ненавидящими его сверстниками в скаутском лагере «Айвенго», Сьюзи коротает долгие дни в обществе трех вредных младших братьев и безразличных ко всему стареющих родителей.

Когда Сэм и Сьюзи сбегают и отправляются в поход, их близкие отправляются на поиски горе-влюбленных, чем, собственно, и исчерпывается немудрящий сюжет фильма.

Декоративно-разноцветное действие разворачивается в 1965-м — в эру невинности, до вьетнамской войны и революции хиппи, до The Beatles и «Вудстока»: даже дети-революционеры слушают Франсуазу Арди. Ощущение бесценного инфантилизма возводится тут в абсолют. Кажется, взрослые не умеют ни целоваться, ни выражать свои мысли словами, будто чувствительные тинейджеры.

Наверное, поэтому мир состоит по преимуществу из хороших людей, будь то меланхоличный шериф-рыбак (Брюс Уиллис), беспокойный вожатый (Эдвард Нортон) или впечатляюще усатый глава скаутского лагеря (Харви Кейтель).

Даже самая главная злодейка, на всякий случай вовсе лишенная имени (героиню Тильды Суинтон зовут Социальная служба), ничуть не страшнее какой-нибудь Фрекен Бок.

Неправдоподобный хэппи-энд, таким образом, предсказуем. За время действия фильма его персонажи переживают стихийные бедствия, побоища и ранения, удары молнии и наводнения, но выходят сухими из воды, будто дело происходит в мультфильме. Ведь в этом пионерлагере все немножко понарошку и о самых серьезных вещах можно говорить шутя.

Любовь двенадцатилетних не опасная и не грешная, и даже обвенчать беглецов можно без особого риска для морали, нравственности и здравого смысла.

В этом смысле перед нами полная противоположность великой картины «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», которая как раз была об очень серьезных материях (и, наверное, именно поэтому была гораздо более смешной).

С другой стороны, для ощущения праздника, к которому так стремится Канн, ничего иного и не надо. Хоть ненадолго порадоваться жизни — дело полезное. Ведь уже на следующий день все тем же людям придется идти на сеанс египетской драмы режиссера Юсри Насралла «После битвы» о последствиях тахрирской революции. Там уж никаких мимими.

ТЕКСТ: Антон Долин

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/17/a_4588593.shtml

В прокат выходит комедия Саши Барона Коэна «Диктатор»

Fri, 18 May 2012 03:44:48 GMT

В прокат выходит комедия «Диктатор», в которой создатель «Бората» Саша Барон Коэн издевается над тиранами, демократами и инвалидами.

Мало, что может омрачить будни генерал-адмирала Аладдина (Саша Барон Коэн), ведь он единолично правит северо-африканской страной Вадией, а в Вадии много нефти. Отсюда кортежи из золотых джипов, Меган Фокс в постели (а до нее – Кэти Перри и бесчисленное множество звезд Голливуда, в том числе мужчин) и дурной нрав.

Но есть проблемы.

Во-первых, международное сообщество грозится перейти от разных там санкций (что они нефтяному самодуру?) к авиаударам, если Аладдин не объяснится перед ООН. Во-вторых, то и дело кто-нибудь выскакивает из-за угла с пистолетом в руке и воплем «Смерть диктатору!» На вторые случаи есть двойники, но перед ООН выступить все же придется — мудрый советник (Бен Кингсли) настаивает. В Нью-Йорке ждут сюрпризы: новый телохранитель (Джон С. Райли), который ненавидит арабов (Аладдин не араб, но это для американского ястреба не принципиально) и знакомство с девушкой (Анна Фэрис), которая стрижется коротко, не бреет подмышки, ходит на митинги и держит в Бруклине магазинчик с многонациональным составом работников.

Записной пересмешник Саша Барон Коэн известен прежде всего в качестве усатого казахского журналиста Бората Сагдиева, героя полнометражного мокьюментари с дивным названием «Борат: культурные исследования Америки в пользу славного государства Казахстан».

Если ваши коллеги никогда не пели гимн Казахстана в версии Бората в разгар рабочей поры, вы много потеряли. Там, например, интересные строчки про калий, не поленитесь ознакомиться.

Еще один популярный персонаж артиста — рэпер Али-Джи, ведущий собственного телешоу «Da Ali G Show», в котором он регулярно общался с лучшими британскими умами на общественно значимые темы. Британские умы, не всегда хорошо знакомые с популярной культурой, регулярно оказывались в ступоре.

Особенно удалось интервью с лингвистом и философом Ноамом Хомски, которого Али-Джи терроризировал, например, вопросом про кунилингвальность.

Тоже стоит посмотреть, если еще не доводилось. В том же шоу, помимо Бората и Али-Джи появлялся третий герой — Бруно, австрийский гей, обозреватель мира моды. Про Али-Джи и Бруно также были сняты псевдодокументальные фильмы: первый отправлялся в британский парламент, второй, как и Борат, в Америку.

Впрочем, от своих старых личин Коэн, кажется, отказался, придумал генерал-адмирала Аладдина и соорудил «Диктатора» — не мокьюментари, но более традиционную комедию. Весьма смешную и злободневную.

Режиссером, как в «Борате» и «Бруно» выступил американский сатирик Ларри Чарльз. На публике, кстати, Коэн теперь тоже появляется исключительно как эксцентричный сатрап в мундире а-ля Кадаффи: на красной ковровой дорожке «Оскара», например, «случайно» опрокинул урну, в которой якобы находился прах экс-лидера Северной Корее Кима Чен Ира.

В фильме Коэн, то есть, простите, Аладдин также привычно неполиткорректен: унижает женщин, пинает детей (противных и явно того заслуживающих, впрочем), оскорбляет чувства евреев и арабов. Причем даже тогда, когда его герой занят самыми невинными вещами - например, играет в Nintendo Wii.

У сатрапа свои забавы — на экране вооруженный автоматом игрок №1 своей страны врывается в номер израильской команды на Олимпийских играх в Мюнхене 1972 года. За гранью фола?

Пожалуй, но приходится признать, сделано талантливо.

Есть еще прекрасный гэг, в котором двое мужчин восточной наружности (Аладдин без бороды и его бывший спец по ядерному оружию с бородой) садятся туристами на борт экскурсионного вертолета: стоит им перейти на родной язык и упомянуть в разговоре цифру 9-11, небоскреб Эмпайр-Стейт и статую Свободы, как обстановка заметно накаляется.

При этом Коэн не высмеивает одну сторону за счет другой.

Демократию в авторитарной Вадии хотят насадить нефтяные магнаты из BP, Exxon и Китая, чтобы заполучить контракты.

Диктатор тоже добродетельностью не отличается: отправляет подданных на смерть по настроению и с трибуны призывает американских коллег следовать его примеру.

То есть тратить деньги на друзей, контролировать СМИ и фальсифицировать выборы — ведь это так удобно и приятно.

И когда надо навести порядок в магазине, где работает его нью-йоркская знакомая, его методы, кстати, работают замечательно.

Еще в экранном Нью-Йорке есть политические беженцы из Вадии – но они сплошь бывшие представители номенклатуры, попавшие в опалу, и потому далеко не невинные овечки. Собственно, единственная такая овечка здесь – это найденный в горах пастух-двойник, работой которого становится получить пулю в лоб за своего правителя. Такие вот невеселые общественно-политические расклады в смешном фильме.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/17/a_4588841.shtml

Интервью с новым программным директором кинофестиваля «Завтра/2morrow» Сильваном Озу

Tue, 15 May 2012 07:47:35 GMT

Сильван Озу рассказал «Газете.Ru» о своих первых шагах на посту программного директора фестиваля «Завтра/2morrow», о русском кино на Западе и о разнице между работой в кино и синефильством.

У московского международного кинофестиваля «Завтра/2morrow» появился новый программный директор: француз Сильван Озу восемь лет организует неофициальную секцию авторского кино «Венецианские дни», проходящую параллельно Венецианскому кинофестивалю, а также создал и руководит кинорынком на растущем фестивале в Риме. Недавно он прилетал в Москву познакомиться с командой вверенного ему фестиваля, который в 6-й раз пройдет осенью 2012 года. Озу рассказал «Газете.Ru» о русском кино в Венеции и Риме, переезде великого фестивального директора Марко Мюллера из первого города во второй, порочности принципа отбора фильмов в каннский конкурс, необходимости уважать зрителя и о режиссерах, которым он помог стать известными.

– Вы же были знакомы с Ольгой Дыховичной и Ангелиной Никоновой, когда они предложили вам стать программным директором кинофестиваля «Завтра/2morrow»?

– Да, конечно, ведь мировая премьера их фильма «Портрет в сумерках» состоялась именно в рамках моей секции в Венеции. Но тогда я еще не знал, что у них есть фестиваль, так что, если что, то их фильм был отобран без корыстного интереса (смеется).

– «Портрет в сумерках», кстати, не единственный же фильм, который попадал в программу «Венецианских дней», — у вас есть какой-то особый интерес к российскому кино и России?

– Ну, их было не так много, как, может быть, хотелось бы. Мы ведь берем 11–12 фильмов в год, и за 8 лет у нас было всего 3 русских фильма. Но все три были исключительными, уникальными: помимо «Портрета в сумерках» это «4» Ильи Хржановского и «Груз 200» Алексея Балабанова. Но из примерно 100 фильмов, которые мы показали за эти 8 лет, все три русских фильма входят в десятку лучших. Был еще один фильм, который мы едва не заполучили, но он в итоге поехал на Римский фестиваль, где я тоже работаю, но занимаюсь там не отбором, а делаю кинорынок. Это «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова — его в Риме очень хотели, и в итоге он там получил приз.

– Вот есть программа «Венецианские дни», где вы в том числе и отбираете фильмы, и есть кинорынок на Римском кинофестивале, который вы создали, — вы больше менеджер или синефил?

– В Венеции я содиректор (нас двое) независимой секции: небольшая такая программа. В Венеции нет кинорынка, но приезжают очень много покупателей, и, поскольку я их знаю, мы встречаемся, я продвигаю какие-то фильмы, представляю интересы создателей картин. То есть там я не только отбираю фильмы, но и занимаюсь организацией работы секциями, в том числе специальными событиями: ужинами, коктейлями, праздниками. В Риме проходит большой фестиваль и есть рынок, который я создал, с бюджетом. Это был небольшой рынок, который развился в важное место продажи независимых фильмов, туда теперь приезжают все.

– Теперь директором Римского фестиваля стал Марко Мюллер, который возглавлял до этого как раз кинофестиваль в Венеции...

– Он еще не стал — не подписал документы, но, конечно, будет директором. Мы с ним каждую неделю теперь встречаемся и будем работать вместе. То есть он всех, думаю, уволит, кроме меня.

– Вам близка его фестивальная политика?

– Для меня это самый великий фестивальный директор в мире, я им восхищен. И очень буду рад, если действительно буду с ним работать, потому что на протяжении восьми лет в Венеции я с ним не сотрудничал, так как у нас независимая от фестиваля секция, и даже были какие-то трения, напряжение в отношении фестиваля к нам, особенно в первые годы. Нам приходилось трудно: ведь это был превосходный фестиваль отличного директора с прекрасной программой, и нужно было находить действительно оригинальные вещи, чтобы доказать свое право на существование. Но это давление оказывало и благотворное влияние: оно заставляло нас стремиться вверх, чтобы стать лучше. Когда рядом работает такой человек, как Марко Мюллер, это устанавливает планку очень высоко.

– Фестивалей сейчас стало очень много, и есть мнение, что фестивальное кино делится на так называемый «фестивальный мейнстрим» и кино, независимое уже даже не по отношению к Голливуду, а к вот этому мейнстриму. Вы такое мнение разделяете?

– По-моему, все немного не так. Во-первых, почему фестивалей становится больше? Есть фильмы, которые делаются специально для фестивалей. Они не нацелены на то, чтобы быть показанными публике. Мне это не нравится. Но фестивалей становится больше, парадоксальным образом, именно из-за того, что есть потребность зрителей увидеть фильмы, отличные от тех, что они видят на протяжении года в кинотеатрах. Потому что современная экономика кинопроката делает сложным для дистрибутора и директора кинотеатра показ картин, не являющихся блокбастерами или шаблонными комедиями. Многие же зрители хотят увидеть что-то отличное, и сегодня фестивали отвечают именно на этот запрос. Есть еще одна причина развития фестивального движения: города по всему миру выделяют деньги на развитие своей культурной политики. Культура стала важной частью экономики и создания репутации города, поэтому везде стараются проводить фестивали: не только кино-, но и театральные, музыкальные, литературные ярмарки и так далее. А что вы имеете в виду, когда говорите «фестивальный мейнстрим»?

– Это у нас тут коллеги термин ввели для обозначения некоего круга авторов, которые из года в год попадают в Канн, в Венецию...

– В Венеции такого нет, а вот в Канне действительно есть такая проблема с конкурсной программой. У меня такое впечатление появилось, что существует некий абонемент, которым обладают некоторые режиссеры: даже если они снимают плохой фильм, он все равно попадает в конкурс. Многим это не по душе, не только мне, но поскольку в Канне есть другие программы — «Особый взгляд», «Неделя критики» и так далее, — там все равно открываются новые имена. Хотя и правда раздражает, что ¾ конкурса это год за годом одни и те же имена: всегда будет Кен Лоач. В Венеции не так. И в Берлине тоже: там есть ротация, там в конкурсе тоже стремятся открывать новое.

– Вы свою миссию какой видите в таком фестивальном контексте?

– Где бы я ни работал, моя миссия заключается в том, чтобы открывать авторов, представлять самые интересные новые работы уже известных и уважать зрителей. Ответить на ожидание зрителей, показав им вещи, отличные от тех, что они видят на протяжении года в кинотеатрах, но не навязывая им что-то герметичное, что-то из артхаусного гетто. То есть соблюдать равновесие между сложностью и простотой.

– Чтобы находить такие фильмы, нужно постоянно знакомиться с большим их количеством: вот вы сколько картин за год смотрите?

– Фильмов 500–600, наверное, но не всегда до конца: иногда уже на 20-й минуте понятно, что так дело не пойдет и можно остановиться. Плюс у меня в Венеции сложилась команда, которой я доверяю: даже если фильм кому-то из них не нравится, но он заслуживает внимания, они обязательно скажут мне его посмотреть.

– А кто-то из этой команды будет помогать вам в Москве?

– Нет-нет-нет, здесь я буду работать с существующей командой фестиваля, вот сейчас как раз с ними знакомлюсь.

– Какую задачу перед вами здесь ставят?

– Как я понял, Ангелина и Ольга искали кого-то извне, не из России, с опытом работы на фестивалях. Что им понравилось, в Венеции я отбирал фильмы неожиданные, у которых потом складывалась хорошая фестивальная судьба. Они сочли, что я помог открыть авторов, которые затем стали успешны. Нескромно было бы сказать, что я их открыл, но некоторым я дал стартовую площадку.

– Например?

– Например, канадец Дени Вильнев и его «Пожары». Или австриец Хуберт Саупер с номинированным на «Оскар» документальным «Кошмаром Дарвина» (фильмом про то, как в озеро Виктория запустили нильского окуня, который стал есть всю местную водную живность и разрушил жизнь местного населения — «Газета.Ru»). Еще фильм «Зона» мексиканца Родриго Пла. «C.R.A.Z.Y.» Жан-Марка Валле из Квебека был настоящим моим открытием и триумфально проехался по миру (с 3 мая в российском ограниченном прокате можно увидеть новый фильм этого режиссера «Кафе де Флор» — «Газета.Ru»). Не то чтобы я открыл Ксавье Бовуа, его и раньше знали, но «Маленький лейтенант» стартовал у нас и стал большим событием.

– В какой стадии находится работа над фестивалем «Завтра»?

– У меня уже есть некоторые идеи по фильмам. Плюс мы планируем ретроспективу, чем я никогда не занимался, но это интересно. Что касается организации, я как раз приехал посмотреть, что и как. Фестиваль же очень зависит от бюджета, который позволит или не позволит привезти те или иные фильмы и авторов. От кинотеатров, которые у нас есть в распоряжении, и от количества зрительских мест. Что хорошо, мне нравится заниматься организационными вопросами и мне все сейчас здесь интересно.

– А есть какие-то фестивали в Европе, помимо упомянутых уже грандов, на которые стоило бы ориентироваться?

– В организационном плане ориентиром может быть фестиваль в Гетеборге: очень качественный, очень хорошо организованный, огромное количество зрителей — больше 100 тысяч билетов продают. Уникален фестиваль в Сан-Себастьяне, где само место проведения настолько прекрасно, что плохо быть не может: молодые, полные энтузиазма зрители, кругом красота, еда еще вкусная очень. В Мексике проводится фестиваль в Гвадалахаре: это самый крупный в Латинской Америке фестиваль. Немного даже слишком большой, но я восхищаюсь им, потому что он так сделан, что туда приезжает вся страна. В Колумбии в Картахене есть аналогичный фестиваль.

– Хороший фестиваль – это история отношений с человеком или людьми, которые его выстраивают: в Москве вы планируете задержаться надолго?

– Очень на это надеюсь. Одна из трудностей для меня заключается в том, что «Завтра» это не то чтобы совсем новый фестиваль: он уже существует шестой год и у него сложилась какая-то собственная идентичность. Я сейчас как раз выясняю, что и как можно и нужно поменять, и, да, это вопрос долгосрочных отношений. Нужно выстраивать отношения со зрителями, нужно выстраивать идентичность фестиваля, так что, надеюсь, если буду хорошо работать, это получится история не на один год.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/15/a_4583721.shtml

Один на один "Охотник"

Tue, 15 May 2012 07:39:45 GMT

Если вы любите природу, ее красоту и эстетику – этот фильм для вас. Если вы не мыслите свою жизнь без атмосферного и глубокого киноискусства – этот фильм вам понравится. Если вы зрелищности предпочитаете размеренную созерцательность – думаю, вы уже поняли, что вам стоит сделать. Иными словами, если вы (под)устали от попкорн-муви – этот фильм пропускать вам категорически не рекомендуется.

Способны ли вы покинуть свою зону комфорта ради того, чтобы отправиться на другой конец света в провинцию, для охоты на нечто, чего, возможно, и не существует больше? Для Мартина Дэвида это всего лишь работа. Так что, ведомый определенными, скажем так помягче, причинами он отправляется в Тасманию, чтобы выследить, убить и доставить заказчикам последнего в мире сумчатого волка, якобы вымершего еще в первой трети двадцатого века. Не все, разумеется, идет по плану, но даже сам он вряд ли предполагал, чем закончится это дело, и к каким необратимым изменениям в его жизни оно его приведет.

"Охотник" крайне самобытен. Причем дело здесь не только и не столько в чарующей атмосфере картины, сколько в ее содержании.

Сюжет здесь, несмотря на свое художественное происхождение и кажущиеся банальности, не просто реалистичен – он живой. Он течет сквозь тасманийские пейзажи и ландшафт как равнинная река, которая, впрочем, вскоре впадает в не длинный, но бурный поток. И лишь преодолев эти пороги, ее воды сливаются с водами спокойного озера: после сильной драматичной развязки следует чуть успокаивающий душу катарсис.

Но самое главное при этом – создается впечатление, что все сюжетные перипетии удивительным образом рождаются не из головы сценариста, а исходят от самих персонажей, их поступков и мыслей, по ходу действия превращаясь в то, что принято называть фабулой. И именно эта естественность, натуральность происходящего завораживает и не отпускает, задевая за живое. Это ли не чистое искусство?

Если же говорить обо всем этом более подробно, то история об охоте на живой экспонат здесь, при всем поначалу уделяемом ей внимании, вторична. Гораздо более крупную сюжетную нишу занимает развитие взаимоотношений между Мартином и принимающей его семьей, которое, можно сказать, и решает судьбу несчастного зверя. Более того, интрига сближения Мартина с вдовствующей матерью – и ее последствия, уже ближе к середине фильма вытесняет интригу противостояния охотника и его добычи. Тем не менее, именно все это вместе позволяет полностью проникнуться лентой.

Визуальная составляющая "Охотника" также заслуживает отдельного внимания, ибо она – потрясающа. Все здесь – начиная от дышащего влагой и свежестью леса и заканчивая непритязательно обставленными комнатами, услаждает не только глаза, но и душу. Божественные крупные планы, сделанные рукой безусловно талантливого Роберта Хэмпфри; частые дожди, чудесным образом успокаивающие и без того расслабленный разум; пробивающее своими лучами предрассветные сумерки солнце – где мой билет на ближайший рейс?

Пропитанная сыростью пещера; очищенная от ржавчины ванна; светлые дворик перед домом; лабиринты меж деревьями; даже квартира в самом начале, отдающая небедным минимализмом – несмотря на напряженное повествование, решительно все в этом фильме вызывает чувство покоя и уюта, ощущение умиротворения, словно режиссер, при помощи оператора, извиняется за проявленные эмоциональные неудобства: ведь они лишь экранизируют то, что есть.

Превосходную пару часто статичной картинке, отчасти задающей всему фильму меланхолично-вдумчивое настроение, составляет музыка. Тонкая, нежная и трогательная, она безмерно усиливает впечатление от неторопливого, медленного и трагичного действия. Она западает в душу – в особенности, внедренные непосредственно в фильм классические темы, так что после просмотра они вновь и вновь возвращаются, и крутятся на уме, раз за разом напоминая не только о том, что пережил Мартин, но и о том, что пережил сам, пока смотрел этот фильм.

Главным же украшением "Охотника", венчающей его бриллиантовой короной, является, как несложно догадаться, исполнивший роль Мартина Дэвида Уиллем Дефо. Тот самый редкий случай, когда фраза "незаменимых людей нет" как минимум не актуальна. Он не сыграл – он прожил эту роль так, словно все это с ним уже происходило, причем неоднократно, причем не так давно.

Изобразить по-настоящему одинокого человека, которому трудно найти себя даже среди людей – для этого надо быть либо действительно одиноким, либо действительно талантливым, способным одним лишь только взглядом сказать больше, чем сотней слов и жестов. Дефо удалось в равной степени мастерски передать и длительную трагедию своего персонажа, и его надежды – вместе с их крушением, и обрисованные в финале злость, боль и осторожные шаги к счастливому выздоровлению, исцелению, если хотите.

Но самое главное – ему удалось полностью раскрыть окутывающее его героя плотным туманом затяжное и, поначалу, беспросветное одиночество, которое и роднит его с обреченным волком; которое одновременно придает ему сил – ведь надеяться остается лишь на самого себя, и медленно, неумолимо, "по капле" убивает. Безысходность, из которой лишь чудом – вполне реальным и даже осязаемым – ему удается найти выход. И все это Дефо блестяще раскрыл всего за полтора с лишним часа хронометража.

Остается лишь добавить, что достойную экранную компанию ему составили Фрэнсис О`Коннор, Сэм Нилл, а также юные дарования Финн Вудлок и Моргана Дейвис (в особенности Дейвис). Точно войдя в образ, они просто прекрасно взаимодействовали с Дефо и его персонажем, отлично передав характеры своих героев, так что не возникает совершенно никаких вопросов по поводу их мотивов и поступков. Другими словами, получился на удивление слаженный коллектив, сработавший как часовой механизм – швейцарский.

Сказать, что экранизация одноименного романа Джулии Ли удалась – это не сказать ничего. Мощное сочетание сильнейшей драматургии со столь же шикарной окружающей ее средой подарило нам эмоционально-взрывной фильм не о защите окружающей среды, но о такой прекрасной, и, вместе с тем, ужасной вещи, как одиночество. И проницательные глаза Дефо, тронутые слезой, не лишний раз напоминают нам о том, как же все-таки хорошо, что из столь тяжелого состояния всегда есть выход – хоть и находится, порою, столь дорогой ценой.

Автор: Роман Волохов

http://www.kinonews.ru/article_20810/

«Охотник»: Тасманский волк тебе товарищ

Tue, 15 May 2012 05:00:29 GMT

В прокат вышла поставленная Дэниелом Неттхаймом австралийская драма «Охотник», в которой герой Уиллема Дефо пытается отыскать и убить редчайшее животное на Земле

Немолодому, морщинистому, печальному мужчине, который из всех радостей жизни одобряет только итальянскую оперу и горячую ванну, дается задание: изловить тасманийского волка. Токсин, который содержится в его слюне, может сослужить большую службу секретной полувоенной организации «Красный лист». Проблема в том, что тасманийский сумчатый волк, умевший зевать, как крокодил, вымер еще в 30-е годы; с тех пор его вроде бы где-то видели, но ни один случай не получил документального подтверждения.

Автор этих строк в детстве был юннатом, а во взрослом возрасте провел на сайтах, посвященных австралийской фауне, больше времени, чем иные проводят на порносайтах. Я давно смирился с тем, что тасманийского волка больше нет, но в душе храню надежду на то, что он есть. Именно поэтому герой Дефо, который отправляется на его поиски с ружьем, поначалу вызывает только две мысли — «чтоб ты сдох» и «ничего не получится»: отыскать в тасманийской глуши вымершего волка сложнее, чем живого зайца на Красной площади.

Впрочем, «Охотник» — не история про поиски экзотического зверя с его драгоценными токсинами, а притча про Одинокого Волка, под которым подразумевается не только сумчатое животное, но и герой Уиллема Дефо. Искать в этой притче смысл — занятие неблагодарное, хотя и изучать ее — процесс вовсе не мучительный. Дефо, отличный, мало востребованный современным кинематографом актер, сам выглядит каким-то редким зверем на фоне окружающих его персонажей. Режиссер с оператором не устают любоваться его похожим на печеное яблочко лицом — а фильм все сильнее соскальзывает в какое-то сновидческое пространство, и минут через сорок стоящая перед героем задача уже не вызывает никакого удивления: мир «Охотника» таков, что в нем поиски несуществующего зверя выглядят вполне естественным занятием.

Единственная взрослая женщина в этом фильме — владелица домика, где снимает квартиру герой, первый час проводит во сне, ни разу не поднимаясь с кровати, а потом, очнувшись от своих таблеток, обменивается с Охотником любезными фразами, намекающими на возможность романа, и вновь пропадает, теперь уже навсегда. В этой сюжетной линии явно предполагался некий мелодраматизм, но тасманийские пейзажи вводят режиссера и зрителя в состояние такого транса, что на судьбу женщины, а также ее детей становится просто наплевать. Возможно, это и есть самый правильный способ экранизировать роман Джулии Ли (недавно дебютировавшей в режиссуре фильмом «Спящая красавица») — перевести все псевдопсихологическое и все нелепое, что наверняка в нем содержалось, в область рассеянной грезы, герой которой часами бродит по лесам и надеется, что в любую секунду на него может выбежать прекрасный, полосатый, зубастый, хвостатый волк.

Денис Корсаков

Автор — корреспондент газеты «Комсомольская правда»

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1740070/tebe_tovarisch?from=newsletter-editor-choice

Фестиваль модельеров в Ростове

Mon, 14 May 2012 12:10:47 GMT

Как начинающие, так и профессиональные донские дизайнеры одежды, а также портные любители уже в XIX-ый раз соберутся в Ростове-на-Дону на свой областной фестиваль «Золотая молния 2012». Финал состоится 25 мая в кинокомплексе «Большой». Ещё не поздно подать заявку в оргкомитет – 8 (863) 262-47-01. Это красочное шоу традиционно привлекает внимание прессы и самой широкой аудитории. Особое внимание, как всегда, к молодым и начинающим модельерам, которые не только бесплатно участвуют в фестивале, но и получают возможность продвижения своих коллекций уже на всероссийском и международном уровнях. Призеры фестиваля получат право участия в российских Неделях высокой моды, на конкурсе FashionHouseInternational (Франция, Париж). Особый приз этого года – право представить свою коллекцию отдельным авторским выходом на конкурсе «Миссис Россия 2012».

В Ростове открылся новый кинотеатр

Mon, 14 May 2012 10:46:00 GMT

В ТРЦ «РИО» открылся новый семейный кинотеатр «Синема-Стар». Кинокомплекс «Синема-Стар» предлагает 6 залов, единовременно он может разместить 834 зрителя.

Развлекательный семейный центр «Синема-Стар» располагается в Ворошиловском районе Ростова-на-Дону, на территории нового модного торгово-развлекательного комплекса «РИО». Каждые 10-15 минут здесь начинаются новые киносеансы. Целых два 3D-зала и ультрасовременный 5-D-кинотеатр, новейшее оснащение которых гарантирует максимальный эффект присутствия и погружения в действие. 7-местная гидравлическая платформа движется в трех плоскостях, неожиданные толчки сидений, генераторы световых и звуковых колебаний, движение воздуха, порывы ветра, дождь, молнии и грозы многократно усилят ощущение присутствия в 5-D фильме. Комфортные сидения позволят расслабиться и полностью погрузиться в атмосферу происходящего на экране. А 6-канальный звук Dolby Digital Surround EX, дополнит яркую картинку обширным спектром акустических спецэффектов.

Комплекс «Синема-Стар» удобен как для семейного отдыха, так и для корпоративных мероприятий. Необыкновенный светодиодный купол со звездным небом стал основной изюминкой. Под куполом есть огромный каток на 600 кв метров, модный кинотеатр «5D», детский клуб развлечений и собственный боулинг. Олимпийский чемпион Алексей Ягудин отметил, что лед здесь отличного качества. Здесь также есть уютный боулинг на 8 дорожек. Опытные инструкторы помогут подобрать нужный шар, расскажут, как правильно делать броски, разобраться во всех тонкостях игры. В ближайшее время ожидается открытие бильярдной.

Поход в «Синема-Стар» очень удобно совмещать с шопингом. На территории центра есть бары и кафе. Для посетителей с детьми работает специальный детский клуб развлечений и зал детского кино. Тем, кто приедет в кинотеатр на личном автомобиле, опасаться за судьбу своей машины не придется: на нижних уровнях «РИО» очень просторная парковка, где в любое время можно без особого труда найти свободное место.

Сборы "Мстителей" превысили миллиард долларов

Mon, 14 May 2012 07:34:53 GMT

Мировые кассовые сборы фильма "Мстители" превысили один миллиард долларов. Об этом сообщается в пресс-релизе компании Walt Disney Pictures.

Этого фантастического результата проект добился всего за 19 дней в прокате. По итогам прошедших выходных "Мстителям" удалось оттеснить "Темного рыцаря" и занять 11 место в списке самых кассовых картин в истории кинематографа.

Кроме этого, проект установил рекорд в сборах за второй уик-энд, впервые заработав 100 миллионов долларов в американском прокате. Ранее лидером был "Аватар" с результатом 75 миллионов долларов.

Динамика сборов свидетельствует о том уже в ближайшие дни "Мстители" окажутся в десятке самых успешных проектов.

Источник: Walt Disney Pictures

http://www.kinonews.ru/news_20823/

"Мрачные тени" с Джонни Деппом провалились в прокате

Mon, 14 May 2012 07:12:49 GMT

Фильм "Мрачные тени", в котором главную роль сыграл Джонни Депп, неудачно стартовал в американском и мировом прокате.

Как сообщает издание The Hollywood Reporter, за первые выходные проект заработал на родине всего 28,8 миллионов долларов. Это меньше, чем предполагали самые пессимистичные прогнозы его создателей. Руководство кинокомпании Warner Bros. рассчитывало на 40 миллионов долларов.

Еще 36,7 миллиона долларов фильм заработал в международном прокате. Лучше всего за пределами США "Мрачные тени" приняли в России, где картина собрала чуть более пяти миллионов.

С учетом того, что бюджет проекта составляет 150 миллионов долларов и еще примерно половина этой суммы была потрачена на рекламу, только для окупаемости ему нужно заработать в кинопрокате около 400 миллионов долларов. Естественно, при таком слабом старте это вряд ли возможно.

Источник: The Hollywood Reporter

http://www.kinonews.ru/news_20827/

Комедия «Диктатор»: Аладин любит всех

Mon, 14 May 2012 05:43:49 GMT

Генерал-адмирал Аладин, авторитарный правитель выдуманной страны Вадии, — новая маска популярного комика, прежними личинами которого были гангста-рэпер Али-Джи, казахский журналист Борат и австрийский гей-телеведущий Бруно. В отличие от этих персонажей диктатор не пристает к медийным звездам с провокациями. Он сам знаменитость, последний настоящий деспот в мире, где больше нет ни Саддама Хусейна, ни Муамара Каддафи, ни Ким Чен Ира.

Поэтому «Диктатор» больше других фильмов Саши Барона Коэна похож на кино (хотя снят тем же Ларри Чарлзом, который делал «Бората» и «Бруно»). Это уже не цепочка отдельных неполиткорректных скетчей, а настоящий сюжет, к тому же мелодраматический. Шутки по традиции идиотские (при этом их хочется всем пересказывать), а история неожиданно неглупая.

Серьезный прокол только в том, что «Диктатор» пародирует фильм Ли Тамахори «Двойник дьявола», не слишком известный, а главное — тупой сам по себе (подобным образом долговязый советский пародист Иванов, главный резидент телепередачи «Вокруг смеха», вышучивал рифмотворчество никому не ведомых графоманов). С другой стороны, история с двойником не единственная сюжетная линия «Диктатора». А шутка про то, что во время покушения пуля попала в мозг, поэтому двойник совершенно не пострадал, хоть и бородатая, но работает, потому что одно из главных удовольствий фильма — наблюдать, как Саша Барон Коэн трудится за двоих: тупого и еще тупее.

Кстати, о бороде. Лишившись ее, Аладин едва не теряет идентичность. Во время официального визита в Нью-Йорк генерал-адмирала похищает и бреет садист из спецслужб (Джон Си Рейли), а тем временем двойник-идиот, направляемый советником диктатора (Бен Кингсли), должен подписать новую демократическую конституцию, освободив народ Вадии и открыв американскому и китайскому капиталу доступ к вадийским природным ресурсам. Вырвавшись на волю, Аладин, в котором без бороды никто не хочет признавать ужасного тирана, попадает в обитель политкорректности — магазинчик экологически чистых продуктов, которым заведует восторженная активистка-феминистка (Анна Фарис), протестующая против диктатуры в Вадии. Для нее Аладин — жертва кровавого режима. Прочий персонал торговой точки состоит из представителей разного рода меньшинств, иммигрантов и пострадавших в военных конфликтах. Демократическое управление магазином страшно неэффективно, поэтому Аладин быстро наводит там порядок, т. е. диктатуру. Одновременно, заручившись поддержкой репрессированного ученого-ядерщика (в Нью-Йорке большая диаспора жертв вадийского режима), диктатор разрабатывает план проникновения в отель, где живет двойник, и срыва подписания демократической конституции. Феминистка-правозащитница, открывшая Аладину радости мастурбации (простите), тоже принимает участие в затее (не зная ее истинных целей), потому что, во-первых, надо всегда помогать оппозиции, а во-вторых, потому что влюбилась. Аладин, в свою очередь, обнаруживает, что и диктаторы чувствовать умеют.

Эта мелодраматическая идиллия с сопутствующей революционной романтикой и есть главный сюжет «Диктатора», гораздо более провокативный, чем все дежурные неполиткорректные шутки (про меньшинства, 11 сентября и гомосексуальные контакты китайских партийных боссов с голливудскими звездами). Не только потому, что Аладин, воспев преимущества тирании, патетически восклицает: «Я люблю тебя, Демократия!» (причем совершенно искренне, так как демократия для диктатора означает не то, что для всех остальных. Например, он может решить, что будет называть так свою невесту). Хеппи-энд «Диктатора» — издевательская ода взаимности, которой демократия отвечает тирану.

Демократия восторженна и простодушна, ее так легко очаровать свадебными нарядами (дорогая, мы проведем честные выборы!). Она торжествует в отдельно взятой стране и во всем мире, заключая счастливый союз с людоедом, потому что верит в его добрые чувства и, конечно, рассчитывает на выгоду от брачного контракта. Разумеется, ее ответ на признание диктатора в любви не будет неприлично громким. Но прошептать его в спальне она не против.

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1735242/shutki_s_borodoj?from=newsletter-editor-choice

Олег Зинцов

В прокате с 17 мая

65-й Каннский фестиваль: Программа

Sat, 12 May 2012 07:29:41 GMT

65-й Каннский международный кинофестиваль (Festival de Cannes) пройдет с 16 по 27 мая 2012 года. С момента своего создания смотр оставался верным своей основополагающей миссии – открывать и представлять фильмы, способствующие эволюции киноискусства и развитию мировой киноиндустрии, а также воздавать честь мировому искусству кино. Фильмы внеконкурсной программы часто являются фильмами-событиями, отметившими кинематографический год, тогда как специальные и полуночные показы предоставляют возможность ознакомиться с более личностными картинами.

Предлагаем вашему вниманию список картин, вошедших в альтернативные секции форума: «Особый взгляд», « Вне конкурса», «Полуночные показы», «Специальные показы», «Синефондасьон».

Программа «Особый взгляд»

Фильм на открытии фестиваля

LOU Ye «ТАЙНА» / «MYSTERY»

Ashim AHLUWALIA «MISS LOVELY»

Juan Andrés ARANGO «LA PLAYA DC» Дебютная работа

Aida BEGIC «ДЕТИ САРАЕВО» / «DJECA»

Nabil AYOUCH «КОНИ БОГА» / «LES CHEVAUX DE DIEU»

Catherine CORSINI «TROIS MONDES»

Brandon CRONENBERG «ANTIVIRAL» Дебютная работа

Benicio DEL TORO, Pablo TRAPERO, Julio MEDEM, Elia SULEIMAN, Juan Carlos TABIO, Gaspard NOÉ et

Laurent CANTET «7 ДНЕЙ В ГАВАНЕ» / «7 DIAS EN LA HABANA»

Benoit DELÉPINE, Gustave KERVERN «LE GRAND SOIR»

Xavier DOLAN «ЛОУРЕНС ВО ЧТО БЫ ТО НИ СТАЛО» / «LAURENCE ANYWAYS»

Michel FRANCO «DESPUÉS DE LUCIA»

Joachim LAFOSSE «À PERDRE LA RAISON»

Adam LEON «GIMME THE LOOT» 1st film

Darezhan OMIRBAYEV «СТУДЕНТ» / «STUDENT»

Moussa TOURE «ПИРОГА» / «LA PIROGUE»

Pablo TRAPERO «БЕЛЫЙ СЛОН» / «ELEFANTE BLANCO»

Sylvie VERHEYDE «CONFESSION OF A CHILD OF THE CENTURY»

Koji WAKAMATSU «В 11.25 МИШИМА ВЫБРАЛ СВОЮ СУДЬБУ» / «11.25 JIKETSU NO HI, MISHIMA YUKIO TO WAKAMONOTACHI»

Benh ZEITLIN «BEASTS OF THE SOUTHERN WILD» Дебютная работа

Фильм на закрытии фестиваля

Gilles BOURDOS «РЕНУАР» / «RENOIR»

Вне конкурса

Бернардо БЕРТОЛУЧЧИ «ТЫ И Я» / «IO E TE»

Eric DARNELL, Tom MCGRATH, Conrad VERNON «МАДАГАСКАР 3» / «MADAGASCAR 3, EUROPE'S MOST WANTED»

Philip KAUFMAN «HEMINGWAY & GELLHORN»

«Полуночные показы»

Dario ARGENTO «ДРАКУЛА ДАРИО АРДЖЕНТО» / «DARIO ARGENTO'S DRACULA»

Wayne BLAIR «THE SAPPHIRES» дебютная работа

Franck KHALFOUN «МАНЬЯК» / «MANIAC»

Takashi MIIKE «РАДИ ЛЮБВИ» / «FOR LOVE’S SAKE»

65-ый юбилей фестиваля

«UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE», реж. Жиль Жакоб и Самюэль Фор (Gilles Jacob, Samuel Faure)

Специальные показы

Fatih AKIN «DER MÜLL IM GARTEN EDEN» (POLLUTING PARADISE)

Candida BRADY «TRASHED» дебютная работа

Laurent BOUZEREAU «ROMAN POLANSKI: A FILM MEMOIR»

Ken BURNS, Sarah BURNS, David MCMAHON «THE CENTRAL PARK FIVE»

Bernard-Henry LEVY «LE SERMENT DE TOBROUK»

Sébastien LIFSHITZ «LES INVISIBLES»

Claudine NOUGARET, Raymond DEPARDON «JOURNAL DE FRANCE»

Nelson PEREIRA DOS SANTOS, Dora JOBIM «A MÚSICA SEGUNDO TOM JOBIM»

Gonzalo TOBAL «VILLEGAS» Дебютная работа

Apichatpong WEERASETHAKUL «MEKONG HOTEL»

Синефондасьон

«Абигайль» / «ABIGAIL» Режиссер Matthew James REILLY

«DERRIÈRE MOI LES OLIVIERS» (BEHIND ME OLIVE TREES) Режиссер Pascale ABOU JAMRA

«ДОРОГА НА» Режиссер Таисия Игуменцева

«HEAD OVER HEELS» Режиссер Timothy RECKART

«LES RAVISSEMENTS» (The Raptures) Режиссер Arthur CAHN

«LOS ANFITRIONES» (THE HOSTS) Режиссер Miguel Angel MOULET

«MATTEUS» Режиссер Leni HUYGHE

«PUDE VER UN PUMA» (COULD SEE A PUMA) Режиссер Eduardo WILLIAMS

«RESEN» (DOG LEASH) Режиссер Eti TSICKO

«RIYOUSHI» (THE BARBER) Режиссер Shoichi AKINO

«SLUG INVASION» Режиссер Morten HELGELAND, Casper WERMUTH

«TABARA DIN RAZOARE» (THE CAMP IN RAZOARE) Режиссер Cristi IFTIME

«TAMBYLLES» Режиссер Michal HOGENAUER

«ЗЕМЛЯ» / «TERRA» Режиссер Piero MESSINA

«БАЛЛАДА О ФИННЕ И ЙЕТТИ» / «THE BALLAD OF FINN + YETI» Режиссер Meryl O'CONNOR

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=124211

Мишель Пфайффер: "Я мечтала снова сниматься у Тима Бертона"

Sat, 12 May 2012 07:25:37 GMT

В интервью журналу PARADE Мишель Пфайффер говорила о своем участии в проекте Тима Бертона "Мрачные тени", о карьере, семье и отношениях с мужчинами.

В этом году Вы с мужем отмечаете 19-ую годовщину совместной жизни. Как Вы определяете, сможет ли человек стать Вам опорой в жизни и достоин ли он шанса?

"Вообще-то, я не часто в жизни встречала людей, подходящих под эти критерии (смеется). Мне требуются годы, чтобы полностью довериться кому-то, я это про себя знаю. В основном это происходит из-за того, что я очень берегу свою частную жизнь и буквально принуждаю себя открываться при общении. Чтобы по-настоящему сблизиться с кем-то, надо быть чувствительной и ранимой. С некоторыми людьми у меня это получается, и мой муж Дэвид, естественно, в их числе".

Откуда этот страх быть уязвимой?

"Это один из отрицательных моментов славы. Никто осознанно не принимает решение осторожничать и все время быть начеку. Когда я была молодой, я была очень открытым человеком, но известность учит тебя быть осмотрительной каждую секунду".

Как Вы узнаете, действительно ли мужчина любит Вас?

"Иногда ты это знаешь, а иногда – нет. Все люди подвержены самоотречению. Все уязвимы, находясь в отношениях, где их обманывают. Я не исключение. Просто это в человеческой природе".

Но ведь Вы другая – богатая и знаменитая.

"Да. Мой отец любил повторять: "Доверяй людям, но колоду снимай сама".

До того, как Вы вышли за Дэвида, у Вас были другие отношения…

"Что-то из этого можно считать отношениями, что-то – просто знакомством".

Почему эти отношения не вылились во что-то большее?

"После многочисленных "опытов" я уяснила следующее: надо ставить красные флажки. Вам нужно оглядываться на эти флажки и тогда вы перестанете повторять свои ошибки, когда встретите другого человека. Правда, оглянитесь и задайте себе вопрос: "Почему я была такой дурой? Зачем я это делала?" С самого начала важно принять правильное решение. Если вы ошибетесь, неважно, что вы будете делать – все равно все пойдет наперекосяк, и вы будете несчастны. Во многом, все дело в удаче. Я сделала правильный выбор в отношении Дэвида. Мне повезло".

В 1993 когда Вы еще были не замужем, Вы удочерили девочку. Это произошло, потому что Вы сказали: "К черту мужиков – я сделаю это сама!"?

"Нет, я сказала: "К черту выяснение, что главное в жизни до того, как у меня появится семья". Я очень, очень хотела детей, и я думаю, мое отчаянное желание иметь их, портило все мои отношения с мужчинами. Оно делало меня пристрастной, заставляя либо судить моих спутников слишком строго, либо приписывать им лишние достоинства. Наконец, я подумала: "Минуточку! Чтобы я стала матерью, необязательно рядом должен быть мужчина". Это было озарением. И когда я встретила Дэвида, все напряжение исчезло. Мысли были только о том, как у нас с ним все получится. А в качестве бонуса, я наблюдала за тем, какой отец получится из Дэвида, пока он налаживал отношения с Клаудией".

Как Вы стали актрисой?

"Я всегда хотела сделать карьеру. Я влюбилась в работу, как только начала подрабатывать в 14 лет. Помню, как моя мама настаивала на том, чтобы я делала карьеру. Сама она никогда не работа, занималась домом, и для нее было важно, чтобы у ее детей сложилась карьера. Я работала в супермаркете кассиром. Это было хорошее место, но однажды один мужчина устроил истерику по поводу стоимости дыни, пробитой в его чеке. Для меня это стало переломным моментом – я посмотрела на небо и спросила саму себя: "Если бы ты могла выбирать, что бы это могло быть?" Это было актерство. Удивительно".

Давайте поговорим о "Мрачных тенях". Что Вам нравится в этом проекте?

"Я помню, как я обожала это ТВ-шоу, я буквально неслась домой из школы, чтобы не пропустить и секунды. Итак, мне очень хотелось попасть в этот проект, снова сниматься у Тима Бертона и работать с Джонни Деппом. Однажды я позвонила Тиму и сказала: "Послушай, не знаю, есть ли у тебя для меня роль, но мне бы хотелось, чтобы она была". Прошел год, может, больше, и я подумала: "Этого никогда не случится". Но это произошло. Мне доставляет столько радости сниматься в "Мрачных тенях".

В фильме "Личные вещи" с Эштоном Катчером и в "Шери" с Рупертом Френдом Ваши партнеры моложе Вас…

"Сущие дети (смеется). Они все моложе и моложе. От Эштона и Руперта я "спустилась" до Зака Эфрона в "Старом Новом годе". Если так пойдет и дальше, я могу закончить фильмами для взрослых!"

Скажите, а вообще, как обстоят дела с ролями для опытных возрастных актрис? Вы задумывались об участии в телевизионных шоу?

"Все меньше снимается фильмов, в которых есть роли для возрастных актрис. С другой стороны, телевидение открыло все двери. Некоторые из лучших актерских работ, действительно, принадлежат кабельному. Возможно, я тоже попытаю свое счастье на ТВ. В то время, когда я только начинала свою карьеру, существовала четкая градация – "актеры ТВ" и "актеры кино", и вам не разрешалось бегать из группы в группу. Большим звездам кино нельзя было сниматься в сериалах. Я этого никогда не понимала. Сейчас актеры могут сниматься в любых проектах, и это здорово!"

Что привело Вас к успеху?

Не знаю, было это наивностью или нарциссизмом, но я начинала с уверенностью, что я могу все. И была в этом уверена, пока не осознала, во что ввязалась, а уж потом делала все возможное, чтобы не опозориться. Думаю, в этом и есть секрет моего успеха".

Источник: PARADE

http://www.kinonews.ru/article_20756/

Шон Леви найдет ключи от мирового господства

Fri, 11 May 2012 10:13:39 GMT

Стивен Спилберг предложил режиссеру Шону Леви должность постановщика фильма "39 ключей". Об этом сообщает ресурс Deadline.

Основной сюжет строится вокруг Кэхиллов - самого влиятельного семейства на Земле. Тайну их могущества можно раскрыть, лишь собрав 39 ключей, спрятанных по всему свету на протяжении многих веков. Главными героями серии, состоящей из 11 книг, являются брат и сестра, которые узнают о своей принадлежности к этому клану, и пытаются найти источник его власти.

Проект, стартовавший в 2008 году, включает в себя книги, написанные различными авторами, сетевые игры, коллекционные карточки и тому подобное. Все они в совокупности позволяют разгадать секрет 39 ключей.

Сам Спилберг намеревается стать продюсером фильма. Съемочный график пока не уточняется.

Источник: Deadline

http://www.kinonews.ru/news_20790/

Фильм «Мрачные тени»: А милого в гробу видала

Fri, 11 May 2012 05:16:44 GMT

Про клыки понятно: челюсти вампира должны быть устроены именно так. А Барнабас Коллинз (Джонни Депп) — вампир. Но если судить по форме ушей, он также немного котик. То есть существо забавное и трогательное. Призванное смешить и умилять. Можно, конечно, сказать, что Депп играет котиков уже много лет и пора бы примерить амплуа посвежее, но в «Мрачных тенях» актерский консерватизм чрезвычайно уместен.

Ибо Барнабас Коллинз не просто вампир, но вампир старомодный, пролежавший в запертом гробу 200 лет и слегка отставший от новых тенденций. А Джонни Депп верен любимым образам детства, когда вампиры были романтичнее. Затеяв превратить популярный телесериал, шедший в 1966-1971 гг., в полнометражный фильм, студия Warner Bros. первым делом позвала на главную роль Деппа, а Тим Бёртон присоединился позже.

Хотя кому, как не Бёртону, снимать готическую комедию про любовь до гроба и после него? Автор «Трупа невесты», свой среди потусторонних, Бёртон незаменим, когда надо показать, как приятно восстать из могилы, поинтересоваться, который год на дворе (1972-й: а теперь, как говаривал Тарантино, настоящая музыка веселых 70-х!), и вернуться в родовое поместье, где только вампира и не хватало. Правда, семейка Коллинз по части эксцентрики уступает семейке Аддамс, другой знаменитой гот-компании, которая начала куролесить в телесериале, а потом успешно переместилась на широкий экран. Но то, что недосочинили сценаристы, компенсируют актеры: Мишель Пфайффер (хозяйка дома), Хлоэ Грейс Мориц (ее дочь), Хелена Бонэм Картер (домашний психоаналитик) и Джеки Эрл Хейли (дворецкий) — персоны, с которыми приятно провести вечер у камина, даже если все насупленно молчат, а кино не совсем про них.

Сюжет «Мрачных теней» в том, что любовь бессмертна — и это проблема.

Отталкивать влюбленную женщину опрометчиво, особенно если она ведьма. И совсем уж безрассудно, если ее играет Ева Грин, волоокая богиня артхауса и самая умная из Бонд-герлз.

Месть ее ужасна. Сначала ведьма губит невесту Барнабаса Коллинза, а его самого превращает в вампира и засовывает в гроб. Затем перекрашивается в блондинку и становится бизнес-леди. Это гораздо, гораздо страшнее. Пока малахольный Джонни Депп, моргая подведенными глазами и навострив комические уши, чопорно примеривает свои галантные манеры к реальности 1970-х и спрашивает у подвернувшихся хиппи, как нынче принято ухаживать за дамами, Ева Грин устраивает бурю и натиск со спецэффектами и без. Она главная звезда «Мрачных теней», роскошная, хищная, смешная и неожиданная. В этой роли есть все, что вы хотели знать о блондинках, но боялись спросить. Плюс разбитое сердце, твердое и хрупкое, как фарфор.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1726514/semejka_kollinz?from=newsletter-editor-choice

"У войны одна тема — легитимация убийства". Режиссер Сергей Лозница дал интервью Елизавете Симбирской

Mon, 07 May 2012 03:48:23 GMT

Быть или не быть? Убить или не убить? Для героев нового фильма Сергея Лозницы эти вопросы практически равнозначны

В основной конкурс Каннского кинофестиваля включен новый фильм Сергея Лозницы "В тумане". Режиссер объяснил "Огоньку", почему взялся за экранизацию повести Василя Быкова именно сейчас

Сергей Лозница — загадочный режиссер. Во ВГИК он пришел уже взрослым человеком, ему было 27. Окончил институт с отличием, но после выпуска стал заниматься документалистикой. Его принцип — отстраненная наблюдательность: в фильме "Блокада" человек из настоящего заглядывает в прошлое, но сохраняет нейтралитет — хроника собрана и составлена так, чтобы зритель сам мог оказаться в блокадном Ленинграде. Вернувшись к "игровой" специализации, Лозница остался верен своим принципам. Фильм "Счастье мое", со слов самого Лозницы, соткан из реальных историй. Может быть, это отголосок реального опыта, хотя в игровом кино редко получается следовать правде реальных историй, не добавляя красочных поворотов. Но и здесь Лозница повествует на расстоянии вытянутой руки. Наконец, новый фильм — экранизация одноименной повести Василя Быкова.

— Тема войны не впервые появляется у вас. Документальная "Блокада", потом подсюжет в "Счастье моем", теперь фильм, целиком посвященный войне. Почему эта тема вас так интересует?

— Что значит "тема войны"? Какая у войны тема? Поставить миллионы людей под ружье и дать им возможность убивать друг друга — это есть "тема войны"? Назвать наиболее преуспевших в этом деле "героями" — это есть "тема войны"? Как формируются обстоятельства, которые приводят миллионы людей к убийству? У войны одна тема — легитимация убийства. Войны продолжаются и сегодня, следовательно, тема остается актуальной. Кто знает, что с этим можно поделать? Что может предохранить общество от войны?

— Война — это четкое разграничение: здесь свой, здесь чужой. С другой стороны — и об этом повесть "В тумане" — война заволакивает, скрывает от ее участников правду. Личная этика и правота человека на войне отрицаются. Этот фильм — о возможности остаться моральным в аморальных условиях?

— Вот книга и фильм "На Западном фронте без перемен": окоп, в котором во время боя столкнулись два солдата — немец и француз. Разве мы можем сказать что-то о "четком разграничении" в момент этого столкновения? В момент, когда они посмотрели друг другу в глаза, каждый из них оторопел от возможности убийства другого. Столкновение с этой возможностью для каждого становится актом личного выбора и личностного переживания. Этот акт меняет личность. И я не согласен с тем, что "все понятно". Ничего не понятно. Вы не можете знать, что происходит в душе того, кто совершил убийство. Пусть даже это убийство было "дозволено" в силу обстоятельств — ну, конечно, война... Безусловно, это философская проблема. В любое время, в любую эпоху, в любом обществе человек может оказаться в таких обстоятельствах.

— Герой повести Быкова — Сущеня вызывает ассоциации с образом Христа. Он стойкий, но покорный, он принимает правила игры-жизни, но пытается следовать своему кодексу чести, не сходя с истинного пути. Словно крест, он несет Бурова на спине. Явные параллели с Евангелием?..

— Я думаю, что вы ошибаетесь. Иисус Христос — прежде всего бунтарь. Если бы он был покорен, вряд ли бы его распяли. В повести Быкова не герой вторгается в жизнь общества, а общество вторгается в жизнь героя, то есть ситуация прямо противоположна евангельской.

— Вы сказали: "Общество находится в состоянии, когда законы восстановления справедливости не работают". Это применительно к нашему времени или опять о войне?

— Все зависит от того, что мы называем войной. Есть открытая фаза активных боевых действий, а есть латентное состояние, когда агрессия в обществе проявляет себя по-другому.

— Ваш фильм "Блокада" произвел сильное впечатление благодаря работе со звуком. Хроника превратилась в действительную жизнь. Этот эффект был запланирован, или был случайной находкой?

— У меня перед съемками было несколько вариантов: я мог ввести закадровый комментарий, объясняющий происходящее; мог озвучить фильм музыкой, которая неизбежно начала бы спорить с изображением; наконец, я мог полностью реконструировать звук — создавая синхронные шумы, фоны и так далее, что позволило бы мне погрузить зрителя в атмосферу блокадного Ленинграда. Конечно, я выбрал последнее.

— Вы увидели в хронике что-то такое, чего не ожидали?

— Работать с хроникой — это всегда вызов. Вы прикасаетесь к тому, к чему никогда не имели личного отношения. С другой стороны, опыт переживания увиденного материала (а именно так случилось с материалом блокадного Ленинграда) порождает картину. Это напоминает саморазворачивающуюся структуру: материал породил впечатление, впечатление воплотилось в фильм.

— Кажется, что "В тумане" продолжает фильм "Счастье мое". Там современная дикость жизни отрывала наивного и доброго человека от связи с миром, здесь Сущеня под давлением обстоятельств приходит к самоубийству. Вам кажется, что жизнь — в широком смысле — больше не оставляет шанса на выживание и спасение? Или же вы изменили финал повести в своем фильме?

— Я не менял финал повести Василя Быкова. Фильмы "Счастье мое" и "В тумане" — это два разных фильма, сделанных одним автором. Жизнь в "широком смысле" всегда заканчивается тем, чем она заканчивается.

— Почему вы взялись за экранизацию, а не за оригинальный современный сценарий? Стали уже традиционными стенания о том, что сегодня у нас нет хороших сценариев, что сценарная школа утрачена.

— Я стараюсь держаться подальше от того, что становится традиционным. В том числе и от традиционных стенаний. Я сам пишу сценарии своих картин, и они меня вполне устраивают.

— В России опять засилье фильмов о прошлом. Почему современность и современников стало труднее описывать на экране?

— Если вы смотрите хороший фильм, то вопрос, в какое время происходит действие, будет последним вопросом, который вы себе зададите. Вероятно, дело не в том, о каком времени картина, а в том, хороша она или нет.

— Почему же вы, живя в Германии, не снимаете кино о современной Европе?

— По той же причине, по какой Гоголь не смог стать итальянским писателем, Тургенев — французским, а Достоевский — немецким.

— Как разрешилась ситуация с бюджетом фильма "В тумане"? Недавно появлялась информация, что вам не хватает 50 тысяч евро для того, чтобы доделать фильм, а на этой неделе он уже попал в каннский конкурс.

— Благодаря тому, что картина была приглашена в конкурс Каннского фестиваля, ситуация с финансированием разрешилась и мы смогли собрать полный бюджет.

— Как вы относитесь к тому, что российские киностудии получают государственные деньги от Фонда кино? Вам не кажется, что это возвращение к советской системе идеологического руководства кино?

— В России, как и в других европейских странах, система государственной поддержки кинематографа на данный момент — единственная форма существования кинопроцесса. Я не понимаю, о каком "возвращении" к советской традиции вы говорите, поскольку система финансирования кино с тех пор так и не менялась. У режиссера всегда есть возможность отказаться от государственного финансирования и найти деньги в альтернативных источниках, опираясь на свой ум и талант. В конце концов умение найти деньги на кино — часть профессии режиссера.

— Сценарист Юрий Арабов рассказывал, что после просмотра фильма "Бумажный солдат" Алексея Германа-младшего на Венецианском фестивале все другие члены жюри обратились к нему с вопросом: о чем фильм? Он им очень понравился, но они ничего не поняли. Стоит ли гордиться этим эффектом "непонимания", который у нас часто презрительно называют тарковщиной? Цените ли вы "крепкий сюжет", внятность превыше всего или же предпочитаете все тот же "туман"?

— В российском, как и в любом другом, кино критиков, кураторов фестивалей и зрителей привлекают уникальность авторского видения и умение воплотить его в фильме. Именно это является основным критерием. Я бы не стал в столь уничижительной грамматической форме использовать имя выдающегося русского режиссера. Я призываю вас уважать авторов. На мой взгляд, именно уважение к авторскому видению — главный критерий, которым руководствуется отборочная комиссия Каннского фестиваля.

Беседовала Елизавета Симбирская

Журнал "Огонёк", №17 (5226), 29.04.2012

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1922192?stamp=634719719919532904

«Самое страшное на свадьбах — идущие вразнос матери». Интервью с режиссером фильма «Свадебный разгром» Стефаном Эллиоттом

Mon, 07 May 2012 03:18:41 GMT

В прокат выходит комедия «Свадебный разгром» про англичан, которые едут женить друга на австралийке и превращают свадьбу в кошмар с наркотиками, скандалами и похищением политически важного барана.

Австралийский режиссер Стефан Эллиотт прославился в 1994 году фильмом «Приключения Присциллы, королевы пустыни» про сложную гастроль трех сценических трансвеститов. В 2000-м странный и по-своему прекрасный триллер «Свидетель» с Эшли Джадд и Юэном Макгрегором громко провалился в прокате, был разгромлен критиками и практически похоронил карьеру режиссера. Мало того, через четыре года Эллиотт сломал позвоночник, катаясь на горных лыжах, и едва не умер, однако в 2008-м вернулся в строй с довольно успешной комедией «Легкое поведение».

Его новый фильм «Свадебный разгром» продолжает движение в заданном направлении: это кино про бесчинства в связи с женитьбой. Сценарий к фильму написал Дин Крейг – человек, написавший «Смерть на похоронах», одну из самых диких британских комедий последних лет. Австралийский режиссер рассказал о воровстве сценариев в Голливуде, своем страхе перед экологами, о поведении матерей и баранов на свадьбах и провале своего лучшего фильма.

– У вас там весна наступила? А у меня тут три фута снега: сижу в горах, в пяти часах пути от Сиднея…

– Вы после того, как едва не погибли в горах, на снег еще смотреть можете?

– Так ведь красиво же очень! Я когда на лыжах чуть не убился десять лет назад во французских Альпах, как-то резко осознал, что жизнь коротка и стоит успеть получить удовольствие от нее, так что теперь собираюсь извлекать максимум веселья из всего, что делаю, до самой смерти.

– Да, я читал, что вы после того инцидента комедии полюбили. Но вернулись-то в режиссуру комедийным прочтением пьесы Ноэла Кауарда «Легкое поведение», которую за 90 лет до вас превратил в триллер сам Хичкок, а теперь сняли кино про компанию друзей, превращающих свадьбу в катастрофу. Фильмов на эту тему в последнее время было немало — зачем снимать еще один?

– Свадебных фильмов, и правда, много выходило, но мало кто знает, что я свою карьеру начинал с того, что снимал свадьбы на видео. Мне тогда было лет 12–14, и это была моя первая работа: даже в школьную пору каждые выходные снимал одну-две. Наверное, пару тысяч мероприятий посетил — это много, поверь мне: большая часть людей за всю жизнь свадеб десять видят воочию, а я был на двух тысячах. И режиссуре учился там, глядя в видоискатель камеры. Так вот, чаще в фильмы попадает парадная часть ритуала, и очень немногие показывают, что плохого может случиться. А я видел множество свадеб, полетевших в тартарары, и мне очень хотелось снять фильм про одну из них. В итоге сценарий основательно пополнился моими воспоминаниями.

– Автор сценария Дин Крейг тоже любитель увидеть событие в неприглядном свете? Он же написал «Смерть на похоронах» — можно сказать, что охватил теперь обе церемонии, заявленные в классике британской комедии – «Четыре свадьбы и одни похороны»...

–Дин, между прочим, написал первую версию сценария про свадьбу примерно десять лет назад, но его тогда никто не взял в работу. Вы видели «Мальчишник в Вегасе»? Дин теперь думает, что кто-то все-таки прочитал его текст, потому что «Мальчишник» этот получился очень похожим на тот первый вариант сценария. Это пугает. Ты рассылаешь сценарий по студиям, и тебе отвечают, что не заинтересовались им – но кто может гарантировать, что на него действительно никто не обратил внимание? Прихватят пару идей или историю целиком… Со мной такое случалось: писал сценарии, которые не добирались до съемочной площадки, а лет через пять шел в кинотеатр на какой-нибудь фильм и слышал собственные слова с экрана. Авторское право — дело сложное. В общем, не думаю, что они на самом деле стащили сценарий Дина, когда делали «Мальчишник», но сходство серьезное. Зато именно успех этого фильма позволил нам запуститься с похожей историей, так что я Дину сказал: «Ты не должен негодовать по поводу «Мальчишника в Вегасе» — ты должен быть за него благодарен».

– Но сценарий потребовал переработки?

– Конечно. Он пролежал на полке десять лет и был написан про Англию — я его модернизировал и перенес действие в Австралию. Не то чтобы переписал, у меня не такое раздутое эго, чтобы утверждать подобное, но, скажем так, адаптировал сюжет.

– История про похищенного друзьями жениха хозяйского любимца-барана — это вы австралийских стереотипов добавили?

– Да, это я добавил, но это невыдуманная история.

– Это случилось на одной из тех свадеб, которые вы снимали в юности? Слишком дико, чтобы быть правдой.

– Я на тех свадьбах такого насмотрелся, что вы себе и вообразить не можете.

– Например?

– Ну вот есть целый вид персонажей, который мы называем «мамы невест». Все самое страшное устраивают идущие вразнос матери. Когда мне было 15, я снимал одну свадьбу, где мать довела дочь до слез. Главная строчка фильма — «мама, это не твоя свадьба» — была произнесена именно там. Для начала мама опередила выходившую замуж дочь и выскочила из машины к церкви точно в таком же свадебном платье, как у нее…

– Из этого можно было бы драму сделать, а у вас комедия.

– Я же говорил, что разлюбил грусть? Да у нас Оливия Ньютон-Джон кокаин нюхает, какие там бараны. Поверьте, это не в ее характере, но я сказал: «Оливия, come on, давайте повеселимся — мы же снимаем очень-очень-очень слабоумное кино». Но я стараюсь не повторяться: «Легкое поведение» тоже было комедией, только совсем другого типа.

– А дальше?

– Дальше я собираюсь сделать телевизионное реалити-шоу: поедем в пустыню и постараемся найти там настоящую «Присциллу», участников той самой поездки, по мотивам которой мы в 1994-м сняли свое кино. Фильм в Австралии очень популярен, но у него есть и критики, которые обвиняли меня в том, что я огламурил историю, и в том, что я неверно показал некоторые стороны жизни обитателей тех мест, куда занесло героев. Хочу дать шанс высказаться реальным участникам событий, спросить, что они думают о фильме и что я сделал не так. Плюс у меня в планах еще одна комедия – да вот как раз сейчас ее пишу – и она будет непохожа на предыдущие. У меня была пара серьезных фильмов, но теперь мне интереснее исследовать комедийный жанр во всем его многообразии.

– Что нового в ней будет?

–Я вообще-то никому еще про это не говорил, но собираюсь поднять на смех движение в защиту окружающей среды. Это же очень опасно: все с такой звериной серьезностью обсуждают «зеленые» вопросы. Скоро, наверное, отстреливать начнут «неэкологичных»: на Западе уже и сигарету бросить нельзя, чтобы на тебя не наорали… Меня пугает такое отношение к чему бы то и было…

– У нас можно курить и бросать сигареты мимо урн, зато, может быть, скоро «Присциллу» нельзя будет показать никому — обвинят в пропаганде гомосексуализма...

– О да, про этот закон много писали в англоязычной прессе, используют этот пример для запугивания остального мира: «Хотите закончить как Россия?» Ну ничего, на самом деле все образуется: Россия не так давно вышла в мир в своем новом виде, а на построение нового всегда уходит немало времени. Главное – не впадать в панику и в уныние.

– Вы теперь оптимист, а я ваше имя вижу – сразу про «Свидетеля» вспоминаю,— вас сильно расстроило в свое время то, что он провалился?

– Тогда как раз все ждали, что я выдам еще одну комедию. Юэн Макгрегор только-только снялся в «Звездных войнах». Все ждали чего-то своего, а я снял, скажем прямо, довольно странное кино. Многих это разозлило. Кто-то хотел увидеть еще один триллер с Эшли Джадд, кто-то — еще один фантастический блокбастер с Макгрегором, кто-то — еще одну мою комедию. Но провал провалом, а поклонников у фильма немало: год за годом внезапно подходят коллеги, большие кинематографисты, и ни с того ни с сего говорят, что «Свидетель» входит в десятку самых интересных картин…

– Еще раз удивить всех не планируете?

– Не стану врать: «Свидетель» по мне сильно ударил, и раны до сих пор ноют. Я же прям очень старался: каждый кадр выстраивал, доводил до совершенства. Красиво же получилось – а меня размазали по стенке. Вложить еще раз столько сил вряд ли решусь: нет смысла снимать кино, которое никто не увидит. Но если все же надумаю сменить жанр, это будет что-то очень мрачное. Очень и очень, и очень мрачное. Я уже написал пару таких сценариев и даже отправил их разным людям, а они смотрят на меня и говорят: «Шутишь, что ли?»

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/05/a_4573817.shtml

Лидия Маслова о «Мрачных тенях» Тима Бертона

Sun, 06 May 2012 06:11:33 GMT

Новый фильм Тима Бертона сделан на основе популярного в конце 1960-х телесериала "Мрачные тени" (Dark Shadows) — о том, как в одной семье в Новой Англии заводится предок-вампир, 200 лет пролежавший в склепе, а теперь разыскивающий реинкарнацию своей возлюбленной. Обратить внимание на "Мрачные тени" Тиму Бертону посоветовал, по слухам, Джонни Депп, который в детстве сбегал с уроков, чтобы посмотреть свой любимый сериал, и идентифицировался с обожаемым им главным героем, вампиром Барнабасом Коллинзом.

"Мрачные тени" были хитом канала ABC с 1966 по 1971 год, точнее, неожиданно стали хитом уже спустя год после начала, когда все постепенно шло к тому, чтобы прикрыть эту вполне заурядную семейную драму. Однако режиссер Дэн Кертис решил оживить сюжет элементами сверхъестественного: до этого никогда еще в дневном сериале не появлялись вампиры, оборотни, зомби, колдуны и ведьмы, путешествия во времени и параллельные миры. Но главной находкой стал снявшийся в роли Барнабаса Коллинза театральный актер Джонатан Фрид, во многом благодаря которому Барнабас может претендовать на место в галерее самых известных кинематографических вампиров. Статус главного хита канала ABC и модный макабрический тренд "Мрачные тени" унаследовали у как раз закончившейся в 1966-м "Семейки Адамс" (The Addams Family), где классическая модель семейной мыльной оперы тоже скрещивается с хоррором. По аналогичному рецепту был сделан ситком о семейной жизни монстров "Мюнстеры" (The Munsters), конкурировавший с "Семейкой Адамс" на CBS и в последующие десятилетия тоже вылившийся в несколько теле- и кинофильмов, но гораздо менее успешных, чем две черные комедии, снятые Барри Зонненфельдом на основе "Семейки Адамс" в начале 1990-х. "Мрачные тени" тоже совершили пару вылазок на большой экран: в 1970-м создатель "Мрачных теней" Дэн Кертис сделал полнометражный фильм "Дом черных теней" (House of Dark Shadows) с тем же Джонатаном Фридом, который спас сериал (он умер 13 апреля в возрасте 87 лет, но успел появиться в камео у Тима Бертона, как и несколько других участников старинного сериала). Благодаря отсутствию телевизионной цензуры и возможности использовать спецэффекты, кинофильм получился более кровавым и зрелищным, и в финале Барнабас получал кол в спину. Однако в телеформате окончательная судьба героя так и осталась невыясненной, поскольку сериал к тому времени довольно внезапно прекратился.

Теперь, как можно предположить, Тим Бертон хочет обойтись с Коллинзами примерно как Барри Зонненфельд с Адамсами и сделать из "Мрачных теней" (в оригинале особенного смеха не вызывающих) черную готическую комедию. Немного настораживает то, что у Тима Бертона с тягой к мракобесию все нормально, а вот с юмором не очень, особенно в последнее время. Есть, однако, надежда, что молодой сценарист Сет Грэм-Смит сумеет внести в "Мрачные тени" более сильную юмористическую составляющую. В новом фильме герой Джонни Деппа внешне немного стилизован под классического Барнабаса с помощью прически с острыми черными прядями на лбу, однако по внутренней сути это скорее персонаж более холерического темперамента. В начале картины он ведет безмятежную жизнь богатого плейбоя, пока одна из его девушек не оказывается ведьмой и из ревности не превращает его в похороненного заживо вампира. Два столетия спустя ему случайно удается выбраться из склепа, где он был заперт, и он возвращается в свой обветшалый замок, где обитают причудливые остатки клана Коллинзов. Главу семейства играет Мишель Пфайффер, ее проблемного брата — Джонни Ли Миллер, а ее дочку с трудным характером — Хлоя Морец. Неизбежная в бертоновских фильмах Хелена Бонэм Картер снялась в роли психиатра Джулии Хоффман, которая в старых фильмах пытается вылечить героя от вампиризма. Больше всего, однако, во всем этом довольно многообещающем кастинге радует Ева Грин в роли ведьмы, ставшей кошмаром всей жизни (в том числе и загробной) Барнабаса и продолжающей его домогаться самым бесцеремонным образом. Сама актриса описывает свою героиню как "смесь Бетт Дэвис и Дженис Джоплин", и, судя по трейлеру фильма, ее героиня имеет все шансы стать более харизматичным персонажем, чем выкопавшийся из гроба покойник.

В прокате с 10 мая

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1922506

В прокат выходит «Белый Тигр» Карена Шахназарова

Fri, 04 May 2012 10:04:28 GMT

В прокат выходит «Белый Тигр» — военно-мистический триллер Карена Шахназарова, в котором при желании можно увидеть вампирский след.

Последние месяцы Второй мировой, Красная армия теснит противника, которому остается надеяться только на чудо. Оно периодически и возникает на разных участках фронта — в виде «Белого Тигра», тюнингованного непробиваемого танка без опознавательных знаков. Танк и впрямь бел, не боится грязи и болот, в которых не тонет, появляется невесть откуда в самый неожиданный момент, расстреливает дюжину советских бронемашин, после чего растворяется снова. Причем сами фашисты понятия не имеют, откуда он взялся и к какой части приписан.

Попав в плен, природу явления на допросах формулируют так: «Этот дьявол вам не по зубам, потому что он есть торжество немецкого духа».

Мистический клин можно вышибить только другим мистическим клином — таковым оказывается выживший после 90-процентного ожога и потерявший память, но при этом гениальный танковый механик Иван Найденов (Алексей Вертков). Слова «не бывает атеистов в окопах под огнем» из песни «Про дурачка» Егора Летова — это совершенно про него. С машинами Ваня мгновенно находит общий язык, а с людьми не ищет его вовсе, не боится смерти, поскольку и без ее вмешательства считает себя мертвым и молится танковому богу. К пришептыванию танкиста все внимательнее прислушивается прагматичный на первых порах майор контрразведки Федотов (Виталий Кищенко).

В основу фильма положена повесть Ильи Бояшова — произведение коротенькое, яркое, натуралистическое, привычным представлениям о патриотизме не созвучное, во многом спорное, но рекомендуемое к прочтению, причем не только в связи с нынешней премьерой. В идеале художником-постановщиком ее экранизации мог бы быть Иероним Босх, а режиссером — ну, скажем, Сергей Лозница. То, что «Белый тигр» поставлен именно Кареном Шахназаровым, видно более или менее по первым же сценам. Обживая сколь угодно яркую литературную основу (Бояшова или чеховскую «Палату № 6»), режиссер нивелирует присущие первоисточнику шероховатости.

И параллельно превращает материал в чисто свою историю, укомплектованную знакомыми по прежним картинам сквозными лейтмотивами.

По обыкновению совмещая при этом интерес к новаторским экспериментам с творческой осторожностью.

Будь книга перенесена на экран побуквенно в канун годовщины Победы — это был бы скандал и шок, к которым автор «Курьера» и «Города Зеро» в свой поздний период не питает вкуса. Поэтому ключевые персонажи — один из которых при несомненном личном героизме мародер и насильник, а другой алкоголик — оказываются в фильме славными парнями с простительными маленькими слабостями. В свою очередь, Иван, по книге — человек-головешка без носа и без губ, выходит опять-таки вполне справным, пусть и замкнутым мужчиной. Впрочем, слишком горевать по поводу такой лакировки, если вы не предъявляете к жанровому кинематографу чересчур специальных пожеланий, не стоит.

Исполнители главных ролей (Ивана и «Белого Тигра») в целом успешно справляются со своими инфернальными обязанностями.

Насколько не вполне живым выглядит герой Верткова, настолько же легко предположить, что в танке, по кошачьи выползающем из прямо-таки бертоновского сливочного тумана, находится не банальный человеческий экипаж, а пульсирующая слизистая начинка из «Чужого».

В руках непретенциозного голливудского ремесленника из подобной фактуры мог бы получиться упругий и композиционно четкий триллер про то, как по разные стороны фронта служили друг против друга два мистических товарища. Но режиссер не намерен баловать зрителя излишней увлекательностью и жанровой чистотой, то и дело отходя от генеральной сюжетной просеки то в лес, то по дрова. Надолго отправляя танк погромыхать гусеницами за кадр, он с куда большим энтузиазмом берется за разработку любимой им со времен «Цареубийцы» (и отсутствующей у Бояшова) темы, когда один невменяемый персонаж потихонечку сводит с ума другого, кичащегося на первых порах своей рассудочностью. В «Белом Тигре» за психа-агитатора, понятно, Ваня, а за его жертву — майор Федотов. Кора майорского головного мозга серии ударов прямой наводкой не выдерживает, и к финалу картины он уже сам может кому угодно живо рассказать: если грохнула молния, то это танковый бог оседлал на облаках свою золотистую «тридцатьчетверку».

Не добавляют динамики и пространные лирические отступления. На второй трети фильм надолго замирает ради пятнадцатиминутного, никак с сюжетом не связанного эпизода подписания акта о капитуляции Германии. По-сокуровски обстоятельная, эта сцена как родная легла бы в многосерийную эпопею — но никак не в триллер, где промедление смерти не подобно, но кассу не делает точно.

Что до мистики, то авторы придерживаются спорного мнения, что она должна быть одновременно и многозначительной, и по возможности непонятной. После неожиданного и как бы оборванного с мясом финала (вполне традиционно для режиссера) зрителю предоставляется бескрайнее поле для раздумий в виде версий. По одной из них способный к скоростной регенерации (и не интересующийся обычной пищей) Ваня может оказаться положительным, нашим вампиром. А Белый Тигр - стальным оборотнем-гитлером (в финале фюрер выступает с программной посмертной речью), почему нет.

ТЕКСТ: Сергей Синяков

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/04/a_4572205.shtml

Объявлены номинанты на премию MTV Movie Awards

Fri, 04 May 2012 07:39:25 GMT

В США объявлены номинанты на премию MTV Movie Awards 2012. Лидерами по числу упоминаний стали фильмы "Девичник в Вегасе" и "Голодные игры", претендующий каждый на восемь наград, в том числе в категории "Лучший фильм года".

В оригинальной номинации "выворачивающая кишки сцена" представлены следующие эпизоды:

1. "Мачо и ботан" - Шмидт стреляет тренеру Уолтеру в член

2. "Девичник в Вегасе" - эпизод с отравленной пищей, которая превращает наряды девушек в кошмар

3. "Драйв" - эпизод в лифте

4. "Прислуга" - Минни готовит Хилли пирог, который та никогда не забудет

5. "Миссия невыполнима 4: Протокол Фантом" - Итан Хант лезет по стене самого высокого здания в мире

Победители будут названы на торжественной церемонии, которая состоится 3 июня 2012 года.

Источник: MTV

http://www.kinonews.ru/news_20368/

Вин Дизель уточнил время выхода нового фильма о Риддике

Fri, 04 May 2012 05:38:27 GMT

Фильм "Хроники Риддика: По следам мертвеца" выйдет в прокат, скорее всего, в январе 2013 года. Об этом сообщил на своей странице в Facebook исполнитель главной роли и продюсер проекта Вин Дизель.

"Студия утверждает, что самый ранний срок - это январь. Откровенно говоря, я надеялся на 2012 год. Но, в любом случае, это уже скоро", - написал он.

Дизель также утверждает, что руководству киностудии понравился рабочий материал, и оно заинтересовано в производстве продолжений. "Конечно, пока об этом рано говорить, но сам факт меня радует", - добавил актер.

По сюжету Риддик оказывается на безжизненной на первый взгляд планете. Но вскоре он обнаруживает, что она населена опасными тварями, куда более смертоносными, чем любые из встреченных им ранее неприятелей. Единственный способ спастись - это активировать маяк и привлечь внимание охотников за головами, чтобы воспользоваться одним из их кораблей.

Риддика ожидает встреча с несколькими группами наемников, для одних из которых его поимка - лишь бизнес, для других - личная вендетта. И все эти схватки должны завершиться до начала ужасной бури, которая не оставит в живых никого.

Источник: Вин Дизель

http://www.kinonews.ru/news_20369/

Фестивалю Art of Joys исполняется 5 лет

Fri, 04 May 2012 03:24:38 GMT

Друзья, в этом году Фестивалю Art of Joys исполняется 5 лет. Праздник, заявивший нам о том, что главная цель жизни - это Любовь и Радость.

С каждым годом этот неоспоримый лозунг, своим присутствием подерживает все больше и больше людей.

Мы открыто и громко заявляем НЕ ди-джеи - главные герои фестиваля, а все Мы - те, кто находясь на танцполе, забывая о социальных и возрастных гранцах, становится единым источником энергии Радости и Любви, а диск-жокеи и их музыка помогают нам в этом. Год за годом Мы видим на Art of Joys все больше знаменитых и легендарных имен, создающих Мировую

и Российскую танцевальную индустрию: Future Prophecies, Matt Darey, Oliver Huntemann, Cosmic Gate, Dusty Kid, Ali&Fila, David King, Vincent Vega, Moonbeam, SPOR, Aphrodite, Black Sun Empire, Counterstrike, Panacea, Dylan, John B Большая Танцевальная Мышь, Vera FM, Igor Kox, Oding S, Сухов, Receptor, Swanky Tunes, Lady Waks. А так же новые талантливые имена из России и Европы.

Ежегодно мы увеличиваем бюджеты на установку качественного звукового и светового оборудования, лазерные и видеоинсталляции, повышение качества инфраструктуры. И этот раз не исключение.

В честь 5-летия фестиваля:Специально оборудованы 3 арены MAIN -Stage, Drum&bass и DubStep -Stage, Chill-Out Stage

Увеличено вдвое звуковое оборудование Подготовлено грандиозное Лазерное ШОУ и Видео-представление Представлено 7 музыкальных стилей: Progressive House, Trance, Techo, Breaks, DubStep и Drum & Bass (отдельная арена) Так же отдельная арена Chill-Out House и Ambient.

Приглашены Знаменитые Артисты из 9 стран Мира: Голландии, Германии, Ирландии, Великобритании, Америки, Норвегии, Израиля, Украины, России (Москва, Санкт Петербург, Ростов-на-Дону) Экспонаты: Main - Stage: Simon Patterson Estiva Boris Brejcha Piter Pan David King Team Joys Vera FM Nina Che (Live vocal) Bass My Mass (Project) Outsliders (Patrick P & Nastia Uvarova)

Drum&Bass Stage: Technical Itch Tantrum Desire Neuro Receptor&Garud Lebedev

Chill-Out-Stage: Namatria M.Stupin Symphonic Ice Bertchi MC: D. Belykh| Simon Bee| Lauma

Место проведения: Ростов-на-Дону, Голубые Озера, Стерео Пляж (Западный выезд на

Азов)

Вход с 18:00

Официальный старт в 22:00

Окончание в 6:00

Фестиваль российского кино «Кинотавр» объявил свою программу

Fri, 04 May 2012 02:54:30 GMT

Сочинский фестиваль «Кинотавр» объявил свою конкурсную программу. В нее войдет 14 новых российских фильмов, среди которых новые картины Василия Сигарева, Бориса Хлебникова, Павла Руминова и других. Судить сочинский смотр будет жюри под руководством Владимира Хотиненко.

Программу «Кинотавра 2012» огласили в Москве в среду президент фестиваля Александр Роднянский и программный директор Ситора Алиева. В основной конкурс вошло 14 картин, правда, по словам организаторов, их список может пополниться работами, авторы и продюсеры которых ждут ответа крупных международных кинофестивалей.

Среди уже утвержденных картин новая работа Бориса Хлебникова «Пока ночь не разлучит», снятая режиссером по мотивам материала в журнале «Большой город», в котором корреспонденты подслушивали ночные разговоры в одном из московских кафе.

Фильм интересен не только фабулой, но и экономической моделью, по которой он был сделан: вся работавшая над лентой группа трудилась не за гонорар, а за процентные отчисления с будущего проката.

Есть в конкурсе и другие эксперименты например «Я тебя не люблю» мастеров неигрового кино Павла Костомарова и Александра Расторгуева. Картина является своего рода сиквелом проекта «Я тебя люблю», в рамках которого режиссеры раздали камеры простым жителям Ростова и попросили их самих снять любительское кино из своей жизни, но на заданную в заглавии тему. Из полученного материала режиссеры смонтировали фильм. Нынешняя картина продолжает эту линию, только тематика сменена на прямо противоположную.

За призовое место будет бороться и картина «Со мною вот что происходит» театрального режиссера Виктора Шамирова. На прошлом «Кинотавре» Виктор Шамиров, Гоша Куценко и Константин Юшкевич получили приз за сценарий «Упражнений в прекрасном», которые они вместе написали, играли в театре и перенесли на экран. В новом фильме Шамирова из товарищей появится Куценко.

Компанию ему, возможно, составят Кирилл Серебренников с фильмом «Измена» и Иван Вырыпаев с картиной «Танец дели» (как и предыдущий «Кислород», этот фильм Вырыпаев снял по мотивам своего спектакля, поставленного в варшавском Театре Народовом), известные главным образом своими театральными работами, однако их новые фильмы еще не утверждены в программе «Кинотавра».

Зато точно известно, что на «Золотую розу» будет претендовать фильм «Кококо» Авдотьи Смирновой (в прошлом году ее комедия «Два дня» открывала фестиваль), посвященный истории столкновения интеллигенции с простым народом. Есть в программе и другие представители поколения сорокалетних: в основном соревновании будут представлены работы Михаила Сегала «Рассказ» и Павла Руминова «Я буду рядом». Сегал более известен как автор музыкальных видео (снимал клипы для «Сплина» и «Касты») и получил несколько призов за свою картину «Франц+Полина».

Новая картина Михаила состоит из нескольких новелл, одна из которых – «Мир крепежа» – победила в прошлом году, будучи представлена в короткометражной программе «Кинотавра».

Руминова знают как режиссера хоррора «Мертвые дочери» и комедии «Обстоятельства», а также как киноэкспериментатора и автора пламенных манифестов о природе кино. Телевизионный и кинопродюсер Дмитрий Фикс выступит в качестве режиссера с картиной «Белый мавр, или три истории о моих соседях» по повести Максима Стишова.

Среди других заметных имен в конкурсе «Кинотавра» Василий Сигарев с фильмом «Жить». Это второй фильм режиссера; два года назад его дебют «Волчок» увез с «Кинотавра» три приза (включая главный – за лучший фильм), а затем завоевал главную награду кинофестиваля в Цюрихе. Не менее интересно и появление в списке «Искупления» – новой работы почтенного Александра Прошкина («Чудо», «Русский бунт»). Заявлен в конкурсе и «Конвой» Алексея Мизгирева, представлявший Россию во внеконкурсной программе последнего Берлинале.

Дебютами в этом году названы «Дочь» Александра Касаткина и Натальи Назаровой, ранее писавшей сценарии, а теперь взявшейся за режиссуру, и «За Маркса» Светланы Басковой.

Баскову можно считать дебютантом условно: режиссер-авангардист известна своими радикальными работами, особенно «Зеленым слоником», в котором творится такое, что лучше даже не пытаться пересказать.

Интересно, что продюсерами ее новой ленты стали деятель «параллельного кино» Глеб Алейников, художник и теоретик левого современного искусства Анатолий Осмоловский.

Судить основной конкурс в этом году будет жюри под руководством Александра Хотиненко. Кроме него в комиссию войдут режиссеры Бакур Бакурадзе, Александр Котт, Анна Меликян, Алексей Федорченко, Николай Хомерики и Вера Глаголева. То, что в этом году все члены жюри основного конкурса представляют режиссерский цех, не случайность, а своего рода программное заявление организаторов фестиваля. Программный директор «Кинотавра» Ситора Алиева, ссылаясь на бывшего директора Венецианского кинофестиваля (в следующем году готовящегося возглавить кинофестиваль в Риме) Марко Мюллера, сказала, что сегодня, когда институт экспертной оценки находится в кризисе, интересно предоставить коллегам и сверстникам судить своих товарищей.

Комментируя современное состояние отечественного кинематографа, президент «Кинотавра» Александр Роднянский сетовал на то, что прокат окончательно захвачен голливудской продукцией, и напоминал, что фестиваль не «артхаусное гетто», а точный срез того, какое кино у нас сейчас есть. Вспомнив, что в 1990-е «Кинотавр» сравнивали с Канном за субтропические пальмы и ковровую дорожку, он заявил, что образцом для подражания скорее может служить американский «Сандэнс» — полноценный фестиваль независимого кино.

Зато, как отметила Ситора Алиева, становится больше качественно сделанного короткометражного кино, программа которого обещает быть не менее интересной, чем в прошлом году, когда критики посвятили ей немало лестных слов. Оценивать короткий метр в этом году будет специальное жюри, в которое вошли продюсер многих короткометражек-победителей прошлых лет Сергей Лазарук (первый зампред Союза кинематографистов России) и его коллеги Евгений Гиндилис, Елена Гликман и Юлия Мишкинене. По аналогии с режиссерским жюри полного метра, продюсерский состав жюри метра короткого тоже содержит послание: кому, как не продюсерам, отбирать новые имена в кино.

Работа фестиваля продлится с 3 по 11 июня. Закроется фестиваль новой картиной Рената Давлетьярова «Стальная бабочка». Вопрос о том, какую картину покажут на открытии фестиваля, пока остается открытым.

ТЕКСТ: Владимир Лященко, Алексей Крижевский

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/05/03/a_4571493.shtml

Яркая вечеринка-презентация «Евровидение 2012» в киносети Чарли!

Thu, 03 May 2012 07:50:24 GMT

26 мая киносеть Чарли приготовила приятный сюрприз для своих зрителей: вечеринку-презентацию конкурса «Евровидение 2012»! В программе вечера: русские народные хороводы, горячее чаепитие с конфетками-бараночками, фотосеты в стиле Euro-Babushka, розыгрыш эксклюзивны подарков и русских сувениров от творческой мастерской Terrakot!

Вечеринка будет проходить под лозунгом: «Будь в теме, поддержи бабушек!» Только гости вечеринки смогут посмотреть бесплатную онлайн-трансляцию конкурса на большом экране!

Также, всех желающих ждет After-party на пляже Каррера!*

Ждем тебя 26 мая в 22:00 в Чарли в ТРК Сокол.

*В 02:00 бесплатный автобус от Чарли ТРК Сокол и до пляжа Каррера и бесплатный вход для всех гостей вечеринки Eurovision 2012

Справка о конкурсе

Евровидение 2012 станет 57-м конкурсом «Евровидение», который пройдёт в столице Азербайджана, в городе Баку, в специально построенном для фестиваля Бакинском кристальном зале. Азербайджан проводит этот конкурс у себя впервые.

Конкурс песни Евровидение 2012 в Баку пройдёт под девизом «Зажги свой огонь!» (англ. Light your fire!). Это связано с тем, что Азербайджан часто называют «Страной огней», и сегодня символ огня и пламени широко используется по всей этой стране. Логотипом конкурса также стал огненный цветок.

В этом году честь представлять Россию на ежегодном конкурсе «Евровидение» выпала довольно колоритному коллективу ― «Бурановским бабушкам». Номер обещает быть очень интересным и не похожим на другие. Главную интригу сценария составляет момент, когда прямо на сцене бабушки начнут печь перепечи ― национальное блюдо Удмуртии.

Дуэйн Джонсон: "После "Броска кобры 2" фанаты уйдут домой счастливыми"

Thu, 03 May 2012 07:04:17 GMT

Дуэйн Джонсон в интервью ресурсу Collider рассказал о своих проектах, текущих и будущих: о "Броске кобры 2", о "Кровью и потом" и о "Форсаже 6".

Когда Вас позвали в "Бросок кобры 2", Ваш ответ был чем-то вроде: "Да, я в деле"?

"Намного эмоциональнее! (смеется) Сначала был шок, с которым надо было справиться. Когда я получил предложение, сыграть в "Броске кобры 2", я чуть с ума не сошел: ведь это такая большая франшиза, такое громкое название, первый фильм был отлично принят, а второй можно сделать еще лучше. Мы получили еще один шанс, и я хотел вцепиться ему в горло и не отпускать. Я тренировался до седьмого пота, чтобы стать Блокпостом, я хотел воздать должное мифологии "Броска кобры", и не только это, но и выказать свое уважение нашим вооруженным силам".

Когда Вы впервые разговаривали с режиссером Джоном Чу, он дал Вам какой-нибудь комикс или диск с эпизодом мультфильма, или сразу вручил сценарий?

"Нет, но я уже был знаком с мультфильмами и комиксами, мифологией. Поскольку Джон одержим Джи-Ай Джо, наши исследования мифологии были действительно глубоки. Что удивительно в Джоне, так это его способность постоянно придумывать рассказы про Джи-Ай Джо. Когда он был ребенком, он писал сценарии для игрушек из этой серии, строил песчаные карьеры, в общем, создавал такую долгоиграющую сагу. Интересно, как все возвращается на круги своя. В первую нашу с ним встречу я попросил его: "Дай мне идею фильма, его тон", потому что у меня была собственная интерпретация Блокпоста и того, как мы будем демонстрировать свой пиетет Джи-Ай Джо и мифологии, на что он мне ответил: "Закоренелые, настоящие засранцы".

В новом трейлере экшен-сцены по-настоящему хороши. Какова была Ваша реакция, когда Вы увидели отснятый материал?

"Мне он понравился. Мне он понравился, потому что, будучи актером, ты приходишь на площадку со своим видением твоего героя; ты проводишь много времени с другими актерами, режиссером, продюсерами, руководителями студии; это бизнес. Ты снимаешься в сценах, а потом всецело полагаешься на своего режиссера, на монтаж, который будет в конце. Итак, когда я увидел трейлер – самый последний – мне он понравился. Я подумал, что мы выглядели сильными, настоящими лидерами; я подумал, что образы CGI получились фантастическими, и история, рассказанная в нашем фильме, будет жизнеспособной. И еще, столкновение миров - настоящих вояк и удивительных ниндзя – смотрится супер. Я уверен, независимо от того, фанатом какого персонажа ты являешься, после фильма ты уйдешь домой счастливым, и это самое важное".

Расскажите, пожалуйста, немного о проекте Майкла Бэя "Кровью и потом", в котором Вы снимаетесь с Марком Уолбергом.

"Дела с проектом продвигаются отлично. "Кровью и потом" - вещь, которой Майкл Бэй был одержимым почти 10 лет, а возможно, и дольше. У меня был шанс прочесть сценарий восемь лет назад, когда Майкл дал его мне, и мне он тогда очень понравился. Все эти годы Майкл снимал другие фильмы. Но цикл завершился, пришло время заняться этим проектом, и пока все просто отлично; мы надираем задницы в Майами. Интересно, что когда читаешь сценарий к "Кровью и потом", ты думаешь: "Нет вариантов, чтобы в обычной жизни такое случилось. Абсурдно все: мужики, совершившие похищение, и эти убийства… Такого не бывает". Но такое случилось по-настоящему.И не просто случилось, эти парни до сих пор ожидают смертного приговора. Так что, они все еще живы и до сих пор рассказывают свои истории, и это удивительно. И когда ты снимаешься в этих сценах, ты оживляешь их, ты оживляешь участников тех событий, и как актер, сам переживаешь эти моменты. После работы по пути домой ты думаешь: "Твою мать, все это и вправду было". Я был знаком с Майклом некоторое время, но никогда прежде не работал с ним, это наш первый совместный фильм".

"Что я буду делать после этого? – Готовиться к "Форсажу 6". Я думаю, мы поедем снимать в Лондон и, возможно, в Берлин. А после я отправлюсь в Новую Зеландию и буду играть Геркулеса. Не могу этого дождаться".

Источник: Collider

http://www.kinonews.ru/article_20338/

Фильм «Мстители»: супергерои заводят супердрузей

Thu, 03 May 2012 06:50:11 GMT

Суперкинокомикс «Мстители» (Marvel's The Avengers), несмотря на размах и амбиции, хочется воспеть не за батальные сцены, а за домашний уют. «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались», — как бы говорят нам супергерои, состоящие на службе империи комиксов Marvel

Капитан Америка, Халк, Тор, Железный человек, Соколиный глаз, Черная вдова — что ни имя, то песня, эпос, миф, поэма экстаза! И вот они, нарядные, на праздник к нам пришли и много-много радости всем людям принесли.

Точнее, две радости. Одна есть радость узнавания, другая — маленьких сюрпризов.

Железный человек Тони Старк (Роберт Дауни-младший) летает и шутит. Скандинавский крепыш Тор (Крис Хемсворт) летает и машет божественным молотом. Соколиный глаз (Джереми Реннер) зорко зырит. Капитан Америка (Крис Эванс) мутузит боксерскую грушу в ожидании, когда родина укажет, кому дать в табло. Черная вдова Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон) компенсирует малый рост изворотливостью ума. Ученый Брюс Баннер (Марк Руффало), как свойственно интеллигенции, долго терпит, а потом легким движением превращается в зеленого великана Халка, демонстрирующего публике элегантные шорты, для которых размер не имеет значения.

Перед тем как выпустить на экран супергероев оптом, Marvel успешно продавала их в розницу, загодя обеспечивая «Мстителям» статус суперсобытия. Сюрприз, однако, в том, что событие оказалось не столько оглушительным, сколько уютным.

Формально супергерои собраны одноглазым боссом суперсекретной организации «Щ.И.Т.» Ником Фьюри (Сэмуэль Л.Джексон) для защиты Земли от уничтожения. Но главный сюжет «Мстителей» составляет не битва со злом (по правде говоря, маловразумительным и ничтожным), а корпоративный тренинг, построение команды, в которой каждый участник претендует на лидерство.

А публике предложен почти что интерактив. Ведь режиссер Джосс Уидон показывает нам кино, состоящее из нескольких фильмов, которые разворачиваются одновременно. И как герои недавнего хоррора «Хижина в лесу» (снятого по сценарию того же Уидона), мы сами выбираем, какой из сюжетов прожить.

Я выбрал бы «Железного человека», потому что большую и лучшую часть фильма «Мстители» супергерои занимаются тем, что подкалывают друг друга, а кто умеет делать это эффектнее, чем плейбой и миллиардер Тони Старк? В этом смысле совершенно все равно, кто попадет ему под раздачу — простодушный детина Тор, который за наших, или его сводный брат Локи (Том Хиддлстон), прилетевший из параллельной Вселенной, чтобы захватить и угробить Землю. А больше всех предсказуемо достается Капитану Америке, у которого, как у всех ура-патриотов, с чувством юмора совсем туго. Хотя это дело поправимое. Просто супергероям надо чаще встречаться.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1704710/vse_super?from=newsletter-editor-choice

В прокате с 3 мая

Том Круз сыграет Ван Хельсинга

Wed, 02 May 2012 08:19:55 GMT

Том Круз сыграет главную роль и станет одним из продюсеров нового фильма кинокомпании Universal Pictures, посвященного Ван Хельсингу. Об этом сообщается в пресс-релизе студии.

В документе также утверждается, что Universal Pictures подписала двухлетний контракт с двумя крайне востребованными ныне сценаристами: Алексом Куртцманом и Роберто Орчи, в задачу которых входит перезагрузка популярных фильмов из библиотеки студии, в том числе "Ван Хельсинга" и "Мумии".

Напомним, что последний раз Ван Хельсинг появлялся на экране в 2004 году в одноименном фильме, главную роль в котором сыграл Хью Джекман.

Постановщиком картины был создатель "Мумии" Стивен Соммерс.

Источник: Universal Pictures

http://www.kinonews.ru/news_20359/

У "Белоснежки и охотника" будет сиквел

Wed, 02 May 2012 05:15:25 GMT

Компания Universal Pictures планирует снять продолжение фильма "Белоснежка и охотник" / "Snow White And The Huntsman". Сценарием, скорее всего, займется Дэвид Кепп, который ранее принимал участие в создании таких картин, как «Смерть ей к лицу», «Парк Юрского периода», «Путь Карлито», «Миссия: невыполнима», «Война миров» и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Режиссерское кресло сиквела займет постановщик оригинальной картины Руперт Сандерс.

Любопытно то, что фильм "Белоснежка и охотник" выходит на экраны только 14 июня 2012 года (дистрибьютор в России - компания 20 Век Фокс). Главную героиню фильма играет Кристен Стюарт. Роль злой королевы исполняет Шарлиз Терон. Также в актерский состав вошли Крис Хемсворт, Иэн МакШэйн, Ник Фрост, Джонс Тоби.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=123770

Госфинансирование кино: Итоги апреля

Wed, 02 May 2012 05:13:51 GMT

На портале Закупки.гов.ру опубликованы итоги конкурса на производство игрового кино на ближайшие два года. Лоты на право заключения государственного контракта на создание игрового национального кинофильма с частичной государственной финансовой поддержкой были выставлены Министерством культуры в начале 2012 года. В последние дни апреля конверты с заявками были вскрыты и выбраны победители.

Конкурс проводился в соответствии с Гражданским кодексом Российской Федерации, Бюджетным кодексом Российской Федерации, Федеральным законом от 21 июля 2005 года № 94-ФЗ «О размещении заказов на поставки товаров, выполнение работ, оказание услуг для государственных и муниципальных нужд».

Согласно 94-ФЗ Департамент государственной поддержки кинематографии Российской Федерации разместил три контракта (17 лотов) на съемки новых кинофильмов и два контракта (3 лота) на завершение производства. Всего государственную поддержку могли получить 20 кинопроектов. Но по некоторым лотам конкурс был признан несостоявшимся.

Кто и на какую тему будет снимать (грант в размере 28 млн.рублей)

Заказ №…….00013. Комиссия: Андрей Самсонов (председатель), Александр Иконников (заместитель). Члены: Алексей Гуськов, Михаил Зильберман, Александр Литвинов, Наталья Чекалина и Сергей Сергеев (секретарь Единой комиссии).

Лот №1 – «Мелодрама о первой юношеской любви».

Общество с ограниченной ответственностью «Кинокомпания "Магнум».

Лот №2 - «Социальная драма о ценности человеческой жизни и ответственности каждого за свой выбор».

Общество с ограниченной ответственностью "ИНТЕРТЕЙМЕНТ ФИЛЬМ МЕДИА"

Лот №3 - «Драма о людях, вставших на путь преступности, но осознавших пагубность этого пути».

Общество с ограниченной ответственностью «Продюсерский центр Киностудии им. М. Горького»

Лот №4 - «Молодежная драма о проблеме интеграции цыган в общество».

Конкурс признан несостоявшимся

Лот №5 - «Мелодрама об истинных духовных и нравственных ценностях».

Общество с ограниченной ответственностью «Культурные инициативы»

Лот №6 «Психологическая драма о человеке, обретающем утерянный смысл существования».

Общество с ограниченной ответственностью «Кинокомпания «Север».

Заказ №…….00014. Комиссия: Андрей Самсонов (председатель), Александр Иконников (заместитель). Члены: Алексей Гуськов, Михаил Зильберман, Александр Литвинов, Наталья Чекалина и Сергей Сергеев (секретарь Единой комиссии).

Лот №1 – «Мелодрама о столкновении различных культур Востока и Запада на примере женских судеб».

Общество с ограниченной ответственностью "Кинокомпания "СВ-Аурум"

Лот №2 – «Лирическая комедия о расставании с детскими мечтами».

Общество с ограниченной ответственностью "Творческое объединение ХРОНОГРАФ"

Лот №3 – «Фильм о проблемах современного мира в творчестве художника».

Конкурс признан несостоявшимся

Лот №4 – «Социальная драма о межнациональных отношениях в современном российском мегаполисе».

Общество с ограниченной ответственностью «Кинокомпания Сергея Дворцевого».

Лот №5 – «Психологическая драма о буднях и праздниках современной российской деревни».

Общество с ограниченной ответственностью «Кинокомпания Андрея Кончаловского»

Лот №6 – «Экранизация отечественного литературного произведения второй половины ХХ века».

Общество с ограниченной ответственностью «Арт Пикчерз Груп ТВ»

Лот №7 – «Социальная трагикомедия с элементами притчи».

Общество с ограниченной ответственностью «Россфильм»

Заказ № …..00015 (дебюты, грант на 25 млн. рублей)

Комиссия: Андрей Самсонов (председатель), Александр Иконников (заместитель). Члены: Алексей Гуськов, Михаил Зильберман, Зоя Кудря (Дзюбло), Александр Литвинов, Наталья Чекалина, Сергей Сергеев (секретарь)

Лот №1 – «Молодежная драма о нравственном и духовном поиске себя в современном мире».

Закрытое акционерное общество «Всемирные Русские Студии»

Лот №2 – «Комедия о человеколюбии и толерантности».

Общество с ограниченной ответственностью «СинеПро»

Лот №3 – «Авантюрная комедия на основе современных реалий».

Общество с ограниченной ответственностью «Творческо-производственное объединение «РОК».

Лот №4 – «Драма о судьбах женщин в суровые и трагичные времена Великой Отечественной войны» .

Общество с ограниченной ответственностью «Студия ГРИНСИТИ»

Заказ № …..00016 (завершение производства, грант в размере 7. 5 млн.рублей)

Комиссия: Андрей Самсонов (председатель), Александр Иконников (заместитель). Члены: Сабина Еремеева, Сергей Зернов, Александр Котелевский, Наталья Чекалина, Сергей Сергеев (секретарь)

Лот №1 - Мелодрама о трудном нравственном выборе современного человека»

Конкурс признан несостоявшимся

Лот №2 – «Драма о трудной судьбе людей с ограниченными физическими возможностями».

ООО «Кинофабрика»

О конкурсе на производство игрового кино читайте подробнее в статье "Госфинансирование кино: пора готовиться к апрелю"

Автор: Вита Рамм

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=123735

Фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Между»: Белочка и клык

Wed, 02 May 2012 05:08:54 GMT

В мистическом триллере «Между» (Twixt) классик Фрэнсис Форд Коппола рассказывает и показывает, как видят мир плохие писатели

Страшно растолстевший Вэл Килмер играет второсортного автора романов про ведьм, пережившего гибель дочери и заливающего горе алкоголем. Случай толкает его сменить специализацию. Во время промотура по захолустью писатель останавливается в городке, похожем на декорацию для вампирского триллера. На башне несколько циферблатов, и все показывают разное время. В заброшенной гостинице, где однажды останавливался сам Эдгар Аллан По, произошла ужасная история с детоубийством. На другом берегу реки юные готы проводят адские дискотеки. Старый шериф (Брюс Дерн), у которого явно скелеты в шкафу, намекает на богатый материал для криминального бестселлера с мистическим уклоном. В морге лежит девочка с осиновым колом в груди. А если выпить литр виски, с этой же девочкой (Эль Фэннинг) можно прогуляться по окрестностям, а потом поговорить о творческом кризисе с Эдгаром По (Бен Чаплин), вездесущим, как Чеширский кот. Что еще нужно человеку, чтобы достойно встретить алкогольный делириум?

Текст - Олег Зинцов

Более подробно: http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1699532/belochka_i_klyk?from=newsletter-editor-choice

Компания «Люксор Дистрибьюшн» представляет «Том Сойер» по мотивам популярного приключенческого бестселлера Марка Твена

Sun, 29 Apr 2012 04:31:06 GMT

Еще одно прочтение любимейшей истории от Марка Твена. Кто не знает веселых забияк Тома Сойера и Гекльберри Финна, живущих на берегу реки Миссисипи? Верным друзьям всегда есть чем заняться: будь то игры в пиратов, кража яблок или варенья из чулана, рыбалка, а также подшучивания над взрослыми. Безудержная фантазия приводит Тома и Гека ночью на кладбище, где они становятся свидетелями таинственного преступления, с которого и начинаются невероятные приключения…

СИНОПСИС

Том Сойер и Гек Финн — два друга не разлей вода, прошли вместе через огонь, воду и медные трубы. Больше всего эта парочка любит носиться по родному городку Санкт-Петербургу в поисках веселья и приключений. Однажды они забираются на пароход в поисках сокровищ — шоколада. Эта вылазка заканчивается провалом — мальчишек чуть не поймал помощник капитана, но тут на горизонте появляются более подозрительные персонажи: Индеец Джо и его подельник. Которых, тоже разыскивают на грузовом судне, плывущем по Миссисипи какое-то сокровище, и оно и вправду ценное. Том и Гек быстро ускользают с парохода, сломя голову несутся к убежищу Гека в дебрях на окраине города. Теперь взрослые их не догонят и они в полной безопасности. Но Том не может остаться в убежище надолго: у такого мальчишки, как он, всегда куча дел! И только Гек начинает рассказывать, как избавиться от бородавки на ступне с помощью колдовства, как Тому уже пора бежать. Ведь он пообещал однокласснику Бену Роджерсу подшутить над гробовщиком и старым пьяницей Маффом Поттером. Затем, чтобы получить награду в школе, Тому нужно добыть целое состояние – билетики, которые дают в церкви за выученную Библию. Вооружившись старым дымоходом и размахивая дохлой кошкой, он появляется в лачуге пьяницы Поттера и пугает его так сильно, что гробовщик решает, что он уже умер, к огромной радости троих проказников. Что касается самих мальчишек, то они в прекрасном расположении духа идут гулять по торговой площади Санкт-Петербурга, где они видят, как Индейцу Джо не дают попробовать бросить мяч в кольцо, потому что он индеец, а не белый. В ярости, Джо швыряет кольцо в стенд так, что тот едва не падает, и, озлобленный, покидает рыночную площадь. Ребята удивлены, но вскоре их внимание переключается на нечто другое. На противоположной стороне площади они видят дочь судьи Тэтчера Бекки. Красивую девочку, одного взгляда на которую достаточно для Тома, чтобы забыть о любви всей жизни по имени Эми, на которой он еще совсем недавно хотел жениться. В его жизни все происходит очень быстро!

ЗАМЕТКИ ПРОДЮСЕРА

Борис Шенфельдер

Идея снять фильм про Тома Сойера пришла ко мне после просмотра фильма «Руки прочь от Миссисипи». Я подумал, что это фильм с удивительной душой, время не властно над ним. Другим фильмом, вдохновившим меня много лет спустя, стали «Гениальные аферисты» режиссера Богдановича, великолепная комедия о мошенниках с привкусом Голливуда 70-х годов.

Обдумывая эти две картины, я решил снять такой фильм для детей и молодых взрослых, который не будет слепо потакать детским вкусам и будет вне нашего времени. Я хотел снять такую ленту, которую нельзя охарактеризовать просто как детскую – я хотел предложить зрителю более многообещающее зрелище с самого начала – приключения, стремление к свободе и созданию своего собственного мира, в котором существуют свои серьезные настоящие конфликты.

Находясь в поиске подходящего материала, я вспомнил о сериале, который смотрел в детстве. В конце 60-х годов была снята телеэкранизация «Тома Сойера». Это был мини-сериал, состоящий из четырех серий совместного производства Германии, Румынии и Франции, снятый для немецкой телекомпании ZDF. Тогда, как и Том Сойер, я был влюблен в телевизионную Бекки даже несмотря на то, что ее глаза были несколько косоваты. Том Сойер был моим кумиром, его персонаж и сам сериал буквально приковали мое внимание к телевизору. Сейчас я понимаю, что интересен тот факт, что мое знакомство с Томом состоялось благодаря немецкому телевидению, а не благодаря книге Марка Твена. Опираясь на свои детские воспоминания, я занялся поиском креативных партнеров для этого проекта, и уже через небольшой период времени подготовки к съемкам стало понятно, что сама идея весьма привлекательна. Нам очень быстро удалось собрать по-настоящему динамичную и сильную команду:

Саша Аранго, наш сценарист, придал материалу удивительную поэтичность в сочетании с дерзостью, не пытаясь при этом сделать материал более современным. Он старался придерживаться оригинала, но ему все же пришлось внести изменения в некоторые отрывки, которые казались слишком уж устаревшими на сегодняшний день. Особенно это заметно в том, как он изменил персонаж тетушки Полли. Теперь она не пожилая женщина – это независимая, молодая и красивая женщина с доброй душой, борющаяся за мораль и отстаивающая свои принципы.

Привлечение к работе Хермини Хунтгебурх стало еще одной удачей. У нее огромный опыт в создании экранизаций, и она прекрасно знает, где нужно придерживаться литературного первоисточника, а где есть возможность отступить от оригинала, чтобы сделать киноисторию более смешной, трогательной, дерзкой или современной. Мы смогли собрать прекрасную команду, как перед камерой, так и за ней. Я в особенности горжусь актерским составом, всеми актерами, вплоть до тех, кто исполнил эпизодические роли. Бенно Фюрманн в роли индейца Джо – это просто мечта! Что касается взрослых – это Хайке Макатч, Йоахим Круль, Томас Шмаузер, Сильвестр Грот, Хиннерк Шонеманн, Питер Лохмайер, а дети – в первую очередь Том и Гек, Луис Хоффманн и Леон Сидел; Андреас Вармбрунн в роли Сида, Мэгали Грейф в роли Бекки и Генри Вернер в роли Бена Рождерса. Я надеюсь, что они смогут стать для современных детей такими же близкими друзьями, как и герои моего детства для меня.

Мы бы не начали работу над второй частью – «Гекльберри Финн», если бы не видели потенциала в «Томе Сойере». Съемки второй части уже идут, она снимается также по одноименной книге Марка Твена. И мы не ошиблись!

ЗАМЕТКИ ДЛЯ ПРЕССЫ

… Как заставить других детей вместо тебя покрасить забор в саду?

… Как вывести бородавку с помощью дьявола и дохлой кошки ночью на кладбище?

… Как завоевать сердце дочери городского судьи?

… И что будет, если ты нарушишь клятву?

На историях о проделках Тома Сойера и его приключениях выросли миллионы детей. Даже спустя 130 лет после того, как она вышла в свет, книга Марка Твена до сих пор остается одной из наиболее любимых детьми книг во всем мире. Кто в детстве не мечтал быть таким как Том – уметь отлынивать от обязанностей, каждый день переживать удивительные приключения, покорять сердца девчонок и дружить с Гекльберри Финном? Самое время снять новую картину о Томе Сойере!

Это будет незабываемое кино для всей семьи – Том перенесет детей и взрослых в мир, полный веселья и приключений.

Двух лучших друзей-не-разлей-вода, Тома Сойера и Гека Финна, очень правдоподобно сыграли Луис Хоффманн и Леон Сидел («Чертовы футболистки»). Кажется, что они просто рождены для этих ролей.

У «взрослых персонажей» исполнители звездные: Хайке Макач («Эйми и Ягуар», «Хильда») очень убедительна в роли тети Полли, Бенно Фюрманн (North Face, Merry Christmas) в роли индейца Джо и Йоахим Круль («Перелетные птицы») в роли пьяницы-гробовщика Маффа Поттера. Кроме них в фильме задействованы такие актеры как Питер Лохмайер («Чудо Берна») в роли судьи Тэтчера и Хиннерк Шоннеманн («Счастье Эммы») в роли шерифа.

В качестве режиссера фильма выступила обладательница множества кинонаград Хермини Хунтгебурх («Белая масаи», «Эффи Брист»), изящно модернизировавшая классическую историю Марка Твена, сохранив верность оригиналу. Продюсер Борис Шёнфельдер («Северная стена») – с самого детства большой фанат Тома Сойера; он спродюсировал картину на своей кинокомпании Neue Schonhauser Filmproduktion и сейчас занят экранизацией второй книги Марка Твена.

Блондинки против брюнеток

Sun, 29 Apr 2012 04:14:30 GMT

31 мая – Всемирный день блондинок. Ростовский «Имидж-центр» уже в третий раз будет проводить конкурс “СУПЕРБЛОНДИНКА 2012». В конкурсе может принять участие любая блондинка вне зависимости от возраста и внешних параметров. Этот конкурс - само по себе достаточно красочное зрелище. Однако, настоящей сенсацией должна стать… работа жюри. В этом году принято беспрецедентное решение – жюри будет состоять из двух отдельных групп, разделение в которых произойдет по цвету волос. Одна группа жюри – знаменитые титулованные блондинки, вторая – знаменитые титулованные брюнетки. И между ними также будет организовано уникальное «соревнование», условия которого станут для всех сюрпризом. На данный момент предполагается, что в группу жюри-блондинок войдут «Мисс Россия» Виктория Лопырева, «Мисс Россия» Татьяна Котова, «Миссис Мира» Виктория Радочинская. В группу жюри-брюнеток будут приглашены актриса Мария Сёмкина, «Краса Мира» Елена Потана, «Мисс Россия-Вселенная» актриса Наталья Николаева. Всех их объединяет одно – они начинали свою звёздную карьеру в ростовском «Имидж-центре».

Свои фотографии для участия в конкурсе блондинки могут размещать на страничке проекта В Контакте - http://vk.com/superblond2012 - там же вскоре будет организовано голосование.

Розыгрыш пригласительных билетов на премьерный показ фильма «Том Сойер» от кинокомлекса Люксор

Sun, 29 Apr 2012 03:59:54 GMT

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на 5 вопросов и выиграть ДВА БИЛЕТА на премьерный показ фильма   «Том Сойер» 5 мая в 18.00

1.      В каком году впервые были экранизированы приключения сорванца Тома Сойера?

1917

1918

1919

Как называется первая книга, написанная М. Твеном, принесшая ему мировую известность и успех?

«Простаки за границей».

«Приключения Гекльберри Финна

«Принц и нищий»

В каком году впервые был издан роман о приключениях Тома Сойера?

1876

1894

1896

     4. Какое наказание придумала т. Поли для Тома Сойера, за прогуливание школы»?

Побелка забора

Посадка картошки

Уборка дома

Сколько лет Тому Сойеру в романах Марка Твена?

12

11

13

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

Вышел в прокат мультфильм «Пираты! Банда неудачников»

Sat, 28 Apr 2012 18:57:13 GMT

В прокат вышли «Пираты! Банда неудачников» — новый мультфильм студии Aardman, подарившей миру Уоллеса и Громита, барашка Шона и «Побег из курятника».

Пиратский капитан по прозвищу Пиратский Капитан мечтает завоевать награду «Пират года» и, в принципе, подходит по всем параметрам: раскатисто смеется, носит роскошную бороду, у него есть корабль и команда, которая боготворит предводителя. Только вот главным критерием при определении победителя конкурса является количество награбленного, а с этим у Пиратского капитана проблемы. Не то чтобы он был совсем профнепригоден:

корабль так себе, команда странная, и место попугая занимает довольно неуклюжее молчаливое создание, однако все это не мешает бороздить морские просторы и догонять одинокие корабли.

Увы, раз за разом на захваченных судах вместо золота обнаруживаются прокаженные, школьники, призраки и Чарльз Дарвин. А у Дарвина в каюте висит портрет королевы Виктории. А королева Виктория так ненавидит пиратов, что даже кушать спокойно при их упоминании не может.

В общем, быть пиратом непросто, да еще и конкуренты-коллеги насмехаются.

Для экранизации детских книжек писателя Гидеона Дефо (подходящая фамилия) британская студия Aardman вернулась к своему коронному материалу — пластилину. Из пластилина были вылеплены чудаковатый изобретатель Уоллес, его умный пес-дворецкий Громит и барашек Шон. Пластилиновое «Проклятие кролика-оборотня» принесло «Оскара» за полный метр. В конце нулевых аардмановцы сошли с пути истинного и переключились на компьютерные модели в мультфильмах «Смывайся!» и «Секретная служба Санта-Клауса».

В «Пиратах» же объединяются традиции и модные веяния: пластилиновые скитальцы морей демонстрируются в 3D.

Кукольная анимация и без очков выглядит вполне объемной, но пусть так, лишь бы трогательное английское безумие не пропадало. В новом мультфильме сооснователя студии и режиссера «Побега из курятника» Питера Лорда оно присутствует. Не в той, может быть, концентрации, что в лучшие годы, но в достаточных для того, чтобы потешить фанатов и не отпугнуть неподготовленного зрителя, пропорциях.

Особенно удалось все, что касается мира науки (в британском прокате фильм называется, как и первая из книжек, «Пираты! Приключение с учеными»). То изобретатель дирижабля на велосипедной тяге отметит в докладе, что воздухоплавательный аппарат обеспечивает идеальную позицию для созерцания с воздуха женской груди. То опускающийся на дно Дарвин сравнит будни бомжа с деятельностью научного работника: «Ставим эксперименты на себе — пьем всякую дрянь». Плюс у популяризатора эволюционного учения есть обезьянка-дворецкий (работники студии явно неравнодушны к этой профессии): мистер Бо-Бо компенсирует отсутствие речевого аппарата выразительной мимикой и набором карточек с сообщениями на все случаи жизни.

При этом даже в немногочисленных двусмысленных шутках авторы сохраняют английскую сдержанность и благопристойность, а также не забывают снабдить историю незамысловатой моралью. Менять друзей на золотые статуэтки не стоит, как не стоит менять выразительный пластилин на неотличимую от чужой продукции компьютерную анимацию. Особенно если статуэтки успешно добываются лепкой.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/28/a_4566617.shtml

24-ый фильм о Бонде выйдет в 2014 году

Sat, 28 Apr 2012 05:35:22 GMT

Компания Sony Pictures планирует выпустить 24-й фильм о Джеймсе Бонде в 2014 году. В настоящее время идут съемки 23-го фильма бондианы под названием «007: Координаты "Скайфолл"» / «Skyfall». Режиссером ленты станет Сэм Мендес, постановщик таких картин, как "Красота по-американски" и "Дорога перемен". Главную роль исполнит Дэниэл Крейг, сыгравший в двух предыдущих сериях франшизы ("Казино Рояль", 2006 и "Квант милосердия", 2008). Кроме того, в фильме заняты Рэйф Файнс, Хавьер Бардем, Беренис Марло и Джуди Денч.

Релиз фильма «007: Координаты "Скайфолл"» в России назначен на 1 ноября 2012 года.

Информации о том, будет ли Крэйг занят в следующей серии бондианы, в настоящее время нет. С актером был заключен договор о его участии в работе над тремя картинами. Как уже сообщалось ранее, продюсер бондианы Майкл Дж. Уилсон сообщил, что рассматривает возможность дальнейшего сотрудничества с Дэниэлом Крейгом в качестве исполнителя роли Джеймса Бонда. Так, после завершения съемок 23-й серии франшизы стороны приступят к переговорам. По предварительным данным, Крейгу предлагают вернуться к роли агента 007 еще в пяти сериях фильма о легендарном шпионе.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=123648

Сиквелу "Восстания планеты обезьян" дан "зеленый свет"

Sat, 28 Apr 2012 04:43:43 GMT

Компания FOX подтвердила свою готовность снять продолжение фильма "Восстание планеты обезьян".

По словам ее главы Тома Ротмана, которые приводит ресурс Comingsoon, проект является для студии приоритетным, и съемки, вероятнее всего, стартуют в конце лета 2012 года.

Постановщик первой части Руперт Уайатт уже дал согласие вернуться в режиссерское кресло, равно как и исполнитель главной роли Энди Серкис. Теперь все будет зависеть от загруженности последнего, так как Серкис довольно долго будет занят на съемках дилогии "Хоббит".

"Восстание планеты обезьян" было выпущено в прокат в августе 2011 года. Картина заработала в мировом прокате почти 500 миллионов долларов при бюджете в 93 миллиона.

Киноакадемия портала "Новости кино" признала Цезаря "лучшим компьютерным персонажем" года.

Источник: Comingsoon

http://www.kinonews.ru/news_20319/

Фильм «1+1» Оливье Накаша и Эрика Толедано в прокате

Sat, 28 Apr 2012 03:54:59 GMT

В прокат вышел французский кинобестселлер «1+1», трогательная и бессюжетная комедия о том, что каждому обеспеченному паралитику нужен свой сенегальский друг.

У Филиппа (Франсуа Клюзе), богатого и скромного французского аристократа, парализовано все тело – последствие неудачного полета на параплане. У Идрисса (Омар Си), бедного и отнюдь не скромного темнокожего бездельника из Сенегала, в голове ветер – последствие трудного детства и курения травки. Не собирающийся унывать Филипп нанимает отлынивающего от любой работы Идрисса своей сиделкой, и тут открывается его подлинный талант. Привязанный к коляске инвалид начинает получать удовольствие от жизни в виде косяков, громкой музыки и тайских массажисток, которые становятся в этом доме частыми гостями. Идриссу с работодателем тоже повезло: заработал денег, приобщился к великой мировой культуре и открыл в себе дар к концептуальной живописи.

В общем, вечный миф про черное и белое, инь и янь, про разность, превращающуюся в сумму.

«1+1» снят на основе реальной истории, случившейся с бизнесменом Филиппом Поццо ди Борго, владельцем марки шампанского Pommery, только вместо сенегальца Идрисса в реальной жизни о нем заботился марокканец Абдель. Сентиментальный Поццо ди Борго написал книгу об их дружбе, которую назвал «Второй шанс». Сентиментальные режиссеры Оливье Накаш и Эрик Толедано, авторы «Давай останемся друзьями» с Жераром Депардье, книгу прочитали и решили – быть по ней фильму.

И решили не зря, потому что «1+1» получил невероятный зрительский успех у себя на родине: в первые прокатные недели картина обогнала и «Пиратов Карибского моря», и спилберговского «Тинтина»,

люди выстраивались в очереди перед кинотеатрами, а прокатчикам пришлось срочно допечатывать копии фильма – кажется, его посмотрела вся Франция, исключая только избирателей Марин Лепен.

Видимо, сказка про инвалида и выходца из Африки растопила французские сердца и заставила поверить их в светлое мультикультурное будущее Европы, в котором иммигранты в едином порыве возьмутся переводить бабушек через дорогу, слушать Берлиоза и читать Виктора Гюго.

Однако, при всем уважении к французским кинозрителям, сложно поставить в один ряд «1+1» с «Запахом женщины», «Человеком дождя» или «Моей прекрасной леди». Здесь сильный герой также учится у слабого, задаются риторические вопросы о том, в чем на самом деле заключается сила, а в чем слабость. Но, к сожалению, помимо этого в фильме ничего не происходит. Друзья вполне счастливо живут вместе: ни одного завалящего вредного родственника, желающего рассорить героев и получить наследство, ни одного жуликоватого социального работника, ни одной коварной женщины. Герои и сами не вызывают друг в друге никакой конфликтной искры – встретились и подружились.

Украденное сенегальцем яйцо Фаберже, секретарь-лесбиянка и проблемы с полицией у двоюродного брата Идрисса проходят по статье мелких неприятностей, в конфликт не выливаются – да и не тянут на него.

Зато картину на себе вытягивает улыбчивый великан Омар Си из «Полного привода» и «Астерикса и Обеликса»: наблюдать за тем, как он танцует под «Boogie Wonderland», можно бесконечно. Его расслабленные манеры, обкуренные глаза и белозубая обезоруживающая улыбка заслужили «Сезар» за лучшую мужскую роль. К слову, Омар Си – первый чернокожий актер, получивший эту премию.

Однако в за богатым французом не вырастает проблемы людей с ограниченными возможностями, а за бедным сенегальцем не маячит проблема социокультурной адаптации. Новый французский хит – очень частная и очень бессюжетная история о том, как конкретный Филипп сдружился с конкретным Идриссом. История правильная, основанная на старом как мир, но действенном приеме чисто визуального контраста – двухметровый мускулистый парень рисует в стиле абстракционизма, а высушенному аристократичному паралитику массируют уши тайки в купальниках – но забывающая про контраст смысловой. В безуспешных попытках преодолеть это картина пытается даже выйти за рамки рафинированной толерантности с шутками вроде «Где паралитик? – Там, где ты его бросил». Но история в «1+1» рассказывается статично, а потому шагнуть за собой сквозь экран зрителя вовсе не манит. То есть если порадоваться за ребят еще как-то получается, то вот грустить за них откровенно лень.

ТЕКСТ: Полина Рыжова

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/27/a_4565825.shtml

Суперкапустник. Игорь Гулин о фильме «Мстители»

Sat, 28 Apr 2012 03:38:05 GMT

В прокат выходят "Мстители", новый фильм по комиксам компании "Марвел", в котором встречаются Железный человек, Халк, Тор и Капитан Америка. Поставил его Джосс Уидон — важный человек в сериальной культуре, придумавший "Баффи — истребительницу вампиров", "Светлячка" и "Кукольный дом". Сам комикс "Мстители" выходит с 1963 года, поначалу в команду кроме четырех вышеназванных участников входили подзабытые Человек-муравей и Оса. В следующие десятилетия состав менялся, но оставался главный принцип — "Мстители" занимаются теми бедами, которые не под силу одному супергерою. Сюжет нового фильма, впрочем, не основан на конкретном комиксе — он вполне самостоятельный.

Злой скандинавский бог Локи (Том Хеддлестон) попадает на землю. В его планах — сделать ее своей личной планетой, где он наконец-то полноценный бог, поработить человечество, а для этого привести сюда расу инопланетных существ, приютивших его после бегства из Асгарда (смотри финал "Тора"). В обмен он обещает им Тессеракт (это такой светящийся магический куб, изготовленный Одином и не по назначению использовавшийся нацистом Красным Черепом в "Капитане Америка"). В первые же минуты фильма Локи похищает куб у секретной службы ЩИТ. Глава ЩИТа Ник Фьюри (многообещающе мелькавший в эпизодах прошлых марвеловских фильмов Сэмюэль Джексон), решив, что дело плохо, возвращается к заброшенному проекту команды супергероев. Это, во-первых, пролежавший с середины Второй мировой в арктических льдах Капитан Америка (Крис Эванс), во-вторых — летающий гений-самодур Тони Старк (Роберт Дауни-младший), в-третьих — скрывающийся от мира ученый Брюс Баннер, в минуты ярости превращающийся в зеленого монстра. Для этого марвеловского героя почему-то чаще всего приходится менять актеров: на этот раз вместо Эдварда Нортона (а до того — Эрика Баны) Халка играет Марк Руффало, и из печального красавца он стал застенчивым невротиком. Также в "Мстителях" состоят чудо-лучник Соколиный Глаз (Джереми Реннер) и бывшая русская шпионка Наташа Романофф (Скарлетт Йоханссон). Чуть позже за братом прилетает божественно-неотесанный Тор (Крис Хемсворт). Местные сначала с ним дерутся, но позже понимают, что он — за добро.

Главный сюжетный двигатель "Мстителей" состоит в том, что эти герои совершенно не умеют работать в коллективе. Половину фильма они сражаются со злодеями, а вторую — по-школьному меряются способностями и чихвостят друг друга, иногда шуточками, иногда — тяжелыми предметами. В общем, "Мстители" представляют собой нечто вроде громыхающего супергеройского капустника. На это же ощущение работают и ряд юмористических камео разных хороших людей (Ежи Сколимовски, Гарри Дин Стэнтон и пр.).

Это, кажется, важный момент в истории фильмов по марвеловским комиксам, превратившихся за почти 15 лет в целый небольшой жанр. Отделение компании Marvel, контролирующее фильмопроизводство, появилось в конце 1990-х — тогда подряд начали сниматься трилогии про Блэйда, Людей Икс, Человека-паука. Это была, конечно же, индустрия, но индустрия на редкость симпатичная. Эти фильмы, за парой исключений, не были шедеврами, но во всех них была очень притягательная дурь: "Люди Икс" походили на абсурдную мелодраму (герои там не столько спасали мир, сколько надрывно выясняли отношения), "Человек-паук" очаровывал оголтелой подростковостью, оба "Халка" — наивным фрейдизмом, первый "Железный человек" — невозмутимым хулиганством, а "Призрачный ездок" и вовсе был Николас Кейдж с горящей головой. Но в какой-то момент все испортилось — отчасти когда Marvel Studios сконцентрировались на серии картин с переходящими персонажами. Сами фильмы почти сразу стали однотипными, прекрасная несуразность из них если и не исчезла полностью, то стала полностью высчитанной. И, превращая в "Мстителях" конвейер в капустник, то есть обозначая абсолютную окаменелость жанра, Уидон делает в этой дурной игре, кажется, единственную приличную мину.

В прокате с 3 мая

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1919279

В прокат выходят «Уличные танцы-2 3D»: люди, которые его сделали, и фильмы, которые на них повлияли

Fri, 27 Apr 2012 07:48:40 GMT

В прокат выходят «Уличные танцы-2 3D» — фильм о соперничестве танцующих команд, в котором интернациональный коллектив танцоров смешивает нижний брейк с сальсой. «Газета.Ru» представляет создателей фильма и рассказывает о танцевальном кино последних десяти лет, из которого выросла нынешняя картина.

В новом фильме британского творческого дуэта «Макс и Даня» — так подписывают свою работы режиссеры Макс Джива и Даня Паскини — харизматичный герой второго плана из «Уличных танцев 3D» Эдди становится менеджером выскочки, собирает ему по Европе команду уникальных талантов и уговаривает включить в нее исполнительницу латиноамериканских танцев. С таким набором они отправляются в Париж на финал европейского турнира по уличным танцам.

Фильмы о соперничестве танцующих команд наследуют не столько «Грязным танцам» (где из классической формулы были танцы и соревнование, но не было команд и предельного схематизма), сколько фильмам про карате-турниры эпохи видеосалонов: «Карате кид», «Не отступать и не сдаваться», все творчество Жана-Клода ван Дамма. Череда поединков и финал, в котором «хорошие» ребята сходятся с уже представленными зрителям «плохими». Ну и собственно традиция уличных баттлов здесь тоже играет важную роль.

«Уличные танцы-2 3D» — вторая попытка англичан сыграть на этой исконно американской территории. И, чтобы не отставать, англичане с первого же фильма снимали свой вариант в 3D. Это, конечно, не «Пина» Вима Вендерса, но танцы — довольно очевидная область для применения данной кинотехнологии. Впрочем, никакое 3D не заменит хореографию и мастерство исполнителей, а имена тех, кто ставит танцы в этих фильмах, следовало бы писать вперед имен режиссеров и уж точно сценаристов. Потому что драматургия здесь чаще всего сродни той, что характерна для порнографии: нужны же какие-то связки, чтобы переходить от танца к танцу, но танцы, конечно, главное. У «Уличных танцев-2 3D» команда хореографов подобралась весьма приличная.

Чтобы разобраться в правилах танцевального кино и подсказать, чего стоит и не стоит ждать от фильма, честно им следующего, «Газета.Ru» представляет тех, кто снимал «Уличные танцы-2 3D» и вспоминает, что было сделано в этом жанре в последние десять лет.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/26/a_4564201.shtml

Фильм «Защитник»: Стэтем — доброе сердце

Fri, 27 Apr 2012 05:31:01 GMT

Боевик «Защитник» (Safe) показывает, как много иногда требуется наворотить сценаристу и режиссеру лишь для того, чтобы Джейсон Стэтем расправил плечи, хрустнул шейными позвонками и привычно навалял плохим парням

Читатели «Ведомостей» знают, что Джейсон Стэтем — наш главный культурный герой. Мы старались не пропустить ни одного фильма с его участием. Мы подробно описывали то единственное и неповторимое выражение лица, которое он нес из картины в картину с упорством, не нуждавшимся в лучшем применении. Мы разгадывали, о чем говорил его тяжелый и вместе с тем пронзительный взгляд. Мы посвятили одну из рецензий его блестящему, полному напряженного психологизма затылку. Мы беспокоились, когда в очередном фильме он вдруг попал в напарники к полицейскому с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Мы ввели в киноведение термин «джейсонстэтемность». Мы дотошно каталогизировали экранные амплуа этого разнопланового в нюансах актера: Перевозчик, Механик, Неудержимый, Профессионал.

Теперь он Защитник. Иной и прежний, Джейсон Стэтем идеально соответствует новому титулу. Невероятным усилием воли он заставляет свой взгляд на секунду потеплеть и даже как бы увлажниться. Ведь рядом с ним 12-летняя китайская девочка.

Все лучшее — детям. А Стэтем лучший.

Кто, если не он, подумали бывалый продюсер Лоуренс Бендер и сценарист и режиссер Боаз Якин, сочинивший душераздирающую историю о гениальном ребенке, оказавшемся на линии невидимого фронта между русской и китайской мафиями в каменных джунглях чудовищного города Нью-Йорка, насквозь разъеденного насилием и коррупцией.

Гениальный ребенок в криминальном фильме всегда одарен очень скучно. Он умеет с полувзгляда запомнить миллион цифр и выполняет функцию универсального накопителя, но имеет перед дискетой или флеш-картой то неоспоримое преимущество, что способен пугаться, плакать, убегать от нехороших людей и безошибочно узнавать единственного, кому можно доверять (вы его знаете). А еще тут есть место метафоре: девочка знает код от сейфа, но главный сейф в фильме, конечно, Стэтем, в котором, если разгадать код, можно найти много добра.

Пара слов о русской мафии, как представляет ее режиссер Якин. Идиоты. Идиоты.

Перестреляв два десятка посетителей русского ресторана, Стэтем изымает у одного из трупов мобильник и нажимает первую попавшуюся кнопку: «Але, Василий, не узнал? Да это же я, Петр!» Ну ладно, мы-то слушаем этот прекрасный диалог в дубляже, но что скажут на Брайтон-бич?

Хотя так ли нам важно, кому Джейсон Стэтем надавал по сусалам. Вот послушайте лучше, что говорит о нашем любимом артисте сыгравшая гениальную девочку 12-летняя Кэтрин Чан: «Джейсон — суперзвезда. Но в работе он очень усердный и трудолюбивый. Он был очень мил со мной, много шутил и смеялся».

Остается добавить, что в новой роли Джейсон Стэтем, как всегда, демонстрирует безупречную небритость и умение элегантно носить пиджаки, которые не мнутся даже после целого дня защиты детей.

Олег Зинцов

В прокате с 26 апреля

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1689784/stetem_i_deti?from=newsletter-editor-choice

Розыгрыш пригласительных билетов на мультфильм «Пираты! Банда неудачников» от кинокомлекса Люксор

Wed, 25 Apr 2012 14:37:11 GMT

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на вопросы розыгрыша и выиграть пригласительный билет на премьеру мультфильма «Пираты! Банда неудачников»

1.       Первый русский мультипликатор?

Ширяев А.

Старевич В.

Птушко А.

По произведениям какого писателя снят мультфильм «Пираты! Банда неудачников» ?

Гидеон Дефо

Даниэль Дефо

Роберт Стивенсон

Какую ежегодную премию собирается выиграть банда пиратов по сюжету мф «Пираты! Банда неудачников»?

Лучший стрелок

Лучший пиратский корабль

Пират года

     4. Кто озвучил пиратского капитана в мультфильме «Пираты! Банда неудачников»?

Хью Грант

Лени Генри

Джереми Хайек

Какая технология использовалась при создание мультфильма «Пираты» Банда неудачников»»?

Компьютерная графика

Пластилин

Статические картинки

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

«Укрытие» Джеффа Николса выходит в прокат

Wed, 25 Apr 2012 14:24:59 GMT

В прокат выходит «Укрытие» – психодрама американца Джеффа Николса о быте повседневности, талантливо замаскированная под триллер об апокалипсисе.

Уже четвертые сутки Кертиса мучают кошмары. Он видит ужасающие картины, как будто позаимствованные Морфеем из голливудских фильмов ужасов, будь то гигантский серый гриб торнадо, сотканный из затмевающих небо темных облаков, маньяк, пытающийся ворваться в дом, или несущаяся навстречу на уровне глаз бесчисленная птичья стая. Все начинается с молний и дождя, который то льет непроницаемой стеной, то еще лишь накрапывает, роняя на Кертиса желтые, похожие на машинное масло капли.

Видения преследуют простого рабочего из Огайо не только в снах, но и наяву. Но, опасаясь повторить судьбу своей матери, уже лет тридцать не вылезающей из психушки с диагнозом «параноидальная шизофрения», Кертис не решается рассказать врачу всю правду, для начала попросив выписать ему снотворное поосновательней. Жизнь у провинциального строителя и без того не подарок: унылая работа, шестилетняя глухонемая дочь, ипотека, бесконечные кредиты... Но предчувствие будущей катастрофы со временем побеждает все доводы разума;

Кертис, взяв в банке очередную ссуду, тайком от жены решает построить во дворе оборудованное всем необходимым укрытие, которое поможет ему и его семье пережить конец света.

Главная интрига одного из хитов прошлогоднего «Санденса», собравшего по всему миру 28 наград, среди которых два приза Каннского фестиваля, в пересказе напоминает фабулу параноидального триллера в духе Альфреда Хичкока (коих было снято великое множество). Но уже первые кадры фильма молодого американца Джеффа Николса убеждают в том, что «Укрытие», несмотря на великолепную, до мелочей продуманную картинку, – кино принципиально не зрительское и по духу куда ближе к «Жертвоприношению» Тарковского, чем к очередной вариации на тему «Леди исчезает».

Короткую и невеселую притчу режиссер и сценарист Джефф Николс изо всех сил растягивает на два часа, перемежая эсхатологические видения несчастного строителя с бытовыми сценками из жизни американского мидл-класса: Кертис на работе, Кертис у врача, Кертис в отделении банка, Кертис в больнице у матери... Повседневное существование главного героя, если вдуматься, не менее чудовищно, чем мрачная перспектива Апокалипсиса. Быть может, именно поэтому развязки ждешь с удвоенным нетерпением: в случае гипотетического конца света все это унылое прозябание должно, наконец, хотя бы закончиться.

Неумеренный хронометраж – наверное, единственная претензия, которая может возникнуть к «Укрытию». Но и ее легко опровергнуть, если предположить, что главной задачей Николса было передать во всех красках мучительное душевное состояние своего героя. Ему это в полной мере удалось, если судить по тому, что не только в туманном мессидже фильма (в котором одни разглядят социальную драму, а другие – историю о победе юнгианского психоанализа над фрейдистским), но и в однозначной концовке «Укрытия» зрителям удается усмотреть некую двусмысленность.

При этом одно остается несомненным – оглушительный эффект, который производит «Укрытие» что на искушенного фестивального сноба, что на ни о чем не подозревающего любителя пощекотать нервы очередным голливудским триллером.

Пожалуй, главная заслуга здесь принадлежит не столько сценарию или недюжинному режиссерскому дарованию Николса (его новый фильм, кстати, опять будет показан в Канне, на этот раз в конкурсе), сколько великолепно подобранному актерскому ансамблю. Не сказать, чтобы Майкл Шеннон или Джессика Честейн в «Укрытии» продемонстрировали какие-то новые стороны своего таланта. Нет. Честейн мы совсем недавно видели у Терренса Малика в почти такой же роли обеспокоенной идеальной матери, а в послужном списке Шеннона не менее трех похожих персонажей (и за роль самого запоминающегося из них, полубезумного соседа из «Дороги перемен», актер был номинирован на «Оскар»). Но в своих ролях оба актера настолько правдоподобны, что все остальное уже перестает вызывать сомнения. И потому не стоит удивляться, если выйдя из кинотеатра и взглянув на тучи, медленно затягивающие начинающее темнеть небо, вы почувствуете себя скверно.

ТЕКСТ: Максим Эйдис

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/24/a_4562541.shtml

Игорь Гулин о триллере Фрэнсиса Форда Копполы «Между»

Tue, 24 Apr 2012 19:07:01 GMT

В прокат выходит "Между" — третий фильм Фрэнсиса Форда Копполы, снятый им после десятилетнего перерыва. Как и предыдущие две картины престарелого классика, он сделан по специальным правилам — Коппола снимает на цифру, по собственному сценарию и на самофинансировании — то есть освобождаясь от продюсерского и любого другого внешнего авторитета. Но, в отличие от артхаусных "Молодости без молодости" и "Тетро", "Между" — жанровое кино, мистический триллер.

Герой Вэла Килмера, Хэл Балтимор — автор романов о ведьмах. Он никак не оправится от недавней смерти дочери, его книги теряют в популярности, он практически алкоголик. Хэл приезжает в маленький городок Свон Вэлли — как он полагает, на собственную автограф-сессию. У него там оказывается ровно один поклонник — местный шериф Бобби Лагранж (Брюс Дерн), эксцентричный дедушка, мастерящий на досуге скворечники и любящий пошутить про Гитлера. Как выясняется, Лагранж и сам пописывает детективные истории и зазвал Хэла не просто так: он предлагает ему поработать в паре — создать роман о местном серийном убийце, о котором он, шериф, кое-что знает.

Этот Свон Вэлли — странное местечко, тихий омут, в котором черти настолько обнаглели, что уже показывают из воды рожки. Все обитатели, кажется, морочат приезжему голову, уже когда желают доброго утра; над городом возвышаются крайне подозрительные башенные часы с каким-то диким количеством циферблатов; на другом берегу реки уже несколько десятков лет живет в нескончаемом мрачном празднике молодежная коммуна не то хиппи, не то готов — под предводительством вечного юноши по кличке Фламинго, которого все местные считают вампиром. Еще в 50-х годах здесь произошло громкое убийство нескольких детей и подростков. Можно догадаться, что похождения нового маньяка те события очень напоминают. Помимо прочего, в городок ненадолго заезжал сам Эдгар По. Стоит герою приклонить главу, как великий коллега приходит к нему во сне и начинает посвящать в детали местных злодейств. Вместе с По появляется призрачная девушка с брекетами по имени Ви (пришедшая из последнего фильма Копполы-младшей Эль Фаннинг). Она как-то замешана в этих происшествиях, но как именно — непонятно.

Половина расследования проходит как раз в снах Хэла. Это иссиня-черный монохромный мир, напоминающий домашнее творчество поклонников "Сумерек". То, что там происходит,— совершенно несусветно. Впрочем, события дневной части бредовы не в меньшей степени. "Между" — страннейшая картина, напоминающая то ли неумелое подражание подражателям Дэвида Линча, то ли растянутый на полтора часа эпизод захудалого хоррор-телесериала. В нем — двухкопеечные спецэффекты, какие бывают только в фильмах формата straight-to-DVD, но при этом часть эпизодов зачем-то снята в 3D.

Однако при всей его несуразности, это кино очень обаятельное. Его смотришь не как триллер, и уж тем более не как серьезную драму. Скорее — как старческую причуду. Как и предыдущие фильмы "нового" Копполы, это — кино, будто бы говорящее само с собой. Не плюющее на зрителя, но не совсем принимающее его в расчет (может быть, для этого и нужен разрыв Копполы с продюсерами — не для независимости от законов рынка, а чтобы не учитывать зрителя). На этот раз для такого разговора с собой выбирается язык B-movie. И оказывается, что на нем можно рассуждать о творчестве (Эдгар По — здесь не просто антураж, а важный собеседник), о глубокой травме (Коппола потерял сына почти таким же образом, как его герой дочь). Речь не о том, что так можно что-то сказать. Как всегда со старческими причудами, главное — просто говорить. Самое важное в "Между" — чувство удивительной свободы — от хорошего вкуса, от принципов жанра, от связности повествования, свободы вчитывания в любую глупость очень личных смыслов и свободы от глубокомысленных обязательств. Коппола снимает только так, как хочет, и это настолько очаровывает, что любые претензии оказываются несостоятельны.

В прокате с 26 апреля

http://www.kommersant.ru/doc/1913591

В прокат вышел фильм «Право на «лево»

Mon, 23 Apr 2012 21:32:18 GMT

В прокат вышел фильм «Право на «лево» – придуманный оскароносцем Жаном Дюжарденом альманах о супружеской измене, созданный шестью французскими режиссерами.

Париж, наши дни, прекрасное утро. Герой Жана Дюжардена едет в роскошном кабриолете к своему приятелю (Жиль Лелуш). «Мы были с тобой в баре, разошлись в пять утра», – успевает предупредить тот, едва открыв дверь. Гостю ничего не остается, кроме как подтверждать легенду, к истерическому неудовольствию жены несчастного. Склочная брюнетка, естественно, ни капли не верит — она знает, что за ее спиной сговорились, и выставляет обоих за дверь.

Это одна из семи коротких новелл, составивших сборник «Les Infidèles» – в буквальном переводе «Неверные», в российском прокате – «Право на «лево». В шести других богач будет врать жене, что едет в командировку, а сам будет крутить с тинейджеркой; двое друзей уедут в Лас-Вегас и там вдруг многое про себя поймут; анонимные сексоголики будут комично пытаться излечиться от полигамии под руководством рыжей зануды; мачо-неудачник, специалист по удобрениям, так и не сможет собрать урожай случайного секса на корпоративном выезде, а двое супругов устроят вечер откровений, который продолжится дракой, а закончится хэппи-эндом.

Своими основными кадрами альманах прочно связан с фильмом «Артист», собравшим в этом году рекордный урожай наград, включая «Оскара» за лучший фильм. Его придумал и реализовал звезда «Артиста» Жан Дюжарден («Оскар» за лучшую мужскую роль). Вместе со своим партнером Жилем Лелушем он сыграл главные роли во всех миниатюрах, плюс каждый из них снял по миниатюре, и еще одну снял режиссер «Артиста» Мишель Хазанавичус; также кроме них потрудились еще пять режиссеров.

Если этого не знать, может сложиться впечатление, что две трети остальных новелл снимала та самая обладательница тяжелого каблука и перекошенной от злобы физиономии из первой новеллы (тем более что благодаря заявленному дуэту, кочующему из отрывка в отрывок, поначалу вообще кажется, что линия их персонажей не прерывается). На протяжении полутора часов эта сборная картина пытается быть смешной. Ведь именно смех должен вызывать герой Дюжардена из отрывка Хазанавичуса, где красавец-мужчина настолько хочет оторваться после выездного совещания, что начинает рассказывать несмешные анекдоты, которые его коллеги даже не трудятся дослушивать, а до того строит сальные планы на девушку со стойки отеля. В перерывах между попытками подъезда к очередной юбке мачо бегает в свой номер мастурбировать;

в этой миниатюре Хазанавичус в буквальном смысле слова показывает нам своего артиста-талисмана с диаметрально противоположной стороны, чем мы могли видеть в «Артисте».

Не отстают и другие авторы — будто сговорившись, они — в разных предлагаемых обстоятельствах — берут крупным планом перекошенное судорогой и сардонической улыбкой лицо Дюжардена и покрытые каплями пота его культуристские бицепсы; эпитет «романтическая» к этой комедии подходит вряд ли. У Лелуша тоже будет свой коронный выход — у режиссера Эрика Лартиго в отрывке «Лолита» про ложного командировочного, финал которого по-тихому страшен. В какой-то момент начинаешь подозревать, что Дюжарден и собранная им режиссерская компания решили немного поиздеваться над темой двух кризисов — института семьи и среднего возраста — и в результате их внезапно занесло:

в большинстве новелл градус гендерного самоуничижения взлетел до критической отметки, а расстояние между понятиями «смешной» и «смешон» сократилось до нуля.

Впрочем, вторая половина фильма приносит облегчение пригорюнившимся и устыдившимся. В новелле «Вопрос» за дело берется женщина, Эммануэль Берко, и делает свою товарку по счастью главной героиней истории, в которой супруга решает развести мужа на откровенность, а затем устраивает тарарам по мотивам поведанного. Здесь, по крайней мере, семейный скандал на пустом месте служит прелюдией к моменту счастья, и к зрительской эмпатии добавляется радость узнавания (благолепие несколько портит то, что режиссер с неизвестными целями полностью цитирует целый диалог из пьесы и фильма «Близость»). И уж совсем на воду дует следующая новелла о группе «Анонимных «Неверных» мужей», мораль которой и вовсе бесхитростна — учить не изменять тоже нужно с умом.

Ну и, наконец, комплимент от шеф-повара – разыгранная на двоих беспретенциозная миниатюра Лелуша про Лас-Вегас и ту отдушину, которую вместе с неоновым светом и либеральными законами штата Невада гарантирует современному мужчине политкорректность.

Измена как сюжетный инструмент вообще таит в себе огромный комический потенциал, которым щедро пользуются не только деятели искусств из Голливуда, но и, к примеру, сочинители тематических анекдотов. Забавно, правда, что ни одному из режиссеров не пришло в голову поднять камеру чуть выше пояса — как-то по умолчанию феномен супружеской неверности свелся исключительно к постельно-фрикционному аспекту. Поговорить о причинах пресловутой «мужской пустоты», настигающей в середине жизни самых счастливых. Удариться во фрейдизм и порассуждать о родительских паттернах. Впрочем, нет, это все как-то мало сочетается с задранными женскими ножкам в руках у артиста на постере к фильму — в конце концов, когда афиша не расходится с тем, что потом видишь в фильме, это, видимо, и есть правда в искусстве

http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/22/a_4559833.shtml

ТЕКСТ: Анастасия Лисицина

Франшизе "Люди в черном" грозит перезагрузка

Fri, 20 Apr 2012 11:44:59 GMT

Финал фильма "Люди в черном 3" не только поставит точку в развитии трилогии, но и откроет возможность для перезапуска всей франшизы. Об этом рассказал в интервью MTV, режиссер Барри Зонненфельд.

"Этот фильм сможет ответить на все вопросы, даже те, которые вы еще только собираетесь задать. Он заставит вас испытать грусть и одновременно счастье, но главное, он позволит произвести перезагрузку. Пока я даже не могу намекнуть вам, что все это значит. Скажу лишь, что, если вы предполагаете, что в "Людях в черном 4" будут играть лишь инопланетные черви и говорящий мопс Фрэнк, вы ошибаетесь", - сказал режиссер.

Напомним, что картина выходит в мировой прокат 25 мая 2012 года. В ней снимались Уилл Смит, Джош Бролин, Элис Ив, Томми Ли Джонс, Эмма Томпсон, Билл Хадер, Джемейн Клемент и другие актеры.

Источник: MTV

http://www.kinonews.ru/news_20191/

«Свидание» Юсупа Бахшиева вышло в прокат

Fri, 20 Apr 2012 11:41:43 GMT

В прокат выходит «Свидание» – нескладная, но любовно сделанная алкогольно-романтическая комедия по мотивам старого фильма с Уиллисом и Бессинджер.

Главный герой Дима (вокалист группы Uma2rmaH Владимир Кристовский) – ожившее объявление из рубрики знакомств. Перспективный молодой нейрохирург, аккуратная геологическая борода, в которой как бы кроется обязательность, не женат, не встречается, с ж/п, но без в/п (хотя тут по обстоятельствам), ездит на мотоцикле в летном шлеме. Понятно, что такому личному счастью недолго быть на свободе. Энергичная сестра (Алена Бабенко) сводит Диму с лучшей подругой Аней (Екатерина Климова). Аня – умница и красавица с длинными ногами из-под маленького платья цвета фуксии, преподает литературу в школе, кандидат на звание учителя года.

У нее только две проблемы, которые быстро станут Димиными - давний поклонник Боря, страшный бандит из Якутии (Сергей Бадюк), и алкоголь, которого девушке нельзя совсем.

Наиболее интригующая персона в титрах «Свидания» – видный продюсер, сценарист и актер Юсуп Бахшиев (три «Антикиллера», «Жесть», «Параграф 78»), который дебютирует не только в режиссуре, но и на поле романтической комедии. Смену жанровой ориентации Бахшиев мотивирует тем, что «с возрастом хочется меньше крови и больше розового и золотого», амбиций сделать какое-то программное высказывание не имеет и вообще попусту не рискует. Как и многие собратья по режиссерскому цеху, автор, кажется, руководствуется распространенным правилом, что новые сюжетные идеи нужны только тем снобам и задавакам, которые считают, что старые голливудские – плохие. Поэтому фабулой картина во многом перекликается с «Свиданием вслепую» 1987 года, где судьба сводила Брюса Уиллиса с латентной красавицей-алкоголичкой в исполнении Ким Бессинджер.

Сама идея, что совместный приключенческий запой в качестве фундамента для романа между симпатичными, но немного робкими людьми годится куда лучше, чем, скажем, абонемент в филармонию, легко может найти путь к сердцу того русского зрителя, что не чужд интеллигентской рефлексии.

Ему же адресованы чеканные культурологические диагнозы, увязывающие лень и склонность к однополым отношениям с бедственным положением русского искусства, и цеховые шутки, которыми традиционно богаты продюсерские проекты Бахшиева. У капитана ГИБДД (Григорий Сиятвинда) фамилия Куценко. А в усатом директоре загадочного полицейского департамента «Голубая горгулья», без каких бы то ни было пояснений укомплектованного пухлощекими бутузами-школьниками, опознается питерский сценарист Константин Мурзенко.

В принципе, лента вполне могла бы стать непритязательным междусобойчиком, однако встать на одну коротенькую, зато приметную полку со схожими по духу работами Григория Константинопольского (чья визионерская «Самка» и балаганные «8 ½ долларов» - тоже ведь как бы ромкомы) фильму мешает по-своему трогательное авторское заблуждение, что выходящее 500 копиями «Свидание» - это крепкий, коммерчески перспективный мейнстрим. Создатели, скажем, понимают, что в романтической комедии широкого пользования на 20-й минуте герои должны поцеловаться, на 50-й поссориться и посидеть буками поодиночке у окна в приятном интерьере под грустную музыку, а на 90-й нырнуть под финальные титры на машинке с шариками.

И действительно, строго по графику, как кукушки из часов, целуются, ссорятся, сидят и ныряют.

Но истории не получается, вместо нее – набор разрозненных эпизодов, между которыми на правах драматургической сцепки по-беннихиловски ниоткуда возникают залетные персонажи третьего плана и кто-то кому-то дает в лоб). Так, и у колоритного бандита Бори не выходит расположить к себе Аню. Сколько он не задаривает героиню дворцами и брюликами, а ничего не искрит, и что с этой удивительной женщиной делать, все менее понятно.

Что отчасти примиряет со «Свиданием», одновременно просчитанным и удивительно для профессионалов неуклюжим, так это несомненная любовь, с которой явно симпатичные в быту создатели работали над своим детищем. Уложив актрису Климову спиной и с раскинутыми ногами на раму мотоцикла и прокатив ее таким манером через всю Москву, режиссер и оператор Олег Лукичёв («Гарпастум») с очень мужским энтузиазмом норовят если не остановить прекрасное мгновение, то максимально растянуть его. Потом, возможно, понимают, что вышло не особо динамично, но резать сон золотой холодными монтажными ножницами не подымается рука.

В не лучшем оригинальном фильме Блэйка Эдвардса подобного акробатического этюда нет, а с ритмом все в порядке. Однако имеется по-горбачевски категоричный антиалкогольный посыл – и он весь на лице героини Ким Бессинджер, немного тяжеловесная красота которого от опьянения не выигрывает. Жизнелюбивые авторы «Свидания» столь уверенно навстречу Минздраву не поспешают; героиня расцветает пропорционально дозировке. Зато без изменений переносят в римейк на удивление прагматично-трезвую для ромкома мысль, что гарантированный способ снять заклятие с принцессы – это не поцелуй или колечко, а незаметно ей плеснуть.

ТЕКСТ: Сергей Синяков

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/20/a_4557641.shtml

Святая Анна 2012: Еще не новая волна

Fri, 20 Apr 2012 04:24:27 GMT

16 апреля 2012 года в московском Доме кино состоялось торжественное открытие 19 Открытого фестиваля студенческих и дебютных короткометражек "Святая Анна". Предваряла мероприятие пресс-конференция, на которой члены жюри и организаторы смотра подробно рассказали о программе, специальных событиях и том, чего ждать от «Святой Анны» в этом году. Жюри выберет 14 лучших киноработ, их авторы получат денежные премии, которые смогут потратить на съемки новых проектов. Имена победителей будут известны уже 22 апреля.

На пресс-конференции присутствовали продюсер Роман Борисевич, сценарист Юрий Коротков, главный редактор российского Variety и глава "Роскино" Екатерина Мцитуридзе, режиссер Андрей Грязев, а также первый заместитель председателя Союза кинематографистов России Сергей Лазарук и Исполнительный директор Фонда кино Сергей Толстиков.

Сенсационных открытий от конкурсной программы этого года представители жюри не ждут. «Чтобы появилась отчетливая новая волна – я такого не вижу и сейчас в этих работах тоже не увидел, – говорит член жюри Юрий Коротков. – Много есть экспериментов, что хорошо. Минимум удачных экспериментов».

Представители судейской коллегии признаются, что ожидали от молодых авторов готовности рисковать и нарушать правила. Но новое поколение оказалось серьезным и консервативным.

Много на пресс-конференции говорилось о мастер-классах признанных кинематографистов – организаторы считают передачу опыта очень важным звеном кинопроцесса. Встреча с актрисой Чулпан Хаматовой состоялась во вторник, в среду мастер-класс даст режиссер Борис Хлебников, а в пятницу - продюсер Ренат Давлетьяров. Завершится цикл в субботу встречей с лауреатом Венецианского и Каннского фестивалей, обладателем "Золотого орла" и "Ники" за режиссуру Андреем Звягинцевым.

Помимо показов и мастер-классов на фестивале предусмотрен курс под названием Microfilmmaking, в рамках которого 15 режиссеров и операторов получат возможность снять минутный фильм и показать его в день закрытия.

Фильмом закрытия станет "Шпион" Алексея Андрианова. Два года назад Андрианов получил на "Святой Анне" премию за короткометражный фильм "Последний день Булкина И.С."

http://www.proficinema.ru/mainnews/festival/detail.php?ID=123062

" "любовный треугольник" "первая любовь" весна "jay-jay johanson make her mine" "shot film movie" участник фестиваля "Святая Анна - 2012" Movie ...

Каннский кинофестиваль объявил программу основного конкурса 2012 года

Thu, 19 Apr 2012 17:26:55 GMT

65-й Каннский кинофестиваль объявил программу. Фильмом открытия станет «Королевство полной луны» Уэса Андерсона, а закрытия — экранизация Франсуа Мориака «Тереза Дескейру» недавно скончавшегося Клода Миллера. Россию в конкурсе представит Сергей Лозница.

Основной конкурс Каннского кинофестиваля 2012 года

1. «Королевство полной луны» (Moonrise Kingdom, Уэс Андерсон).

2. «Ржавчина и кость» (Rust and Bone, Жак Одийар).

3. «Космополис» (Cosmopolis, Дэвид Кроненберг).

4. «Вы еще ничего не видели» (You...

Каннский фестиваль пристрастен и верен своим героям. В этом году это правило получило очередное подтверждение: в одном списке оказались самые громкие киноимена последних лет. Председателем жюри стал лауреат «Золотой пальмовой ветви» Нанни Моретти. Ему предстоит посмотреть фильмы ещё четырех обладателей главной каннской награды. Кристьян Мунджу триумфом картины «Четыре месяца, три недели, два дня» окончательно узаконил понятие «новая румынская волна» и теперь возвращается со своей второй работой «По ту сторону холмов». Михаэль Ханеке («ветвь» за «Белую ленту») представит «Любовь» — традиционно жесткую драму о престарелой паре, проходящей испытанием инсультом одного из супругов. Иранский классик в изгнании Аббас Киаростами («Вкус вишни») после своей тосканской картины «Копия верна» отправился в Японию — его «Как влюбленный» рассказывает о внезапном романе юной студентки и пожилого ученого. Наконец, главный британский реалист Кен Лоуч («Ветер, который качает вереск») представит свою двадцать седьмую ленту «Доля ангелов».

Вне конкурса состоится премьера новой картины позапрошлогоднего победителя — тайца Апичатпонга Вирасетакуна. Его новая работа называется «Отель «Меконг», длится всего час и посвящена самой большой реке Индокитайского полуострова Меконг, проходящей через Таиланд, Лаос, Вьетнам и другие азиатские страны. Известный своим минималистским подходом к режиссуре, Верасетакул в своих интервью обещал, что его фильм будет «чем-то вроде игры: река, свиньи и Тильда Суинтон в одной из главных ролей».

Имя ещё одного прошлого победителя Лорана Канте («Класс») значится среди авторов альманаха «7 дней в Гаване». Его покажут в программе «Особый взгляд», в проекте ещё приняли участие Гаспар Ноэ, Хулио Медем и Бенисио дель Торо. Кроме того, вне конкурса покажут новую работу Бернардо Бертолуччи «Ты и я».

Остальные герои программы в подавляющем большинстве тоже принимают участие в конкурсе не в первый раз и уже привозили из Канна награды. Например, Жак Одийар (Гран-при за «Пророка») покажет «Ржавчину и кость», Карлос Рейгадас (приз жюри за «Безмолвный свет») — «После мрака свет», а Маттео Гарроне (Гран-при за «Гоморру») — «Большой дом», сатиру на итальянское телевидение, переплюнувшее даже российское. После ряда неудачных проектов в конкурсную обойму вернулся датчанин Томас Винтерберг («Торжество», приз жюри), стоявший вместе с Ларсом фон Триером у истоков датской «Догмы».

К сожалению, в конкурсе нет ни одного дебюта, они все отправлены в «Особый взгляд», включивший четыре первых фильма.

Россию представляет Сергей Лозница со своей второй игровой картиной «В тумане». Это экранизация одноименной повести Василя Быкова, действие которой происходит в 1942 году в оккупированной немцами Белоруссии. В игровом дебюте документалиста Лозницы «Счастье мое», также показанном в Канне, были эпизоды о Второй мировой войне, теперь же режиссёр посвятил этой теме фильм целиком.

В программе «Особый взгляд» условным российским представительством является казахская картина «Студент» Дарежана Омирбаева.

Побеждавший уже в этой программе Омирбаев последние годы занимается новым прочтением российской классики: после Чехова и Толстого он взялся за экранизацию «Преступления и наказания», действие которого перенесено в современный Казахстан, а главный герой стал студентом философского факультета Университета Алма-Аты.

Особая прелесть Каннского фестиваля заключается в том, что его программа формируется по кураторскому принципу. Отборщики каждый год придумывают для себя некий сквозной сюжет или деталь, скрепляющие разные фильмы в единое художественное высказывание о состоянии сегодняшнего мира. Пока что в глаза бросается повторяющееся слово «любовь».

Особая ирония в том, что стоит оно в заглавии картин двух бескомпромиссных мизантропов из Австрии — Михаэля Ханеке и Ульриха Зайдля («Рай: любовь»). Кажется, из чисто французской любви к играм слов и каламбурам бок о бок в конкурсе оказались два корейца — бойкий ремесленник Им Сан Су и кумир синефилов Хон Сан Су. Картины последнего мало похожи на эффектные и полные насилия работы его соотечественников, а скорее вызывают ассоциации с патриархом французской новой волны Эриком Ромером. С Францией Хон Сан Су действительно объединяют особые нежные отношения: вот в этот раз главная роль досталась Изабель Юппер. Двойник возник и у Дэвида Кроненберга, который представляет в конкурсе экранизацию знакового романа Дона де Лилло «Космополис» с Робертом Патиссоном в главной роли; в «Особом взгляде» дебютирует его однофамилец Брендан. Ещё одна важная экранизация в главном конкурсе — «В дороге» Вальтера Саллеса по культовой книге Джека Керуака.

Многих удивило отсутствие новых работ Пола Томаса Андерсона и Терренса Малика, после успеха «Древа жизни» резко ускорившего темпы съемок своих фильмов, но всё еще впереди: организаторы обещают, что у них заготовлено еще несколько сюрпризов, которые будут добавлены в программу в последний момент.

Но и без этого долгожданными сюрпризами выглядит участие в конкурсе двух французов — Леоса Каракса и Алена Рене.

В новой картине автора «Любовников Нового моста» под названием Holy Motors рассказывает о путешествии между параллельными жизнями, а главные роли исполняют Мишель Пикколи, Кайли Миноуг и Ева Мендес. Французский классик Ален Рене снял картину «Вы еще ничего не видели». Это оптимистичное заявление от режиссера на девяностом году жизни способно стать девизом грядущего фестиваля.

ТЕКСТ: Борис Нелепо

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/19/a_4556841.shtml

Трейлер "Хоббита" будет выпущен с частотой 48 кадров

Thu, 19 Apr 2012 12:59:13 GMT

Первый полноценный трейлер к дилогии Питера Джексона "Хоббит" будет выпущен летом 2012 года. Как сообщает издание The Hollywood Reporter, его отличительной особенностью будет повышенная до 48 частота кадров в секунду. Отметим, что сейчас cтандартом считается частота в 24 кадра в секунду.

В связи с этим, прокатные сети по всему миру в авральном режиме занимаются переоборудованием своих кинозалов, чтобы они смогли демонстрировать "Хоббита" в надлежащем качестве.

По словам представителей компании Sony, потребителям уже отправлены 13 тысяч цифровых проекторов Sony 4K, способных воспроизводить фильмы с частотой 48 кадров и выше. Другие производители проекторов, например, Barco, Christie и NEC, утверждают, что их комплексы будут также соответствовать новому стандарту после незначительных доработок и обновления программного обеспечения.

Предполагается, что к моменту декабрьской премьеры первой части "Хоббита" в мире будут насчитываться десятки тысяч таких проекционных систем.

Напомним, что Питер Джексон и Джеймс Кэмерон являются последовательными сторонниками высокочастотной съемки, которая позволит существенно повысить качество картинки и избавиться от мешающих просмотру артефактов.

Однако проблема заключается не только в наличии съемочных и демонстрационных комплексов, но и в организации всей цепи обработки материалов, снятых с частотой 48 кадров в секунду и выше.

Источник: The Hollywood Reporter

http://www.kinonews.ru/news_20174/

Российский фильм попал в конкурс Каннского кинофестиваля

Thu, 19 Apr 2012 12:56:44 GMT

Сюжет: 65-й Каннский кинофестиваль| Все сюжеты

Организаторы 65-го Каннского кинофестиваля, который пройдет с 16 по 27 мая, представили его программу. Откроет юбилейный кинофорум фильм Уэса Андерсона "Королевство полной луны".

В основной конкурсной программе будет участвовать российский фильм "В тумане", который снял режиссер Сергей Лозница. Также в списке претендентов на "Золотую Пальмовую ветвь" картина Дэвида Кроненберга "Космополис", Михаэля Ханеке "Любовь" и другие. Кинофорум завершится показом фильма Клода Миллера "Тереза Дескейру".

Напомним, что символом 65-го Каннского кинофестиваля стала Мэрилин Монро. Именно ее фотографии красуются на официальных постерах.

Источник: Каннский кинофестиваль

http://www.kinonews.ru/news_20179/

Фильм «Морской бой»: моряк чужака видит издалека

Thu, 19 Apr 2012 07:44:39 GMT

Батальное кинополотно «Морской бой» (Battleship) продолжает славную голливудскую традицию фантастического ура-патриотизма

Мы кой в чем поднаторели, мы пришельцев бьем весь год. Правда, в недавнем «Джоне Картере» наш земной парень летал на Марс — очевидно, с ответным визитом после «Ковбоев против пришельцев». Теперь, стало быть, опять их очередь.

Фильм выходит под слоганом «Битва за Землю начинается на воде». Чужие плюхнулись в районе совместных учений ВМФ США и Японии у Гавайских островов (а могли бы в Персидском заливе). Ну что ж: ты морячка, я моряк, замочим инопланетян в Тихом океане.

А все потому, что менеджеры компании Hasbro (как напоминает реклама, «подарившей вам «Трансформеров») поскребли по сусекам и обнаружили, что в каталоге их продукции есть такая хорошая настольная игра, как Battleship. Мы тоже в нее играли, только на листках из школьных тетрадей в клеточку и называли «Морской бой».

Сюжет у игры не то чтобы сложный: «Мимо!», «Попал!», «Убил!». В фильме примерно то же самое, но за $200 млн и с уклоном в патриотическое воспитание, которое, однако, не мешает дружбе народов. Важную роль в cопротивлении играют ветераны. Не нюхавшая пороху молодежь быстро выходит из строя под ударами прилетевших из космоса трансформеров (а что вы хотели, Hasbro надо использовать весь каталог). Тогда в бой идут старики на музейном линкоре, а на суше оборону держит могучий чернокожий подполковник (Грег Гадсон), потерявший обе ноги в Афганистане. Тем временем главный герой — недисциплинированный капитан — наконец-то понимает, что на флоте служить — не пряники кушать, трактат «Искусство войны» недаром написали на Востоке, а перед лицом инопланетной угрозы глупо обижаться за Перл-Харбор.

В роли капитана тот же самый Тейлор Китч, который недавно летал на Марс. Только Джона Картера он играл мускулами, а теперь выразительней всего в нем фуражка. В фильме также снимались Лайам Нисон (в роли адмирала), певица Рианна (в роли наводчицы корабельных орудий) и участник Второй мировой линкор «Миссури» (в роли линкора «Миссури»).

Разумеется, баталия идет с несусветным грохотом. И американские моряки, и космические железяки палят из всех орудий так, как умеют разве что россияне, ухнувшие месячную зарплату на новогодние петарды.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1659352/moryak_chuzhaka_vidit_izdaleka?from=newsletter-editor-choice

В прокате с 19 апреля

«Морской бой» Питера Берга в прокате

Wed, 18 Apr 2012 18:00:24 GMT

В прокат выходит «Морской бой», в котором режиссер Питер Берг упаковал в один блокбастер «Трансформеров», «Армагеддон» и «Пёрл-Харбор».

В 2005-м ученые посылают сигнал в направлении планеты, чем-то похожей на Землю, а Алекса Хоппера (Тейлор Китч) хватает полиция при попытке угостить девушку (Бруклин Декер) буррито. В воспитательных целях старший брат (Александер Скарсгард) определяет хулигана служить на флоте под своим присмотром. Семь лет спустя в гавани Пёрл-Харбор американские моряки рубятся с японскими в футбол на фоне линкора «Миссури» и готовятся к совместным военно-морским учениям. Все более или менее молодцы, только главный герой — все еще д'артаньян: чуть что лезет в драку, мажет пенальти, к дельным советам той самой девушки не прислушивается и, дослужившись до боевого командира, признает только одну тактику – «огонь из всех орудий!». Ему бы жениться, и он даже готов к решительному шагу, но невеста настаивает на получении отцовского благословения, а папа (Лиам Нисон) командует флотом и д'артаньянов не жалует.

В общем, намечается семейный конфликт, но тут аккурат в районе учений в океан падает нечто из космоса.

Когда нечто оказывается лязгающей неизвестным металлом махиной и накрывает Гавайи непробиваемым куполом, становится понятно, что снявший это человек готов подвинуть Майкла Бэя. «Морской бой» снят по лицензии компании Hasbro, производящей игрушки (в том числе «Трансформеров») и одноименную новому фильму настольную игру: поле десять на десять, авианосец, пара линкоров, три крейсера и четыре эсминца. Инопланетный десант сюда уже с трудом вписывается, но авианосец, линкор и эсминцы в фильме присутствуют.

Превращение двумерной игры, которую легко воспроизвести на тетрадном листе в клеточку, поручили режиссеру Питеру Бергу, который под присмотром Майкла Манна снял неглупые политический триллер про Ближний Восток «Королевство» и блокбастер про бухающего супергероя «Хэнкок».

Получив в распоряжение всамделишный американский флот, Берг не морщит лоб и не воспроизводит медитативную задумчивость алгоритма «мимо—ранен–убит», а врубает AC/DC, запускает с палубы истребители и разворачивает в поисках цели пушки.

Режиссер военно-морского действа не стесняется пользоваться картами и лоциями своего знаменитого предшественника в деле экранизации продуктов Hasbro – уже помянутого Майкла Бэя, который сделал три фильма из набора пластмассовых роботов.

Отношения в треугольнике папа—дочь–парень перекочевали прямиком из «Армагеддона», собственно корабли — из «Пёрл-Харбора». Ну и даже странно, что среди версий происхождения упавшей в океан штуковины, которые озвучивают члены экипажей, не звучит «да это же трансформер!».

Некоторую неловкость вызывает неприкаянность героев в ожидании начала мясорубки:

зачем, например, тут Рианна в камуфляже морского пехотинца? И нельзя ли было обойтись вовсе без диалогов, а перейти сразу к потоплению всего, что движется?

Но потом в воздух взлетают ракеты и циркулярные пилы на автопилоте, а небо вспарывают трассеры — и можно уже ни о чем не думать. В этой соленой круговерти легко не заметить важный гуманистический момент, который определит победившую сторону. Пока мощные корабли носятся друг за другом по воде, где-то на холме очкарик-астрофизик получает из рук тоже в каком-то смысле очкарика полезный чемодан.

И, конечно, указывать в качестве первоисточника этой энергичной рекламы ВМФ США гениальную в своей простоте игру несколько странно. Но не менее странно сетовать на то, что дух этой игры не перенесен на экран, когда на полную врубается «Thunderstorm» все тех же AC/DC и на помощь новейшим эсминцам спешат ветераны Пёрл-Харбора.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/18/a_4555757.shtml

Жаркая презентация фильма «Уличные танцы 2»!

Wed, 18 Apr 2012 09:10:52 GMT

26 апреля в 19-00 состоится самая жаркая презентация фильма «Уличные танцы 2» и настоящая сходка уличных танцоров! На одной площадке, под рев тюнингованных авто и музыкальный заряд от лучших Dj`s, сойдутся представители уличных субкультур! Мастера импровизации, свободные художники, беспредельные паркурщики и все, кто любит и ценит свободу улиц большого города.

Гвоздь программы — открытый танцевальный батл и конкурс граффити!*

В два раза больше энергии, в два раза больше страсти...

В Ростове-на-Дону мероприятие состоится 26 апреля в 19-00 на парковке перед ТЦ Вавилон на пр-т Космонавтов 2/2.

*Участие в соревновании могут принять танцоры и художники граффити, подавшие заявку в свободной форме с указанием контактной информации не позднее 22 апреля, через сотрудника рецепции или администратора кинотеатра, либо обратившись по телефонам: 237-69-52 (г.Ростов-на-Дону).

О фильме:

Свобода самовыражения и мастерство импровизации, соблазн стриппластики и упорство спорта, страсть сальсы и дерзость ринга — все это танцы, танцы, танцы — в школах, в клубах, на улицах Рима, Парижа, Лондона, Нью-Йорка. Мир говорит на языке танца.
Для участия в очередном мега-контесте энергичный и крутой Эш собирает команду лучших стрит-танцоров. Звездой команды становится гибкая и роковая Ева.

В Москву приехали создатели фильма "Мстители"

Wed, 18 Apr 2012 05:14:40 GMT

В Москву прибыли исполнители главных ролей в фильме "Мстители" Джереми Реннер, Роберт Дауни мл., Скарлетт Йоханссон, Крис Хемсворт, Марк Руффало и Том Хиддлстон. Актеры ответили на вопросы российских корреспондентов.

В частности, Роберт Дауни мл. сказал, что сам факт приезда такой внушительной делегации в Россию говорит о том, как много изменилось в мире, и сколько серьезно Голливуд теперь оценивает перспективы растущего российского кинорынка.

Актеры также рассказали, каких еще супергероев они хотели бы сыграть, готовы ли они сами стать супергероями, а также что именно им понравилось в Москве.

Скарлетт Йоханссон смогла произнести прозвище своей героини по-русски, но призналась, что, несмотря на то, что предки ее были из Минска, она не знает их языка.

Портал "Новости кино" предложит своим читателям подробную расшифровку пресс-конференции.

http://www.kinonews.ru/news_20134/

В прокат вышел фильм ужасов «Хижина в лесу»

Tue, 17 Apr 2012 17:23:17 GMT

В прокате «Хижина в лесу» — хоррор, который то ли впервые со времен «Крика» и «Ведьмы из Блэр» перезапускает жанр, то ли окончательно его закрывает.

Пока сотрудники явно очень секретного центра (Ричард Дженкинс и другие) готовятся к чему-то серьезному и обсуждают конкуренцию с Японией, пятеро студентов отправляются на выходные в загородный дом, удачно изолированный от большого мира: дорогу к нему даже не нанесли на карту, а мобильники, кажется, вот-вот перестанут принимать и отправлять сигналы. Состав группы классический: жизнерадостная крашеная блондинка (Анна Хатчисон), ее бойфренд-спортсмен (Крис Хемсворт), симпатичная подруга с учебниками (Кристен Конноли), приятный друг бойфренда (Джесси Уильямс) и пятый лишний (Фрэн Кранц), который пребывает в клубах дыма марихуаны и завдигает речи про побег от общества тотального контроля. Понятно, что люди в бункере, похожем на центр управления полетами, как-нибудь да подпортят студентам каникулы.

Но создатели «Хижины в лесу» режиссер и сценарист Дрю Годдард и продюсер и сценарист Джосс Уидон — не те люди, от которых следует ждать простого следования канону жанра.

Они из тех, кто хорошо его знает, но предпочитает не играть по правилам и даже не нарушать их, а придумывать новые. Хоррор? Почему бы его не выпотрошить. Или не вывернуть наизнанку. Вместе они работали над сериалом «Баффи — истребительница вампиров», где ловко скрещивали ситком про старшеклассников с адом: получалось и смешно, и мрачно одновременно. Это сочетание можно назвать их фирменным почерком. Годдард впоследствии написал для Джея Джея Абрамса «Монстро», а Уидон создал сериалы «Светлячок» (культовый космический вестерн) и «Кукольный дом» плюс недавно срежиссировал для Marvel «Мстителей».

Авторы ведут героев обязательным маршрутом с обязательными остановками.

Заброшенная на вид бензоколонка. Ее хозяин, у которого на лице написано «вы все умрете» (именно такую характеристику дадут реднеку в фильме прямым текстом). И вот этот человек с очень плохими от постоянного пережевывания табака зубами отчаянно путникам грубит и сообщает между делом, что много перевидал хозяев домика, в который они держат путь. Разве что самых первых его обитателей не застал. Про первых выходит особенно зловеще, но студенты, конечно, пропускают эту ремарку мимо ушей.

Зрители понимают, что лучше бы развернуть фургон и вернуться в кампус, и знают, что этого не произойдет. Впереди же тихий лесной уголок и еще озеро обещано. Но что там ждет, про то молчок. Можно только позволить себе отметить то, что домик весьма похож на тот, в который зарулили герои «Зловещих мертвецов» Сэма Рэйми.

Игра в хоррор, которую затевают Годдард и Уидон, включает в себя немалое количество прямых и косвенных отсылок к классике.

Собственно, тут можно предупредить, что сама «Хижина» как таковым фильмом ужасов может считаться только условно. Страшное на наших глазах превращают в занятное, а тревожное и серьезное — в забавное.

И не обязательно знать первоисточник каждого кадра, чтобы получить удовольствие от того, как препарируются био- и нейромеханика жанра, в котором клише не порок. Взять, например, распространенный тип героев — тех самых студентов: почему они всегда ведут себя как последние идиоты? Задаваться этим вопросом не принято — положено получать своеобразное удовольствие от того, к чему эта глупость приводит. И от того, что мы бы на их месте так не поступили, не полезли в этот чертов темный угол. Их едят, топят, кусают, режут, гоняют, давят, а мы поглядим.

В «Хижине» риторические вопросы про поведение героев и природу кинематографического страха превращаются в те, на которые авторы решают вдруг отвечать. А заодно и про зрителей рассказывают, и про себя, режиссеров зрелища.

Каждый поворот — как пункт из памятки по выживанию в хоррорах. Следует ли спускаться в подвал невесть от кого оставшейся лесной халупы? А блуждать там в полутьме среди кукол, игрушек и подозрительно знакомых предметов? Ну и, наконец, читать что-либо написанное на латыни? И можно ли в 2012 году придумать для всего этого какой-то новый смысл? Можно, если он окажется хорошо забытым старым.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/17/a_4348225.shtml

В Москве вручили «Золотые маски»

Tue, 17 Apr 2012 12:05:56 GMT

В Москве прошла церемония вручения наград театрального фестиваля «Золотая маска». Впервые за 8 лет премия вручалась на сцене Большого театра и принесла большие сюрпризы: в списке лауреатов предпочла мастерам новые имена.

Режиссёром церемонии выступила Нина Чусова, громко заявившая о себе в начале нулевых, но последние годы работающая в основном в провинции. Театр Чусовой всегда резок и эпатажен, однако на этот раз она усмирила свой нрав: закрытие «Маски» было на редкость простым и аскетичным. Объявление номинантов и лауреатов перемежалось лишь несколькими музыкальными номерами, а единственным нетривиальным ходом было помещение части музыкантов оркестра, игравших туш, на верхнем ярусе в зрительном зале.

Важно, что благодаря этой строгости вечеру удалось избежать двух опасных граней для мероприятия с подобным статусом — и чрезмерного капустнического угара, и елейных речей, полных официоза и пафоса.

Таким образом, зрителей церемонии ничто не отвлекало от результатов премии, и именно они подарили главные неожиданности. Уже начало «Маски» обернулось небольшим скандалом: ни в одной из четырёх номинаций в категории «Оперетта/мюзикл» премию было решено не присуждать.

И выяснялось это постепенно, по мере открытия конвертов: каждый раз объявлявшие лауреатов впадали во всё большее недоумение, а выносившие премию мужчины во фраках один за другим уходили со сцены, так ничего и не вручив.

Впрочем, в остальных своих решениях музыкальное жюри под руководством ректора ГИТИСа Карины Мелик-Пашаевой оказалось довольно консервативным. В опере были проигнорированы самые радикальные режиссёрские работы, и «Золотому петушку» Кирилла Серебренникова в Большом театре досталась только премия за лучшую работу художника по свету (Дамир Исмагилов, получивший её и в области драмы), а «Мёртвым душам» Василия Бархатова в Мариинке — за лучшую сценографию (Зиновий Марголин). Многих удивило то, что лучшим режиссёром был признан руководитель Детского музыкального театра имени Сац Георгий Исаакян за «Любовь к трём апельсинам». А вот победа в номинации «Лучший спектакль в балете» одноактовки «За вас приемлю смерть/Por vos muero», поставленной в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко испанским хореографом Начо Дуато, который недавно возглавил балетную труппу питерского Михайловского театра, была вполне предсказуема.

Вручение премий в области драмы родило гораздо больше сенсаций. Все началось с выхода художника-перформера Олега Кулика, который объявлял победителя конкурса «Эксперимент». Иронизируя над казусом с опереттой, он под ропот зала посетовал, что называл лауреата не в этой номинации,

потому что тогда бы присудил приз лучшей опереточной группе года Pussy Riot. Надо ли говорить, что в телеверсию церемонии, показанную каналом «Культура» сразу по её окончании, этот момент не вошёл.

Лауреатом же «Эксперимента» стал спектакль «Театра.doc» «Зажги мой огонь…». Документальный театр, существующий в крохотном подвале, получает «Маску» в этой номинации второй раз — первый был 8 лет назад, когда приз вручили уже легендарному «Кислороду» Виктора Рыжакова по тексту Ивана Вырыпаева. Постановку «Зажги мой огонь…» режиссёр Юрий Муравицкий создавал вместе с актёрами и драматургом Сашей Денисовой, отталкиваясь от биографий рок-звёзд Джима Моррисона, Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин и помещая их в реальные обстоятельства жизни занятых в спектакле артистов — производя опыт, очень редкий для российской сцены.

Следующий вздох изумления раздался в зале, когда объявили лучшую актрису сезона — ею всего в третий раз за всю историю премии стала актриса, работающая за пределами Москвы и Петербурга. Светлана Замараева сыграла актрису Кручинину в «Без вины виноватых» Екатеринбургского ТЮЗа. По замыслу режиссёра Григория Дитятковского, весь спектакль одержимая театром героиня существует по сценическим законам XIX века, то есть говорит с нарочитой неестественностью, заламывает руки и бурно артикулирует каждое слово.

Такая трактовка может вызывать вопросы, но Замараева в этих условиях, невыносимо сложных для современной актрисы, существует виртуозно.

Одно из немногих ожидаемых и вместе с тем неожиданных решений драматического жюри — присуждение премии за лучшую работу режиссёра Юрию Бутусову, поставившему «Чайку» в «Сатириконе», один из главных хитов прошлого московского сезона, спектакль одновременно безбашенный и исповедальный. Сомнений, что у «Чайки» будет «Маска», почти не было — интрига заключалась в том, в какой номинации. То, что приз дали Бутусову лично и именно в режиссерской категории, имеет для него принципиальное значение. «Маску» в такой же категории он уже получал 13 лет назад, за «В ожидании Годо», один из первых своих спектаклей.

Тогда это выглядело авансом молодому режиссёру, а сейчас новая премия стала для Бутусова символом его перехода в разряд зрелых и сильных мастеров.

Главными сенсациями «Маски» стали лауреаты основных номинаций драматического театра. Лучшим спектаклем малой формы признали идущих на «Винзаводе» «Отморозков» Кирилла Серебренникова, и этот факт важен сразу во многих отношениях. Во-первых, национальную театральную премию получила постановка по мотивам «Саньки» Захара Прилепина, говорящая иносказательно о нацболах и впрямую перекликающаяся с политическими событиями последних месяцев. Во-вторых, это первый в истории «Маски» случай победы студенческого спектакля («Отморозков» играют ученики Серебренникова, которые сейчас заканчивают 4-й курс Школы-студии МХАТ).

В-третьих, Серебренников, поставивший в Москве больше 20 спектаклей и во многом сформировавший лицо русского театра последнего десятилетия, «Золотую маску» до сих пор не получал ни разу.

Ну и, наконец, «Золотую маску» большой формы (считающейся главной номинацией конкурса) дали «Счастью» Андрея Могучего в Александринском театре, чего, кажется, предугадать не мог вообще никто.

Взяв за основу «Синюю птицу» Метерлинка, Могучий создал детский спектакль, существующий в эстетике современного искусства, похожий на японскую анимацию и компьютерную игру в одном лице. Вполне каноническое по своим смыслам, по форме «Счастье» — такой дикий авангард, который ещё недавно для «Маски» был мыслим только в рамках конкурса «Эксперимент».

Жюри театра драмы на «Золотой маске» (в этом году его возглавлял художественный руководитель Театра Вахтангова Римас Туминас) пошло ва-банк. Конечно, радикальные постановки получали премию уже не единожды, но всегда это было скорее исключением, чем правилом.

Теперь лауреатами «Маски» стали Серебренников, Могучий и Бутусов, а постоянные обладатели премии, обласканные всеми критиками Лев Додин и Сергей Женовач, остались без наград, и это выглядит серьёзным жестом.

Вердикт жюри как бы исправил историческую несправедливость и подытожил развитие российского театра за долгий период. Итоги «Золотой маски» этого года стали окончательным признанием поколения, начинавшего в 1990-е и 20 лет проходившего в «молодых режиссёрах». Очевидно, что именно три названных постановщика сейчас во многом определяют весь наш театральный процесс. Они ушли с обочины и сделались мейнстримом, при этом не утратив собственного стиля, а скорее, наоборот, в полной мере обретя место в искусстве и получив право ни в чём не ограничивать свою свободу. А новая смена уже не за горами.

ТЕКСТ: Николай Берман

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/17/a_4347897.shtml

У "Прометея" не будет режиссерской версии

Tue, 17 Apr 2012 05:23:26 GMT

У фильма "Прометей" не будет отдельной режиссерской версии, отличающейся от театральной по хронометражу. Как сообщает ресурс The Playlist, об этом рассказал на пресс-конференции режиссер Ридли Скотт.

"То, что вы увидите в кинотеатрах, и есть режиссерская версия", - сказал он. Отметим, что ранее режиссер неоднократно выпускал различные варианты своих картин, таких как "Бегущий по лезвию" и "Царство небесное".

Скотт также уточнил продолжительность своего фильма. "Без финальных титров, которые обычно длятся четыре-пять минут, картина будет идти один час пятьдесят девять минут. Она просто не могла быть меньше", - добавил он.

Скотт подтвердил, что последние восемь минут фильма свяжут его с франшизой "Чужой".

Напомним, что "Прометей" выходит в прокат в начале июня 2012 года.

Видеозапись пресс-конференции доступна по этой ссылке.

Источник: The Playlist

http://www.kinonews.ru/news_20132/

Томми Виркола отправит Джерарда Батлера на борьбу с мутантами

Tue, 17 Apr 2012 05:19:04 GMT

Норвежский режиссер Томми Виркола, пробившийся в Голливуд после зомби-фильма "Операция "Мертвый снег", экранизирует комикс компании Red 5 Comics под названием "Afterburn". Об этом сообщает издание The Hollywood Reporter.

Действие графической новеллы происходит после того как вспышка на Солнце опустошила большую часть поверхности Земли. В центре сюжета оказывается охотник за сокровищами, который отправляется в карантинную зону на поиски драгоценного артефакта. Ему предстоит сражаться не только с конкурентами, но и с мутантами, обитающими на этой территории.

Предполагается, что главную роль сыграет Джерард Батлер. Фильм будет сниматься под лейблом студии Relativity Media.

Источник: The Hollywood Reporter

http://www.kinonews.ru/news_20133/

Розыгрыш пригласительных билетов на премьеру фильма «Няньки» от кинокомплекса Чарли

Mon, 16 Apr 2012 12:20:09 GMT

Портал eRostov совместно с киносетью «Чарли» предлагают правильно ответить на вопросы розыгрыша и выиграть пригласительный билет на премьеру комедии фильма «Няньки»

Премьера пройдет 20 апреля

1.      Где проходили съемки фильма «Няньки»?

a)      в Турции

b)      в Египте

c)      в Сочи

2.      Кто еще из известных молодых актеров и квнщиков снимается в фильме «Няньки» вместе с Араратом Кещяном?

a)      Гарик Мартиросян

b)      Николай Наумов

c)      Михаил Галустян

3.      В какой команде КВН играли когда-то Ашот и Арарат Кещян?

a)      Сборная РУДН

b)      «Утомленные солнцем»

c)      «Парма» (Пермь)

4.      Кем, по сюжету фильма, является герой Арарата Кещяна?

a)      Сотрудником турагентства

b)      Бедолагой-студентом

c)      Владельцем автомобильного бизнеса

5.      В каком популярном российском ситкоме участвовал Арарат Кещян?

a)      Счастливы вместе

b)      Универ

c)      Интерны

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

Розыгрыш пригласительных билетов на на премьеру фильма «Право на лево» от кинокомплекса Люксор

Mon, 16 Apr 2012 11:12:35 GMT

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на вопросы розыгрыша и выиграть пригласительный билет на премьеру комедии «Право на лево»

Премьера пройдет 18 апреля в 20.00

1.      Исполнитель одной из главных ролей в фильме «Право на лево» получил премию Оскар в 2012 году за лучшую мужскую роль?

·        Жиль Лелуш

·        Жан Дюжарден

·        Демиан Бишир

·

Кто является одним из режиссером фильма «Право на лево»?

Мишель Хазанавичус

Мартин Скорсезе

Терренс Малик

Благодаря чему получил известность один из режиссеров фильма «Право на Лево»?

Снявшись в фильме Город страха (1994)

Написав сценарий к фильму Артист (2011)

Экранизировав книгу Жана Брюса об агенте 117

     4. Кем была предоставлена одежда для актеров фильма «Право на лево»?

Парижскими домами мод

Сетью бутиков LeCadeau

ТМ Bogner

Когда состоялась мировая премьера фильма «Право на лево»?

19 марта 2012

29 февраля 2012

29 февраля 2011

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

Российскому кинопрокату требуется перезагрузка

Mon, 16 Apr 2012 10:45:38 GMT

13 и 14 апреля 2012 года Министерство культуры РФ и Фонд социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии провели проектно-практическую конференцию «Российский кинопрокат - перезагрузка». Техническим организатором мероприятия выступил РОО «КиноСоюз». В конференции приняли участие ответственные руководители и ведущие эксперты отрасли — руководители прокатных сетей страны, дистрибьюторских компаний, телеканалов, связанных с кино Интернет-порталов, профессиональных объединений и союзов, авторитетных исследовательских служб, а также ведущие кинематографисты, продюсеры и режиссеры.

В мероприятие приняли участие: Вячеслав Тельнов, Сергей Толстиков, Андрей Смирнов, Константин Эрнст, Александр Роднянский, Вячеслав Муругов, Александр Кушаев, Сергей Сельянов, Игорь Толстунов, Александр Акопов, Валерий Тодоровский, Андрей Звягинцев, Сергей Лобан, Алексей Попогребский, Виталий Манский, Сергей Семенов, Андрей Прошкин, Евгений Гиндилис, Даниил Дондурей, Иван Засурский, Александр Герасимов, Нина Ромодановская, Сергей Бондарев и мн.др.

Собравшиеся обсудили самые острые проблемы, стоящие перед современным российским кинематографом. Речь шла о проблеме пиратства в сети Интернет, о низкой заполняемости кинозалов, где идут фильмы российского производства, и о вовлечении телевидения в процесс создания кино.

Организаторам удалось собрать за одним столом самых ярких антагонистов кинопроцесса, обеспечив, таким образом, широту представительства, при том, что каждый участник обладал достойным уровнем компетенции. И дискуссия прошла весьма эмоционально.

При обсуждении проблемы развитого в нашей стране интернет-пиратства было принято решение о необходимости доработки Положения 4-ой части ГК РФ в части защиты прав интеллектуальной собственности в телекоммуникационных сетях. Собравшиеся пришли к выводу, что в законодательстве должна быть четко прописана ответственность частных (пользователей) и юридических лиц (провайдеров) за распространение и использование нелегальной аудиовизуальной продукции в Сети.

Константин Эрнст:

«Легально разместив в сети сериал «Краткий курс счастливой жизни», мы провели своего рода эксперимент и попытку оценить аудиторию, скачивающую фильмы в Интернете. К сегодняшнему дню мы получили 5 млн скачиваний. Для борьбы с интернет-пиратством, конечно, в первую очередь необходимо принимать законы, запрещающие размещать пиратскую продукцию в Сети. А как заставить государство это сделать? В первую очередь, давлением профессиональной среды».

Александр Роднянский:

«Вся кинопродукция должна быть лицензирована. А за нелегальное использование лицензионной продукции в законодательстве должна быть четко прописана ответственность. Люди несовершенны, и воровать им проще, чем не воровать. А воровство интеллектуальной собственности, коими являются фильмы, можно прировнять к воровству в продуктовом магазине».

Валерий Тодоровский:

«Я тоже провел частный эксперимент. Опросил знакомых на предмет того, какими сайтами для скачивания пиратской продукции они пользуются, а затем посмотрел, что размещено на этих ресурсах. Так вот после нескольких закрытий таких сайтов и ряда судебных разбирательств, многие из них стали гораздо более осмотрительны. Сейчас уже не так просто найти завтрашний релиз на этих площадках. Чаще стали приурочивать размещение фильмов к выходу на DVD. Но это стало возможно только благодаря работе кинокомпаний по удалению такого нелегального контента. Но сил производителей здесь все равно недостаточно. Должны проводиться и государственные меры».

II. Вторым сложным вопросам, который стоял перед участниками конференции по поводу скептического отношения зрителей к картинам отечественного производства. Было высказано мнение, что низкий зрительский интерес не в последнюю очередь связан со скептическим отношением букеров российских кинотеатральных сетей.

Собравшиеся так же отметили, что сегодняшнего зрителя очень сложно привести в кинотеатр на просмотр отечественного фильма. Прозвучала ужасная цифра - средняя заполняемость существующих кинозалов в России составляет 18%. Это уже не кризис, а поведенческая и мотивационная катастрофа. И даже если построить еще 2-3 тысячи кинотеатров, как туда загнать зрителя, не желающего смотреть отечественную продукцию? Почему он не хочет ее смотреть? Приучен сидеть у ящика? Избалован Голливудом? Или продукция не того сорта? Собравшиеся пришли к выводу, что одной из основополагающих причин низкого зрительского интереса к отечественному кино является низкий уровень кинообразования населения. В этой связи, в очередной раз встал вопрос о необходимости восстановления Музея кино. И здесь Константин Эрнст сделал громкое заявление о готовности Первого канала предоставить площади для Музея кино и телевидения в рамках проектируемого на территории завода «Серп и молот» Медиа-Сити.

Участники конференции вновь обсудили, уже который год лоббируемый ими, законопроект о принятии Единого электронного билета, который был отвергнут Госдумой во всех трех чтениях. Но эта, хоть и весьма полезная мера, не решит проблемы заполняемости залов на российских, а особенно артхаусных сеансах. Александр Роднянский выдвинул предложение о необходимости создания альтернативной сети кинозалов, которая существовала бы не за счет частных предпринимателей, которые владеют нынешним мультиплексами, а за счет государственной поддержки.

III. Но самые жаркие дискуссии вызвало обсуждение диалога между кинопроизводителями и телевизионными каналами. Кинопродюсеры и режиссеры говорили о необходимости введения жестких законодательных мер по определению объема демонстрируемой на телеканалах кинопродукции, а руководители телеканалов ссылались на низкий интерес телезрителей кинопродукции.

Константин Эрнст:

«Кинотеатральная и телевизионная аудитории сильно отличаются. Сегодня даже крупный голливудский релиз вроде оскароносного «Король говорит» не в состоянии собрать перед телеэкранами большое количество зрителей. Опыт показывает, что размещенный в том же временном промежутке чисто телевизионный продукт собирает гораздо большую аудиторию. И если раньше телеканалы боролись за подписание эксклюзивных контрактов на пакеты продукции с крупными голливудскими мэйджорами, то сейчас эта ситуация сильно изменилась. Например, на нашем канале осталось только два таких контракта. С компанией «Дисней», которая производит пользующиеся популярностью детские фильмы и с компанией XX век Fox, с которой мы сотрудничаем еще и потому, что производим некоторые совместные продукты. Телевидение – это бизнес, поэтому обкладывать данью в нем никого нельзя».

На конференции прозвучало еще немало интересных инициатив. А итоги двухдневного семинара подвел Сергей Толстиков, заключив о необходимости проведения внятной госполитики в области кинематографии, внятной структуры кинематографического сообщества и парировал высказывание Константина Эрнста отметив, что поддержка кинопроизводства телеканалами все же очень важна, приведя в пример опыт Франции.

Измена со всех сторон. Татьяна Алешичева о фильме «Право на „лево“»

Mon, 16 Apr 2012 04:06:09 GMT

Французскую комедию "Право на "лево"" прокатчики представляют как "новый фильм Мишеля Хазанавичуса с Жаном Дюжарденом". Иначе и быть не могло — после того как эти двое увезли с последней оскаровской церемонии целый набор статуэток: "Артист" (2011) Хазанавичуса с Дюжарденом был номинирован на "Оскар" в 10 категориях и забрал в итоге 5 призов, в том числе оба главных, за лучший фильм и лучшую режиссуру. Однако в действительности "Право на "лево"" — это сборник новелл, снятый не одним Хазанавичусом, а семью разными режиссерами, и по сути это бенефис Дюжардена при участии Жиля Лелуша в качестве партнера на подхвате. В этом сборнике скетчей, объединенных общей темой супружеской неверности, Дюжарден и Лелуш выступают всякий раз в разных ипостасях.

В прологе, снятом режиссером Фредом Кавайе, Дюжарден и Лелуш изображают двух закадычных дружков Фреда и Грега, которые бегают по клубам в лихорадочном поиске подружек на ночь, а в результате снимают проституток. Грег — несчастный подкаблучник, он боится жены и страдает, когда она в отместку за загулы ему не звонит. А вот Фред (Дюжарден) — настоящий сатир, который подначивает, соблазняет, впутывает дружка в непрерывный блуд, а потом отмазывает перед фурией-женой. Более всего ходоки озабочены тем, чтобы не спалиться, но на самом деле это не главная их проблема. Их желание в принципе неутолимо, оно бесконечно воспроизводится: чем больше дров кидаешь в эту топку, тем ярче огонь,— с виду анекдот, а по сути история болезни. Грег и сам чувствует неладное, но в голову ему приходит лишь гениальная мысль, что если столько бегаешь по женщинам — не иначе ты латентный гей.

Следующий эпизод фильма "Чистая совесть" поставил Хазанавичус. Здесь Дюжарден выступает в роли печального задрота в классическом сюжете про командировку как шанс сходить налево. Его персонаж Лоран последовательно и безуспешно пытается согрешить — сначала с девицей-портье, потом с коллегой из соседнего номера. Возможностей остается все меньше — будто сама жизнь от него ускользает, а то, что не удается Лорану, почему-то без всякой натуги выходит у Кастена (Лелуш), хотя Кастен вообще передвигается в инвалидном кресле. Дюжарден — невероятно одаренный актер, который ухитряется быть элегантным и смешным одновременно, и благодаря его пластичности обычный анекдот оборачивается историей одиночества. Такая же история, но более отчетливо рассказывается в следующем эпизоде — "Лолите" режиссера Эрика Лартиго. Сорокалетний Эрик (Лелуш) спит со студенткой Инес (Клара Понсо) и вынужден проводить время в компании молодых людей в шумных клубах, где ему плохо. Там он встречает своего ровесника Джеймса (Дюжарден), который отчаянно молодится, чтобы сойти у студентов за своего. Притом что французы отчаянно комикуют, за всеми их прыжками и ужимками скрывается тонкий и умный фильм. Пока герои гоняются за удовольствиями, жизнь утекает. ""Каждая тварь после соития бывает печальной",— а вот я постоянно печален, и до соития, и после",— писал Венедикт Ерофеев. Примерно так же все происходит и с персонажами Лелуша и Дюжардена.

В новелле "Вопрос", которую сняла Эмманюэль Берко, все тоже начинается с шутки. Оливье (Дюжарден) и Лиза (в этой роли снялась жена Дюжардена Александра Лами) не то чтобы выясняют отношения — просто Лизе вдруг захотелось узнать, изменял ли ей муж хоть раз за долгие годы брака. Она считает себя продвинутой современной женщиной, которую, конечно же, не смутит такой пустяк. Слово за слово — и выясняется, что интрижка действительно была, и вот уже люди, которые минуту назад были вполне счастливы, выкладывают друг другу всю правду, а потом не знают, как жить с ней дальше. Но эту тревожную новеллу опять сменяет смешная — "Анонимные изменщики" режиссера Александра Курте. Мужчины, у которых начались проблемы в семейной жизни, ходят подлечиться на собрания "анонимных сексоголиков". У каждого своя история: один держал пиццерию для свингеров, а теперь хочет остепениться, другой западает на пожилых дам и жалеет, что не женился на теще, третий выбросил собачку из окна, потому что не смог отнять у нее презерватив, а жена бы уличила в измене.

В последней новелле "Лас-Вегас", которую сняли сами Дюжарден и Лелуш, они снова изображают Фреда и Грега из пролога, и вот тут-то их неутолимое желание вдруг оказывается удовлетворенным, причем самым неожиданным образом — меланхоличную комедию французы все же предпочитают закончить на бравурной веселой ноте.

В прокате с 19 апреля

Подробнее: http://www.kommersant.ru/Doc/1908463

Техника на грани реальности. Татьяна Алешичева о мультфильме «Алоис Небель и его призраки»

Mon, 16 Apr 2012 04:03:58 GMT

Мультфильм чешского аниматора Томаша Луняка "Алоис Небель и его призраки" сделан в технике ротоскопа. Это значит, что в кадре сначала двигается живой человек, актер, а его контуры аниматор потом обводит, создавая рисунок на основе живой съемки. Удивительным образом, по аналогии с известным афоризмом the media is the message, именно техника, с помощью которой сделан этот мультфильм, заключает в себе его смысл и содержание. "Реалистичный мультфильм" — это вообще-то оксюморон, но сама история Алоиса Небеля необычайно конкретна, предметна, укоренена в определенном месте и времени, а ее обрамление, фон и фактура — изначально грубые, грязные, неприглядные. Но мультипликация будто отстраняет и истончает эту фактуру и, очерчивая лишь контуры, вытравляет из кадра реализм, оставляя взамен материю чистую и неприземленную, будто неосязаемую. Картинка тут отсылает к какому-то старому черно-белому кино "из прежней жизни" — и все же это не само кино, а лишь воспоминание о нем.

Место действия — железнодорожный полустанок Белый Поток, затерянный в глуши в Судетах рядом с польско-чешской границей, время — 1989 год. Алоис Небель — станционный диспетчер, типичный "маленький человек", встречающий и провожающий поезда, одинокий, аутичный, мучимый какими-то смутными воспоминаниями о прошлом. Его напарник — грубый и вороватый стрелочник Вачек, для которого работа на приграничном полустанке — хлебное место. Он промышляет контрабандой: покупает предназначенные для русского гарнизона водку, тушенку и сигареты — русские сами сгружают провиант на безлюдных полустанках и продают местным жучилам. Весь этот шахер-махер ему удается проворачивать легко, у Вачека все схвачено, все в доле — он сексот, работающий на тайную полицию.

Однажды границу нелегально переходит таинственный человек по кличке Немой, которому удается скрыться от погони, зарубив топором пущенную по его следу пограничниками сторожевую собаку. Он недолго укрывается в лесах, но потом его все же отлавливают и помещают в сумасшедший дом, где к тому времени оказывается и Алоис Небель. Небеля сдает туда все тот же Вачек под предлогом, что того мучат кошмары. Это действительно так — Небель не может забыть июнь 1945 года, когда чешских немцев депортировали из Судет. Ему все время снится немка Дорота, которой не дал уехать отец стрелочника старый Вачек, застрелив прямо на перроне ее отца немца Мюллера. Спустя год Дорота сбежала от старого Вачека с грудным ребенком, а Алоиса Небеля продолжают тревожить его детские воспоминания об этой истории. Его запирают в одной палате с таинственным Немым, которого тайная полиция подозревает в шпионаже и заодно пытается выведать у Небеля, не говорил ли тот, зачем перешел границу. Но Небель одержим собственными призраками. Психиатру он объясняет, что иногда будто выпадает из реальности и погружается в густой туман (у него говорящая фамилия, "Nebel" — по-немецки "туман"). Немому удается бежать из клиники, а Небеля отпускают. Но, вернувшись на станцию, он застает ушлого Вачека в нашивках диспетчера. Тогда Небель едет искать правды у железнодорожного начальства на Центральном вокзале в Праге, но судьба одинокого бывшего диспетчера никого не интересует, и он остается жить на вокзале. Его привечает привокзальная шушера, местные бродяги и алкоголики, и он сводит знакомство с уборщицей туалетов немолодой вдовой Кветой.

Черно-белый ротоскоп превращает этот неприглядный сюжет в какую-то сказочную и таинственную историю. Мультипликационная графика поверх живой съемки будто ретуширует, убирает из кадра ненужные детали, а вместо них выхватывает из тени и подчеркивает что-то важное и значительное. Сюжет, замешанный на "остальгии" — ностальгии по ушедшей эпохе социализма и ее реалиям, и техника, которая особенным образом преподносит это ретро, как будто погружают зрителя в другую реальность, состоящую из забытых детских снов и оживших старых фотографий. Для Небеля все начнется снова: вокруг него происходят исторические перемены, к власти приходит Гавел, из страны уходит русский гарнизон, рушится Берлинская стена, а его призраки и детективная история Немого неожиданно свяжутся в финале в один узел — как будто жизнь, качнувшись вправо, качнется влево. Прошлое покажется сном, черно-белым фильмом, который продолжался так долго, что несчастный Небель едва не потерялся в тумане — но потом все равно придет весна, его поезда будут идти по старому расписанию, а морок рассеется. Проще всего было бы предположить, что этим мороком была старая, черно-белая жизнь при социализме, но эта метафора тут не очевидна — по прошествии времени черно-белой картинкой, очерченной по контурам, представляется любое прошлое.

В прокате с 19 апреля

Подробнее: http://www.kommersant.ru/Doc/1908462

Леонардо ДиКаприо снимется в драме времен Сухого закона

Sat, 14 Apr 2012 11:18:44 GMT

Леонардо ДиКаприо сыграет главную роль в экранизации романа Дениса Лихейна "Ночная жизнь". Об этом сообщает ресурс Deadline.

О сюжете пока ничего неизвестно, так как книга должна выйти лишь осенью 2012 года. Утверждается лишь, что действие будет происходить во времена Сухого закона в США. ДиКаприо также будет одним из продюсеров проекта.

Напомним, что последней работой актера стала роль в фильме "Великий Гэтсби", который должен выйти в прокат в декабре 2012 года.

ДиКаприо также снимается в новом проекте Квентина Тарантино "Джанго освобожденный".

Источник: Deadline

http://www.kinonews.ru/news_20079/

Ворон в законе. Смерть Эдгара По в "Вороне"

Sat, 14 Apr 2012 04:52:13 GMT

Попытка приспособить Эдгара По к современной массовой культуре оказалась безуспешной по причине безнадежного психического здоровья режиссера Джеймса Мактига

Квазилитературный триллер "Ворон" (The Raven) использует название самого популярного стихотворения Эдгара По с такой же ни к чему не обязывающей беспечностью, с какой привлекает самого писателя к расследованию похищения никогда не существовавшей у него невесты. Новые сенсационные подробности биографии американского классика узнала ЛИДИЯ МАСЛОВА.

Трудно представить что-то более волнующее, чем Джон Кьюсак в роли Эдгара По в фильме, где задействованы мотивы нескольких произведений основоположника самых кассовых литературных жанров — фантастики и детектива, да к тому же овеянного самым романтическим ореолом сильно пьющего и рано ушедшего из жизни человека. Тем не менее авторы "Ворона" ухитряются рассовать по разным углам все имеющиеся у них компоненты отличного фильма так, чтобы они ни разу не вступили между собой в реакцию. То, что Эдгар По — фигура роковая и загадочная, они теоретически, конечно, понимают, но воссоздать на экране специфическую ауру этой личности не способны, видимо, потому, что сами они люди принципиально иного — трезвого и прагматичного склада. У них на визуальном уровне все сводится к тому, что если программное стихотворение называется "Ворон", то и в кадре должен иногда попадаться ворон, желательно в каком-то макабрическом антураже: в одном из эпизодов ворон вылетает прямо из гроба — и это предел фантазии режиссера Джеймса Мактига, который в первых же строках своего сочинения сообщает, что Эдгар По был ни с того ни с сего найден мертвым на скамейке в Балтиморе.

Такая завязка, безусловно, способна заинтриговать малоискушенного в литературе и кино потребителя — например, сидевшие в зале рядом со мной молодые люди сразу тревожно зашушукались: "А отчего, отчего он скопытился-то, неизвестно? От сифилиса?" — явно путая Эдгара По с Ги де Мопассаном. Еще веселей становится, когда кинематографисты пытаются найти причины мрачного мироощущения Эдгара По и первым делом натыкаются на самую приземленную и банальную: даже самые изысканные комбинации печатных знаков в этом мире обычно не слишком щедро оплачиваются и максимум, на что может рассчитывать автор бессмертного стихотворения "Ворон", что какой-то забулдыга в баре, где поэту перестали отпускать в кредит, вспомнит его короткую фамилию. В этой довольно обширной литературоведческой части фильм "Ворон" представляет собой черную комедию о муках творчества, которые прекращаются только со смертью творца, слишком хорошо знающего цену своим творениям ("Сколько денег тебе принесло стихотворение про ту птицу?" — "Девять долларов"). Да и Джон Кьюсак, вынужденный играть какого-то невыразительного пришельца из загробного мира, заметно оживляется в сценах с редактором газеты, которому приходится объяснять, что вместо Эдгара По нельзя ставить какого-то дурацкого Лонгфелло, а что касается Эмерсона, то он и вовсе проститутка.

Редактор парирует требованием снова написать что-то равное рассказу "Сердце-обличитель", упирая на то, что читатель "любит страшилки", и авторы фильма, понимая, что кинозритель ничем не лучше и не сложнее, тут же заставляют Эдгара По препарировать за письменным столом человеческое сердце, предоставленное одним из почитателей его таланта, работающим в морге. "Убийство на улице Морг", "Колодец и маятник", "Маска красной смерти", "Низвержение в Мальстрем", "Тайна Мари Роже", "Правда о том, что случилось с мистером Вольдемаром", "Бочонок амонтильядо" — вот небольшой список произведений, которые авторы фильма тем или иным образом приплетают к своей истории, больше нуждающейся не в опоре на каноническое, общеизвестное портфолио Эдгара По, а в дерзких и бредовых предположениях, что бы он мог такого написать, чего мы не знаем. "Мы крайне нуждаемся в вашем болезненном воображении",— говорит герою Джона Кьюсака детектив, расследующий серию убийств, выполненных по мотивам рассказов Эдгара По, и, поднатужившись, писатель выдает в свежую газету "новый рассказ про опарышей", в то время как его похищенная невеста старается выкопаться из могилы, не столько изображая Аннабель Ли, сколько цитируя "Убить Билла". Но и эта похвальная попытка приспособить Эдгара По к современной массовой культуре все равно ограничена безнадежным психическим здоровьем авторов картины — которые, словно предчувствуя, что могут про них написать, предусмотрительно разрезают маятником толстого литературного критика, точно подметившего: "Никогда еще сюжетная линия не была так механизирована".

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1916096

Названы самые богатые молодые британские актеры

Fri, 13 Apr 2012 05:20:51 GMT

Дэниел Рэдклифф в который уже раз возглавил список самых богатых молодых британских актеров. Согласно рейтингу, составленному изданием The Sun, состояние исполнителя роли Гарри Поттера достигло 54 миллионов фунтов стерлингов.

На втором месте с большим отставанием следует звезда саги "Сумерки" Роберт Паттинсон. Ему удалось заработать 40 миллионов фунтов стерлингов. И на третьем месте оказалась Кира Найтли с состоянием в 30 миллионов фунтов.

Коллега Рэдклиффа по "поттериане" Эмма Уотсон сумела подняться на пятую строчку рейтинга, заработав в общей сложности 26 миллионов фунтов стерлингов.

Источник: The Sun

http://www.kinonews.ru/news_20037/

Фильм Рубена Остлунда о жестоких играх подростков выходит в российский прокат

Fri, 13 Apr 2012 03:12:56 GMT

Картину «Play» шведского режиссера можно увидеть в российских кинотеатрах с 12 апреля.

Как говорит сам Рубен Остлунд, его картина – нечто вроде реконструкции действительных событий. В центре фильма - серия циничных преступлений, совершенных бандой подростков в Гетеборге. С 2006 по 2008 год шайка совершила сорок ограблений. Но самое поразительное то, что до настоящего физического насилия дело не доходило: потерпевших искусно запугивали и «разводили». Так, чернокожие подростки выискивали на улице белых мальчиков из благополучных семей. Прямого физического насилия или вымогательства не было – бандиты вели подлую и жестокую психологическую игру со своими жертвами, и те отдавали им деньги и мобильные телефоны.

Получалось, что воспитанные мальчики становились совершенно беззащитными перед смышлеными, ловкими и умелыми преступниками - своими сверстниками. Часто от страха они начинали им подыгрывать. Режиссёр картины Рубен Остлунд безжалостно и бесстрастно ставит диагноз современной политкорректной Европе, оставляя зрителю возможность самому выносить моральный вердикт этой неоднозначной и шокирующей киноигре.

Рубен Остлунд получил известность благодаря своей работе в качестве режиссера над фильмами «Гитарист-даун», «Добровольно-принудительно», «Случай возле банка».

Швеция

http://infox.ru/afisha/cinema/2012/04/10/film_shvyedskogo_rye.phtml

Розыгрыш на премьеру фантастического фильма «Морской бой» от кинокомлекса Люксор

Thu, 12 Apr 2012 11:37:25 GMT

Портал eRostov совместно с киносетью «Люксор» предлагают правильно ответить на вопросы розыгрыша и выиграть пригласительный билет на премьеру фантастического фильма «Морской бой»

Показ состоится 17 апреля

Начало мероприятия 19.00

Начало сеанса 20.00

Зал № 1

На каких островах проходили съемки фильма «Морской бой»?

Моуи, Оаху

·        Ланам, Маро

·        Кауано, Ниихау

Кто является режиссером фильма «Морской бой»?

Питер Берг

Джосс Уидон

Девид Дадсон

Имя актера, который играл в главной роли, недавно вышедшего в прокат фантастического фильма о приключениях ветерана война на Марсе?

Томас Джейн

Ченнинг Татум

Тейлор Китч

     4. Какая знаменитая американская певица, сыграла в одной из главных ролей в фильме «Морской бой»?

Рианна

Этта Джеймс

Бейонсе

Бюджет фильма «Морской бой»?

$ 300 000 000

$ 200 000 000

$ 250 000 000

Ответы присылайте на support@erostov.ru с указанием ФИО и контактного телефона.

Марк Уолберг снимется в экранизации романа Джона Гришэма

Thu, 12 Apr 2012 10:26:22 GMT

Марк Уолберг намерен сыграть главную роль в экранизации известного произведения Джона Гришэма "Партнер". Об этом сообщает издание Variety.

Сюжет этого триллера строился вокруг молодого и преуспевающего партнера крупной юридической фирмы, который узнает, что его коллеги готовят заговор с целью обмана американского правительства.

Осознав, что партнеры не собираются делиться с ним средствами, полученными в результате махинаций, он симулирует собственную смерть, сам похищает 90 миллионов долларов и начинает новую жизнь в Бразилии.

Книга была издана в 2005 году и в свое время была бестселлером. Киностудия New Regency будет финансировать проект и уже занялась поисками режиссера.

Источник: Variety

http://www.kinonews.ru/news_20030/

Студия Warner Bros. заморозила проект Мела Гибсона

Thu, 12 Apr 2012 10:24:58 GMT

Проект Мела Гибсона, посвященный величайшему иудейскому воину и герою Иуде Маккавею, заморожен. Как сообщает издание The Hollywood Reporter, сценарий, который подготовил Джо Эстерхаз, был отвергнут руководством кинокомпании Warner Bros.

Напомним, что Маккавей был вождем народного бунта против политического и религиозного гнета династии Селевкидов. В 164 году армия повстанцев захватила Иерусалим, и Иуда вместе со своими сторонниками заново освятили Храм. Погиб в сражении при Элеасе. Почитается наравне с царем Давидом.

Впервые о желании Гибсона снять фильм о нем стало известно еще в сентябре 2011 года. Это известие вызвало протесты еврейских общественных организаций. Их представители посчитали, что человек, известный своими антисемитскими заявлениями, не должен заниматься экранизацией столь важного для еврейского народа эпизода истории.

Какова будет дальнейшая судьба проекта, пока неизвестно.

Источник: The Hollywood Reporter

http://www.kinonews.ru/news_20032/

Жан Дюжарден и Жиль Леллуш: «Наше сотрудничество было просто очевидным – все происходило естественно, в едином порыве»

Thu, 12 Apr 2012 10:22:03 GMT

19 апреля 2012 года в российский прокат выходит фильм «Право на "лево"» (дистрибьютор – компания Люксор). Он повествует о мужской неверности, во всех ее отчаянно абсурдных, умопомрачительно смешных проявлениях. Предлагаем вашему вниманию интервью с Жаном Дюжарденом и Жилем Леллушем, которые снялись в этой уморительной комедии.

Корреспондент:

Как возникла такая оригинальная идея?

Жан Дюжарден:

Данный проект – это реализация идей, которые я уже давно вынашивал. Сначала возникло само желание сделать фильм, состоящий из скетчей. А сюжет мне пришел в голову, когда я услышал рассказ об одном человеке, который, собираясь изменить жене, покупал билет в кино, выключал телефон, и лишь после этого шел развлекаться. По возвращении домой, когда жена интересовалась, почему его мобильный был выключен, он показывал ей купленный билет в качестве доказательства… Подобный обман мне показался достаточно интересным. Тема неверности предлагает очень увлекательную площадку для игры. Завершающим элементом стало название. Появилось оно, когда я краем глаза увидел обложку DVD диска с фильмом Мартина Скорсезе "Отступники", и прочитал по ошибке «Неверные» (ориг. назв. фильма «Les Infidèles» - "Неверные")... Итак, у меня уже на тот момент была форма, тема и название.

Корреспондент:

Как возник Ваш дуэт?

Жиль Леллуш:

Жан и я, мы знакомы уже очень давно. И как часто бывает в нашей профессии, у нас всегда есть какие-то идеи, и очень часто возникает желание поработать вместе. Когда Жан впервые поделился своей идеей, я очень обрадовался возможности объединить наше творческое видение и дружбу в реализации совместного проекта.

Жан Дюжарден:

Мы хорошо понимаем друг друга. Жилю и мне также не чужды человеческие развлечения, да и к тому же, нас очень прельщала совместная работа. Мы с ним одного поколения. У нас одинаковые вкусы, мы все воспринимаем одинаково. Такое же у нас отношение и к работе. Наше сотрудничество было просто очевидным – все происходило естественно, в едином порыве.

Корреспондент:

Как Вы выбирали истории для фильма?

Жан Дюжарден:

Главное преимущество фильмов, состоящих из скетчей, в том, что они позволяют предложить зрителю великое множество историй. Нам удалось раскрыть тему под разными углами и показать как простые, так и сложные ситуации, с гиперболизированными персонажами и без, знакомыми каждому из нас и нет... Мы постарались показать тему с различных точек зрения. Мы затронули как вопросы возраста, различных социальных классов, так и выдумок, да и просто кошмарных ситуаций. … Мы начали с того, что провели неформальные собрания с нашими соавторами Стефаном Жоли, Филиппом Кавривиером и Николя Бедо. Мы придумали ряд основных скетчей - около 30 - и выбирали уже среди них. Их общим знаменателем стала свобода тона и юмора, что позволило воплотить на экране как пафос, так и черный юмор.

Жиль Леллуш:

Мы собирали идеи, писали, работали с авторами и смогли отобрать темы, которые произвели на нас наибольшее впечатление, в зависимости от их типологии и силы вызываемого резонанса. То, как они нас развеселили, да и само желание их сыграть – стало решающим фактором в их отборе. Некоторые сюжеты напрашивались сами собой – они же со временем, стали наиболее интересными.

Корреспондент:

Несмотря на то, что фильм состоит из нескольких историй, с разными персонажами, тем не менее, в нем присутствует последовательность сюжетных линий…

Жиль Леллуш:

Каждый последующий фильм продолжает предыдущий. Не прерывая основную линию, каждая часть заканчивается, давая сюжет для следующей. Сначала мы думали разделить картину на части, давая каждой свое название. Но мы поняли, что это бы отяжелило фильм. Основная тема сюжета строится вокруг двух парней, история которых начинается в первом и заканчивается в последнем скетче ленты. Мы хотели достичь легкости, чтобы зритель постепенно втягивался в сюжет вместе с двумя героями, которые постепенно лезут в самые дебри, преследуя вполне определенные цели. Затем уже, на протяжении всего фильма, мы задавались вопросами о размещении и порядке отобранных скетчей.

Корреспондент:

Как Вы определяли тон всего фильма?

Жан Дюжарден:

Мы попытались забыть о страхе показаться слишком серьезными или слишком жесткими. Мы хотели добиться свободного формата без четких категорий, затрагивая животрепещущие темы и вместе с тем возвращаясь к карикатурным персонажам, смешивать жанры, оставаясь при этом искренними. Стремление заключалось в том, чтобы обсуждать происходящее, «играть» с ним, иногда менять клише или "ломать" стереотипы, пренебрегать законами, регулирующими жанры.

Жиль Леллуш:

Мы не использовали цензуру. Мы думаем, что публика не захочет смотреть шаблонные фильмы, которые соответствуют коммерческим законам. Зрители не хотят однообразных фильмов. То, что нам бы всем хотелось получить, вместе со зрителями – живой и неординарный сценарий.

Корреспондент:

Какая для Вас была цель данного фильма?

Жан Дюжарден:

Сначала возникло желание сыграть разноплановые вещи. Мне хотелось чего-то большего, большего в словах, делах. Наши рассказы – это истории о взрослых свободных и раскрепощенных людях. Нашей целью не было шокировать зрителя, мы просто хотели оставаться свободными, раскрывая проблему, и предлагая странные, порой пагубные ситуации, которые способны вас задеть и заставить реагировать. Это то, к чему мы стремились. У меня была та же история и с фильмом «Агент 117». Зрители задавались вопросом - а могут ли они позволить себе над этим смеяться? Но ведь если хочется смеяться, то почему бы и нет?

Жиль Леллуш:

Нам также хотелось "дерзкой свободы", как та, которую мы видим в фильмах Блие или в итальянских комедиях – таких, как, например, "Чудовища" – фильм Дино Ризи с Витторио Гассман и Уго Тоньяцци, тоже состоящий из скетчей.

Корреспондент:

Факт работы над подобными сюжетами вызывал дискуссии?

Жиль Леллуш:

Наша цель заключалась в том, чтобы использовать ситуации, а не обсуждать их. Ситуации являлись основным материалом.

Жан Дюжарден:

Мы использовали эту тему, чтобы воплотить бесхарактерные, неясные, слабые, хитрые типы личности. Это просто мечта!

Корреспондент:

Были ли у Вас трудности в реализации проекта?

Жан Дюжарден:

Нам часто говорят, что мы "кассовые", а именно это и служит помощью в реализации проекта. Если бы мы не были теми, кто мы есть в нашей сфере, все было бы, несомненно, намного сложней. Какая же радость ощущать себя частью проекта от начала и до самого его конца, видя все, и положительные и отрицательные моменты!

Жиль Леллуш:

Для нас этот проект стал глотком свежего воздуха. Порой, чем больше вы известны, тем больше от вас чего-то требуют, тем больше условностей и все меньше возможностей быть свободными. Переделывать то, что уже сделано, - это неправильно. Это как если бы вы выбирали сценарии в зависимости от их потенциального успеха, статуса, который они уже получили, не желая при этом рисковать. Это заведомо бы привело к скучному сюжету.

Корреспондент:

В какой момент Вы решили задействовать нескольких режиссеров, и как Вы их выбирали?

Жан Дюжарден:

С самого начала проекта мы решили не снимать сами, потому что это была бы слишком большая нагрузка. Мы сразу выбрали режиссеров, которые подходили нам, которые могли бы привнести что-то свое в каждую из историй. Они не были взаимозаменяемыми. Мы им предложили то, что лучше всего соответствовало их видению. Для новеллы «Чистая совесть» («La bonne conscience») я интуитивно выбрал Мишеля Хазанавичуса. Я знал, что его чувство, когда и что нужно поменять, и его постановка привнесут что-то забавное и значимое в фильм. Для «Пролога» («Prologue») надо было быть живым, эффективным, очень острым, одновременно уметь высказать и показать, поставить и смонтировать. В этом вопросе явным лидером был Фред Кавайе.

Жиль Леллуш:

Эмманюэль Берко очень способная и восприимчивая – достаточно посмотреть на ее сотрудничество с Майвенном в фильме «Полиция». Было очевидно, что скетч «Вопрос» («La question») был создан для нее. В случае с Эриком Лартиго вся его работа (комедия «Человек, который хотел оставаться собой») показывает социальное сознание и прямой подход, которые нас привлекают. Он был выбран для «Лолиты» («Lolita»). Я знаю Алекса Куртеса уже давно, и если он еще не известен в полнометражных фильмах, то его работа в клипах имеет международную репутацию. Его визуальное восприятие творит чудеса в художественных вставках, которые идут между скетчами, и заканчиваются на собрании в скетче «Анонимные неверные» («Infdèles anonymes»). Нашей целью было внести как можно больше разнообразия, с этой целью мы пригласили разных по типажу, но очень талантливых людей…

Корреспондент:

Каждый из скетчей показывает различных актеров в совершенно новом свете... Как Вы выбирали ваших партнеров?

Жан Дюжарден:

Выбор некоторых был очевиден. Например, Жеральдин Накаш, Сандрин Киберлен или Александра Лами. Им удивительно подходили их персонажи. Также в наших "похождениях" обязательно должен был принимать участие Гийом Кане. Мы его использовали в непривычной для него роли.

Мы решили работать с людьми, которые нам дороги, пригласили Ману Пайе и Изабель Нанти. Все они – великие актеры.    Несмотря на то, что нам было, что им сказать, все они уже пришли с четким представлением того, как будет сыграна их роль. Например, Гийом, который решил одарить свой персонаж этой глупой прической. Нам не надо было что-либо специально выделять или пояснять текст. Единственная, кто была отобрана на кастинге – Клара Понсо, в которую влюблен Жиль – ортодонтолог в скетче «Лолита» («Lolita»).

Корреспондент:

Жан, Вы играете в скетче вместе с вашей супругой Александрой. Не показалось ли это странным – играть вместе в таком сюжете?

Жан Дюжарден:

Мы с Александрой знаем, где проходит грань. Мы не смешиваем нашу личную жизнь и работу – мы играем. У нас уже был подобный опыт, и мы его пережили. К тому же мы уже сталкивались с подобным в театральной постановке "Двое на качелях".

Корреспондент:

Была ли съемка такой же особенной, как разработка и замысел?

Жиль Леллуш:

Мы снимали фильм один за другим. И практически всегда на площадке были вместе. Даже если у кого-то из нас не было роли в данном эпизоде, то каждый норовил хотя бы раз появиться в сцене, где играет другой. Каждый раз это была реальная история, и данный фильм не представляет собой череду комических эпизодов.

Каждый режиссер интересовался тем, что сделали другие, даже если это не было так заметно. Такое, в какой-то мере давление, и совместное желание сделать все на высшем уровне наполнило проект энергией.

Жан Дюжарден:

Тот факт, что у нас было семь разных режиссеров, был уже сам по себе немного особенным для нас. Как, впрочем, и для команды тоже. Но это также явилось одним из аспектов, который сделал проект более интересным. Каждый понедельник мы начинали с новым постановщиком, на новом месте, с другими персонажами. Мы не скучали!

Корреспондент:

Почему Вы решили лично снять скетч?

Жан Дюжарден:

Мы с Жилем сами сняли завершающий скетч, как бы поставили точку в работе над этим фильмом. После чего мы все вместе отправились в Лас-Вегас!

Корреспондент:

Как Вы снимали?

Жиль Леллуш:

Все всегда зависело от ситуации. У нас были моменты, когда мы снимали «обрывками», действовали непоследовательно, а в скорости переходили к четкому плану, который позволял упорядочивать ситуацию на площадке. Это создавало контраст и то ощущение, которого так часто нет в кино…

Жан Дюжарден:

В отличие от Жиля, съемка фильма для меня – это что-то новое. Мы действовали инстинктивно, в зависимости от ситуации, и это было гениально, так как мы очень похожи друг на друга. У нас было много нестандартных ситуаций, которые мы должны были сыграть, и в такой насыщенной атмосфере, как в Лас-Вегасе, они казались еще невероятнее.

Корреспондент:

Понимаете ли Вы, что этот фильм представляет для Вас сегодня?

Жан Дюжарден:

«Право на "лево"» мне напомнил, до какой степени я обожаю запускать новый проект, привлекать и объединять людей. Мне нравится эта часть подготовки. Но у меня тогда не было того непреодолимого желания снимать. Этот фильм, без сомнения, останется одним из самых значимых моментов моей карьеры, радостным, свободным, созданным с приятелями, которые очень талантливы. Я бы хотел начать все заново. Я снимался и в комедиях, и в более серьезных фильмах, мне доставляет удовольствие смешивать их. Мне нравится, что различные виды юмора и жанров так прекрасно сочетаются. Это занятие мне позволяет показать что-то новое, не останавливаться на "Артисте" ("The Artist"). Я не хотел бы, чтобы меня воспринимали в одном образе. Я хочу всегда всех удивлять, рискуя обжечь себе крылья. Нет, это не расчет с моей стороны, это – моя сущность. Вопреки тому, что думают многие, нас никто не ждет с распростертыми объятиями. И простой факт того, что этот фильм существует, уже делает меня счастливым.

Жиль Леллуш:

Мне кажется, что «Право на "лево"» - это резюме того, что мы можем сделать с Жаном. Создавать полнометражный фильм вдвоем, с такой энергией и полным взаимопониманием на площадке, было просто великолепно. Этот фильм помог мне убедиться в том, что я хочу снимать. Учитывая встречи, совместную работу, как с нашими партнерами, так и с другими режиссерами, мы получили большой опыт. Сначала у меня было впечатление, что этот проект будет выглядеть в глазах других как каприз избалованных детей. Так, будто мы не понимаем того, что собираемся делать – в то время как у нас уже была четкая идея. Нам повезло, что за нами пошли люди и позволили достичь желаемой цели. Благодаря самоотдаче и участию всех, конечный результат оказался выше наших ожиданий. Я бы хотел снимать фильм с Жаном каждые три – четыре года...

Корреспондент:

После того, как Вы раскрыли тему мужской измены, не хотите ли Вы показать женскую измену с женской точки зрения?

Жан Дюжарден:

Мы об этом думали... и там тоже есть, о чем сказать!

http://www.proficinema.ru/questions-problems/interviews/detail.php?ID=122736

Гэри Росс не будет снимать продолжение "Голодных игр"

Thu, 12 Apr 2012 10:19:01 GMT

Режиссер Гэри Росс отказался заниматься постановкой сиквела к фильму "Голодные игры". По его словам, он с удовольствием работал над "Голодными играми", но не располагает достаточным временем, чтобы заниматься съемками продолжения. Ранее в прессе уже появлялись слухи о том, что Росс выбыл из проекта, однако до недавнего времени студия Lionsgate опровергала эту информацию. Теперь же представители компании заявляют, что "шокированы" решением режиссера. Есть также и альтернативная версия произошедшего – Росс запросил слишком большой с точки зрения студии гонорар.

Картина «Голодные игры» является экранизацией одноименного работы писательницы Сьюзен Коллинз. Это первая часть трилогии, в которую также входят романы «И вспыхнет пламя» / «Catching Fire» и «Сойка-пересмещница» / «Mockingjay». По предварительным данным, релиз «И вспыхнет пламя» состоится в 2013 году.

«Голодные игры» вышли в прокат во второй половине марта 2012 года. Фильм заработал в прокате более 463 миллионов долларов США при бюджете в 78 миллионов долларов, став, таким образом, самой успешной с финансовой точки зрения режиссерской работой Гэри Росса. Предыдущие его фильмы - "Фаворит" и "Плезантвиль" - собрали в прокате 148 и 49 миллионов долларов соответственно.

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=122768

Выходит полнометражный фильм о куклах-шоуменах: «Маппеты» теперь на большом экране

Thu, 12 Apr 2012 05:34:40 GMT

«Маппеты» начинаются с флешбэка, рассказывающего о двух родных братьях. Один из них, Гэри (комик Джейсон Сигел), — здоровый лоб, застрявший в детстве и никак не решающийся сделать предложение своей девушке. Второй, Уолтер, — плюшевая кукла, и у него схожая проблема: он не растет. Только ее не решить изгибами интриги, поскольку такова уж участь плюшевых кукол. В принципе в том же и главная проблема фильма. Герои бессмертного «Маппет-шоу» Джима Хенсона идеально воплощали дух 1970-х, но потом вышли из моды, поскольку эпоха менялась, а они — не росли.

Их аудиторией был весь мир, но уже к моменту закрытия шоу (1981 год) и тем более по ходу съемок полнометражных маппет-фильмов публика сужалась, со временем сведясь к фан-базе — правда, гигантской, но все-таки состоящей исключительно из поклонников таланта Хенсона. А также их детей. И даже внуков. Эту-то узость аудитории и попытались преодолеть создатели новейших «Маппетов». Судя по всему, небезуспешно: кассовые сборы составили 158 млн долларов при затратах в 45 млн.

В России голливудские фильмы, вне зависимости от качества, обычно выходят раньше, чем в большинстве стран. Так прокатчики страхуются от пиратов. Но «Маппетов» у нас выпускают в последнюю очередь. Это не случайно. Смиримся с фактом: в России не знают «Маппет-шоу» и вряд ли вспоминают о тех нескольких выпусках, которые в постперестроечную пору все-таки крутили по ТВ. Кассовый успех «Маппетам» у нас не светит, зато мы можем оценить увиденное беспристрастно, без предварительной подготовки.

«Маппеты» — точка пересечения двух сверхбанальных сюжетных линий, развязка каждой очевидна заранее. С одной стороны, команда былых кукол-шоуменов, которых жизнь разбросала по ступеням социальной лестницы, да и по миру (эксцентричная свинья Мисс Пигги, к примеру, переехала из Лос-Анджелеса в Париж), решает собраться вновь и дать концерт, чтобы отвоевать приговоренный к закрытию театр от посягательств нефтяного магната Текса Ричмена. Несмотря на то что собрать надо немыслимые десять миллионов долларов, а в ведущие зазвать хоть завалящую, но звезду, сомнений нет — зло не восторжествует. С другой стороны, иногда зрителю дают отдохнуть душой, наблюдая за похождениями добродушного лузера Гэри: чудак забыл о собственной романтической годовщине, ради которой он и приехал в Лос-Анджелес. Периодически все начинают плясать и петь. Раздражение по поводу соединения этих двух линий достигает апогея в самом причудливом номере шоу-программы — драматической песне «Человек я или маппет?», кстати, получившей не так давно «Оскара».

Дети могут заскучать, и кто их обвинит? Они не выросли на репризах лягушонка Кермита, им не пел колыбельные медведь Фоззи. Только ли дети? Только ли российские? Недаром популярного комика Джека Блэка приходится взять в заложники и погрузить в багажник, чтобы заставить стать ведущим шоу. В итоге выходит не спектакль, а нелепица, какой была бы, например, полнометражная версия «Спокойной ночи, малыши». Однако и Маппет-театр наполняется публикой. Как минимум, в Штатах.

Дело, видимо, в том, что настоящая аудитория «Маппетов» — взрослые. А подлинный его сюжет — ностальгия по детству. Только детство это не наше, чужое. Мы-то с вами наверняка люди и никогда не были маппетами! Возможно, об этом стоит даже пожалеть.

Антон Долин

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1610858/vyhodit_polnometrazhnyj_film_o_kuklahshoumenah_mappety_teper

С 12 апреля в кинотеатрах города

Фильм «Хижина в лесу»: А потом ничего не смотри

Thu, 12 Apr 2012 05:33:28 GMT

«Хижина в лесу» (The Cabin in the Woods) — не просто отличный фильм ужасов. Режиссер Дрю Годдард практически закрыл жанр

Каноническая компания молодежи — блондинка, спортсмен, умник, девственница и клоун — отправляется в леса, чтобы традиционно получить там сполна от темных сил, местных гопников, озерного чудища, призрака с топором — список любители жанра продолжат сами.

Первое отличие этого условного хоррора от прочих, безусловных, в том, что за героями, мечущимися по экрану, наблюдает не только зал, но и усталые люди в белых халатах — то напустят туману с феромонами, чтобы в сцене обязательного секса в лесу блондинка вела себя пораскрепощеннее, то отупляющего газу, чтобы герой вместо разумного «Будем держаться вместе!» произнес обязательное: «Нам надо разделиться». В какой-то момент становится ясно, что и за хижиной, и за лабораторией наблюдает кто-то третий — и тут фильм выруливает к обобщениям, которые пугают больше темноты и топора.

Домик на плакате к фильму похож на взлетевший в воздух кубик Рубика, собранный из трех крутящихся вокруг своей оси этажей. Так же строится повествование — на верхнем уровне это примитивный хоррор, на среднем — постмодернистская издевка над ним, ну а в зловещем подвале, полном жутких обобщений, кроются первопричины происходящего. Наличием третьего слоя «Хижина в лесу» и отличается от предшественников вроде «Крика», что пытались перевести жанр на новую ступень, открыв персонажам такой способ постижения мира, как ирония. Здесь героев ждет путешествие не по двум, но по трем кругам ада. И ходульные образы, марионетки из предсказуемого гиньоля, не просто начинают наблюдать сами себя, но потихоньку сливаются с наблюдающей за ними публикой, осознавая и разделяя ее интересы. Скромная «Хижина» оказывается виртуозной архитектурной конструкцией, где подземная часть много объемней, сложней и интересней надземной.

Первые восторженные зрители называют «Хижину в лесу» лучшим хоррором десятилетия — что, конечно, ошибка. Хоррор — фильм, снятый для того, чтобы публика сладостно пугалась. «Хижина» — фильм, сделанный для того, чтобы окончательно выяснить отношения аудитории с равно притягательным и отвратительным жанром. Не только препарировав его, но и накормив публику жутью до отвала, так, чтобы ей больше никогда и ничего не захотелось. «Хижина в лесу» дает зрителю все, что он может получить от волнующего кровь фильма ужасов, и даже больше. Мало того что ему в виде дайджеста показывают все, чего он боялся предыдущие сто лет. Ему еще в доступной форме объясняют, как работал механизм этого киностраха. И зритель оказывается в положении человека, которому рассказали, как дышать: недостаток кислорода на протяжении дальнейшей жизни гарантирован.

В какой-то момент на экране возникает школьная доска, пользуясь которой сотрудники лаборатории делают ставки — как погибнут персонажи: будут ли съедены зомби, выпиты вампирами, запытаны восставшими из ада, удушены гигантской змеей и т. д. В героев (и в зрителей) пальнут из всех возможных орудий. После «Хижины в лесу» фильмы ужасов — прошлые, будущие ли — смотреть невозможно. Но этот фильм стоит того, чтобы стать последним зрелищем такого рода в вашей жизни.

Ольга Шакина

В прокате с 12 апреля

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1631606/poslednij_uzhas?from=newsletter-editor-choice

«Эдгар По знал, что нравится читателю: кровь, кишки...» Интервью с Джоном Кьюсаком

Wed, 11 Apr 2012 18:35:23 GMT

Актер Джон Кьюсак рассказал «Газете.Ru» о работе над ролью Эдгара По в фильме «Ворон» по мотивам рассказов писателя, о роли поэзии в кино и заодно о своих взглядах на политическую ситуацию в Америке и России.

В прокат выходит детективный триллер «Ворон» про то, как Эдгар Аллан По ищет убийцу, воплощающего в реальность диковинные смерти из рассказов писателя. Занятный сюжет перенес на экран Джеймс Мактиг (режиссер фильма «V значит вендетта»), а роль классика американской литературы сыграл Джон Кьюсак. Картина вышла необычная: По много пьет, учит стихосложению домохозяек, дерзит властному отцу возлюбленной и живет с енотом, которого кормит человеческими сердцами. Одного этого было бы достаточно для байопика, но сценаристы (в том числе барышня по фамилии Шекспир) вводят в действие маньяка, который, например, режет литкритика маятником. Поскольку способы убийств описаны в книжках главного героя, тому приходится помогать полиции, балансируя в шаге от того, чтобы самому оказаться подозреваемым. Корреспондент «Газеты.Ru» встретился с Джоном Кьюсаком в Москве и поговорил с ним о литературе, триллерах, перевоплощении в безумного писателя и том, как друг актера написал за По новое стихотворение.

– Вы Эдгара По много читали перед началом работы над фильмом?

– Конечно. Но теперь, когда предстояло сыграть самого писателя, и читал его вещи по-другому, другими глазами – постарался проникнуть в его голову и, кстати, получил огромное удовольствие от процесса. Мир По — довольно безумное место: в таком не хотелось бы жить, но посетить его и снять о нем фильм было здорово.

– И каково было работать в этом безумном месте?

– Это был очень серьезный вызов, и потребовалось проделать большую работу. У нас восхитительные декорации, прекрасные костюмы... Мы снимали в Сербии и Венгрии, потому что там булыжные мостовые, совсем как в Балтиморе XIX века. Снимали зимой — было холодно, сыро и темно: подходящая атмосфера.

– Вы быстро согласились на роль писателя в сценарии, где он расследует кровавые убийства?

– Моментально. Необычный герой в удивительных обстоятельствах, очень похожих на те, которые создавал в своих книгах сам По: сны внутри снов; автор, пишущий историю, в которую сам же и попадает. Круговорот безумия: писатель теряется в собственном произведении. Но в первую очередь я хотел убедиться, что мы сможем вывести язык персонажей на уровень текстов Эдгара По: мой герой должен был говорить так, как мог бы говорить их автор. Я же в свое время изучал английскую литературу и словесность, так что для меня было важно, чтобы диалоги, их ритм, речевые обороты отражали особенности языка По, его стиль. В общем, над диалогами, над тем, как звучит речь моего героя, работал фанатично — так, чтобы поклонники По и литературы остались довольны. Не хотелось, чтобы все подумали, что мой персонаж – это пьющий герой боевика. Он должен был стать героем собственного рассказа, может быть сна — тут нельзя было сфальшивить.

– И как вы добивались аутентичного звучания?

– Рылись в письмах По, в его рассказах, выискивали фразы, вписывающиеся в то, что говорит герой сценария, улавливали интонацию, стиль. Например, чтобы достоверно передать то, что он говорил о коллегах-писателях или тех, с кем был знаком, мы прочитали все данные им характеристики, которые сохранились в письмах и газетах. Или взять разговоры с отцом его невесты Эмили: мы их придумали, конечно, но у нас было множество образцов того, как он общался с людьми из власти, с людьми, выступавшими с позиции силы и превосходства. Так что мы заимствовали манеру из первоисточника.

– Триллер с поэтической интонацией?

– Да, это ровно то, чего я добивался. По писал детективные ужастики, которые люди читали по субботам в газетах. Его читатели каждый раз доходили до последней строчки, чтобы обнаружить такой поворот, который заставит их мучиться в ожидании продолжения: «Боже, что же он сделает?!» И По знал, что нравится читателю: кровь, кишки — всего этого хватало. Но на другом уровне он был гениальным стилистом и мыслителем. Вот и фильм хотелось сделать этаким триллером с двойным дном. По же был предтечей модернизма и постмодернизма – повествование от первого лица, деконструкция собственного «я»…

– А вам что больше нравится, его рассказы или его стихи?

– И то и другое. Было здорово полностью погрузиться в литературу: читать стихи в кино нечасто удается.

– Режиссеру Джеймсу Мактигу, кажется, очень нравится, когда у него в кадре люди читают стихи: у него же в «V значит вендетта» главный герой только в поэтической форме и изъясняется...

– Это точно. Мы же даже придумали для По одно новое стихотворение, которого у него не было. Мой друг, отличный писатель Марк Лейнер написал его. Марк помогал нам с диалогами, а потом принес стихотворение, и По читает его в одной из сцен «Ворона», когда смотрит на свой горящий дом. Из всех стихов, которые я читаю в фильме, оно единственное не принадлежит По. Но это хорошее стихотворение.

– Вы актер с активной политической позицией...

– Мои воззрения известны: я поддерживаю движение Occupy Wall Street, ратую за свободное распространение информации, за ответственный бизнес...

– Когда вы приезжали в Москву, в России шли выборы, проходили массовые манифестации. Интересуетесь происходящим здесь?

– Честно говоря, про состоявшиеся выборы пока успел прочитать немного в интернете – на страницах The Herald Tribune и The New York Times... Думаю, то, что у вас происходит, это часть общемирового процесса: люди повсеместно просыпаются. Это и в Штатах происходит. И в долгосрочной перспективе это очень хорошо. Малколм Икс удачно сказал: «...В конечном счете это вопрос столкновения между угнетенными и теми, кто угнетает...» Вы и я – мы все часть системы, в которой живем. И в этой системе 1% собирает дань со всех остальных.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/11/a_4342801.shtml

«Американский пирог: Все в сборе» возглавил российский прокат

Tue, 10 Apr 2012 09:04:06 GMT

В российском прокате – почти полное обновление пятерки лидеров: первое место заняла комедия «Американский пирог: Все в сборе» $5,4 млн (около 160 млн рублей). Четвертая часть (или восьмая, если учитывать и картины, выходившие только на видео) знаменитой франшизы у себя на родине так и не смогла справиться с доминированием «Голодных игр», но с учетом мирового бокс-офиса её финансовая ситуация вполне неплохая – $40 млн за первые выходные при 50-милионном бюджете. Так что следующая часть «Пирога» наверняка запланирована продюсерами на ближайшее время.

А вот вышедший большим количеством копий российский фильм «Шпион» (1000 экранов против 900 у «Пирога») надежд на очередной кассовый успех отечественного кино не оправдал – не помогли ни литературный первоисточник («Шпионский роман» Бориса Акунина), ни Фёдор Бондарчук в одной из главных ролей. За уикенд «Шпион» заработал лишь $2,3 млн (бюджет, как у нас принято, неизвестен) и сумел занять только четвертое место – опередив еще одну американскую комедию «Проект X: Дорвались», вышедшую на вдвое меньшем количестве экранов и собравшую $1,3 млн.

«Шпиона» опередил лидер прошлой недели, фильм «Гнев Титанов» – в этот уикенд картина собрала $4.3 млн (примерно 126 млн рублей) и заняла третье место. А второе место досталось трехмерной версии «Титаника» – сконвертированная в 3D лента Джеймса Кэмерона 1997 года лишь немного отстала от «Пирога»: $5,2 млн за уикенд. Напомним, что в США эта лента стартовала с третьей позиции; в мировом прокате она уже заработала более $60 млн, полностью окупив затраты на перевод в новый формат.

ТЕКСТ: "Парк культуры"

http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/10/kz_4341253.shtml

Бен Кингсли станет злодеем в "Железном человеке 3"

Tue, 10 Apr 2012 07:04:41 GMT

Сэр Бен Кингсли намерен сыграть злодея в фильме студии Marvel Studios "Железный человек 3". Как сообщает издание The Hollywood Reporter, соответствующие переговоры с актером уже вышли на финишную прямую.

В заметке не уточняется, кого именно предстоит сыграть Кингсли, но подчеркивается, что он не будет главным противником Тони Старка.

Ранее сообщалось, что съемки третьей части фантастического фильма стартуют в конце мая 2012 года, а сам проект будет напоминать триллеры в духе произведений Тома Клэнси.

Главные роли также сыграют Роберт Дауни мл. и Гвинет Пэлтроу. Премьера намечена на 3 мая 2013 года.

Источник: The Hollywood Reporter

http://www.kinonews.ru/news_19998/

Режиссер Ашот Кещян и актер Арарат Кещян представят фильм «Няньки» в киносети Чарли !

Tue, 10 Apr 2012 06:35:37 GMT

20 апреля в киносеть Чарли с презентацией фильма «Няньки» приезжают создатели картины: режиссер Ашот Кещян и главный герой Арарат Кещян. Некогда звезды Высшей Лиги КВН, а теперь талантливые кадры российского кинематографа расскажут ростовским зрителям, как нелегко работать турбизнесе! Как ни странно, но именно эта тема является главной сюжетной линией фильма «Няньки» .

В программе презентации: творческая встреча с актером и режиссером, автограф- и фотосессия, а также пляжное настроение, веселая музыка, вкусные коктейли и жаркие фотосессии!

Чарли в ТЦ «Вавилон», 17:00 (г.Ростов-на-Дону)

Чарли в ТРК «Сокол», 19:30 (г.Ростов-на-Дону)

Театральные вечера. Цифровой показ оперы «Лукреция Борджиа» в 3D в киносети "Чарли"!

Tue, 10 Apr 2012 05:44:36 GMT

17 апреля в 19-00 в Чарли в ТРК Сокол состоится показ оперы «Лукреция Борджиа» в формате 3D. В программе показа костюмированная фотосессия, традиционное угощение (бокал вина и шоколадные конфеты), показ оперы и приятный сюрприз для гостей показа.

Постановка English National Opera

ПОСТАНОВКА:
Музыка – Гаэтано Доницетти

Либретто – Феличе Романи по пьесе Виктора Гюго

Режиссер – Майк Фиггис

Дирижер – Пол Дэниэл

Сценография – Эс делвин

Свет – Питер Мамфорд

РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ

Лукреция Борджиа – Клэр Раттер

Дженнаро – Майкл Фабиано

Маффио Орсини – Элизабет ДеШонг

Альфонсо д'Эсте – Аластер Майлз

3 апреля в России выходит в прокат легендарная опера Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа 3D» . Впервые зрители смогут насладиться этой постановкой в трехмерном формате.
Режиссером фильма «Лукреция Борджиа 3D» стал Майк Фиггис, лучше всего известный зрителям по «оскароносному» фильму «Покидая Лас-Вегас» с Николасом Кейджем и Элизабет Шу в главных ролях.

Лукреция Борджиа – исторический персонаж: она - внебрачная дочь папы римского Александра VI и его любовницы, испанской куртизанки Ваноццы де Каттанеи, герцогиня Пезаро, княгиня Салерно. Семья Борджиа стала олицетворением безжалостной политики и сексуальной распущенности. При этом слухи об эксцентричном поведении Борджиа до сих пор так и остаются слухами, а не фактами. По версии Виктора Гюго Лукреция, также как ее отец и братья, пользовалась уникальным фамильным ядом «катанея», название которого произошло от фамилии их матери Ваноцци деи Катанеи, которая преподнесла этот яд римскому Папе.

«Американский пирог: все в сборе» стал лидером российского проката

Tue, 10 Apr 2012 05:18:35 GMT

В первый уикенд (5–8 апреля) продолжение знаменитой франшизы «Американский пирог: все в сборе» собрало в России 158 млн. руб., заняв первое место в росиийском бокс-офисе. «Американский пирог: все в сборе» только за эти дни посмотрели более 720 тыс. человек.

Фильм стал самой кассовой голливудской комедией в этом году (на старте) и показал второй результат по сборам среди всех американских комедий, уступив только фильму «Очень плохая училка». Картина обошла по стартовым сборам такие фильмы, как «Мальчишник в Вегасе 2» (+12%); «Притворись моей женой» (+27%), «Знакомство с Факерами 2» (+28%), «Впритык» (+33%) и «Секс в большом городе 2» (+49%).

Первые три части этой культовой комедии собрали в мировом прокате более 750 миллионов долларов.

http://www.proficinema.ru/distribution/analyses/detail.php?ID=122596

Мартин Скорсезе предпочел вампиров живым мертвецам

Tue, 10 Apr 2012 05:15:35 GMT

Как известно, Мартин Скорсезе не хочет оставаться в стороне от современных течений в кинематографе. В интервью изданию GQ, мэтру было предложено сделать выбор между вампирами и живыми мертвецами, определив какой из образов ему более интересен.

"Мне больше нравятся вампиры, чем зомби. Я имею в виду, из всей этой нежити. Что можно сделать с зомби? Весь фильм расчленять их, стрелять в них и еще раз стрелять?", - сказал он.

В то же время Скорсезе признался, что во время работы над своим последним проектом он посмотрел в Лондоне малобюджетный фильм ужасов "Колин", который "может вывести тему живых мертвецов на новый уровень".

Источник: GQ

http://www.kinonews.ru/news_19985/

"Взрослеют, но взрослыми не становятся". Сергей Рахлин беседует с Эдриеном Броуди

Tue, 10 Apr 2012 05:12:53 GMT

Фильм "Учитель на замену" с Эдриеном Броуди (на фото) в главной роли — это история человека, который потерял себя в круговороте американской жизни

На экраны страны выходит фильм "Учитель на замену", главную роль в котором сыграл оскаровский лауреат Эдриен Броуди. Американский вариант нашей надрывной "Школы" (2010, Валерия Гай Германика) рассказывает о кризисе семьи, школы и всего общества

Российское прокатное название картины Detachment — "Учитель на замену" — звучит скорее как наименование очередной вульгарной комедии об американской школе. Но оригинальное название, которое переводится как "Отчужденность", передает смысл происходящего куда более точно и куда более обобщенно.

На примере отношений подменяющего учителя с учениками средней школы в неблагополучном районе Нью-Йорка и штатными преподавателями этой школы автор сценария и режиссер Тони Кэй предлагает размышление на тему кризисного состояния американского общества в целом. Поскольку Кэй — британец, его взгляд может быть даже более объективен, чем если бы за разработку этого сюжета взялся американец.

Тем более что американская тематика Кэю вовсе не чужда. Его картина "Американская история X" (1998) об американских неонацистах вызвала в год выхода большую дискуссию.

С одной стороны, новый фильм Кэя — история человека, учителя Генри Бартса, который потерял себя в круговороте американской жизни. У него внутри тикает взрывной механизм, его раздирают противоречия между сохранившейся в нем моралью и мучающим его дьяволом отстраненности от людей. Его отчуждение от жизни граничит с психическим заболеванием. Но проблема как раз в том, что болен не он, а общество, в котором он живет. Во всяком случае, то микрообщество, условно школа, с ненормальностью которого он сталкивается ежедневно, а порой и ежеминутно.

Школа для автора фильма Кэя — микрокосм, отражающий большой мир, в котором нарушены семейные связи, потеряна культура общения, в котором на родительский час не приходит ни один взрослый. Если потерянность школьников — подопечных Генри ужасна сама по себе, то подобранная им на улице несовершеннолетняя "жрица нелюбви" Эрика (Сами Гэйл) — обнаженная метафора потерянности американской молодежи.

Эрика — блудная дочь нынешнего американского времени, которая ищет утерянного отца и (тут радикал Тони Кэй обнажает свое сердце гуманиста!) после испытаний, драматически оправданных по фильму, находит его в Генри. Интересно, что свою реальную дочь Бетти Кэй режиссер снял в трагической роли школьницы Мередит, которая кончает с собой, не выдержав безнадежности отчуждения.

Генри Бартса играет лауреат "Оскара" за главную роль в фильме "Пианист" Эдриен Броуди. Броуди — также один из продюсеров картины. Во время встречи в отеле FourSeasons в Беверли Хиллз Броуди с энтузиазмом говорил о том, что им движет в работе и жизни.

— Похоже, что ваш фильм — трагический манифест о нынешнем молодом поколении, да и вообще о сегодняшних американских отцах и детях. Что вас привлекло в проекте, ведь он далеко не мейнстрим?

— Да, у меня была такая же реакция, когда я прочитал сценарий. История трагическая и поэтическая одновременно. И представляет наглядно мир, в котором мы живем. Как артист я хочу сотрудничать с людьми, которые рассказывают социально значимые истории, старающиеся затронуть души людские. "Пианист" тому пример. Тот фильм рассказал историю о невиданных зверствах с художественной выразительностью и без всякой сентиментальности. Картина предупреждает и напоминает людям о том, что может произойти в так называемом цивилизованном мире. "Отчуждение" тоже говорит о реальных проблемах сегодняшней молодежи, перед которой стоят огромные препятствия, о людях, которые хотят что-то изменить, но наталкиваются на непреодолимую стену.

— Ваш герой-учитель поначалу просто образец сдержанности. Но и он взрывается...

— Да, люди стараются сдерживаться. До поры до времени. Но напряжение растет, и Генри взрывается, когда его начинают преследовать за то, что он проявляет благородство. Мой герой старается помочь молодому страдающему человеку (Мередит) и нарывается на полное непонимание со стороны коллег-учителей. Думаю, многие люди в Америке апатичны к страданиям других потому, что боятся последствий своего участия. Если ты увидишь человека, валяющегося на улице, и захочешь помочь ему, тебя могут засудить. Если ты попал в автомобильную аварию и извинился перед другим водителем, это сочтут признанием вины. Я сам попадал в такую ситуацию. Вина была другой стороны. Но тот водитель молчал, как воды в рот набрал, боялся, что я его засужу. А я и не собирался! Все это потому, что мы живем в сутяжническом обществе и люди в нем боятся быть людьми, правда?..

— ...Правда...

— ...Мы боимся быть человечными и обращаться друг с другом с добротой, как если бы мы жили в маленьком сообществе. Каждый день мы встречаем людей и часто даже не замечаем их присутствия. Не говорим: "Здравствуйте!" Мы блокируем в себе осознание, что все мы одной крови. Вот в чем проблема.

— Хорошо известно, что американская система образования в кризисе. Но настолько ли все плохо, как показано в вашем фильме?

— Ну, конечно, наша картина — весьма мрачная перспектива реальности. Но иногда нужно показать происходящее в таком неприглядном виде, чтобы пробудить желание перемен. Я не думаю, что наш фильм — критика системы образования. Он — критика всех провалившихся систем. В частности, системы семьи. Вот где начинается апатия, которая выливается в безразличие к образованию, здравоохранению.

— Позвольте спросить, а каким учеником вы были сами?

— Ну, мой отец был преподавателем в государственной школе. Это, конечно, помогло мне в работе над ролью. Но сам я не был образцовым школьником. Я, однако, преуспел в классах драматического искусства, поскольку страстно увлекался драмой. Я учился в специальной школе драматических искусств, и у меня было по четыре урока актерского мастерства в день. В остальном я был обыкновенным подростком. Мне нравился французский, но с математикой я был не в ладах. Мне всегда нужна была мотивация, вдохновение, которое я находил только в актерстве. На нем и сфокусировался.

— "Отчуждение" в какой-то мере посвящение вашему отцу?

— Да. Родители сыграли замечательную роль в моем становлении. У меня всегда был перед глазами пример отца, настоящего, терпеливого, участливого человека. Он был и замечательным учителем, образцом для подражания своим ученикам. Я видел, что, к несчастью, произошло со многими моими друзьями, у которых были творческие амбиции, но у которых не было хорошей семьи. Многие из них закончили трагически.

— Ваш Генри отчужден...

— ...даже потерян...

— ...А у вас самого были моменты в жизни, когда вы не были уверены в себе, как это бывает со многими людьми?

— О да, безусловно, были! Каждый проходит через эти фазы, особенно в подростковом возрасте. Наш фильм показывает, насколько потеряны наши школьники, как мало у них перспектив в жизни на этом ее этапе. В их головах творится такое! А как личности они не вполне развиты. Я жил в Нью-Йорке в их возрасте, и это было трудное время.

— Вы всегда уверены в себе?

— Боже упаси! Я только стараюсь поступать правильно и по справедливости. Я должен чувствовать, что говорю правду, что моя мотивация правильная. Мне повезло, что в юности на меня сильно влияла и поддерживала моя семья. А ведь что получается с теми молодыми людьми, у которых нет такой опоры? Они находят поддержку на улице, в бандах. Это уличное братство заменяет им семью. Возникает порочный круг — эти молодые люди из разбитых семей, где родители алкоголики и наркоманы, продолжают эту тупиковую линию.

— Отвлечемся от Америки... В фильме Вуди Аллена "Полночь в Париже" вы создали замечательный образ эксцентричного испанского художника Сальвадора Дали. Вы часто снимаетесь в европейских фильмах...

— Я много снимался во Франции и полюбил тамошнюю кинообщину. Я очень благодарен европейцам за то, что они понимают меня лучше, чем американцы. В первую очередь я имею в виду некоторых представителей кинобизнеса в Голливуде. В Европе, например, нет предвзятого отношения к моей нестандартной внешности. Я могу быть героем-любовником в любом европейском фильме. В Европе не боятся, что я не буду приятен массовому зрителю. И я это очень ценю. Я даже могу представлять модные бренды и сниматься в рекламе, и это в Европе никого не удивляет.

— В заключение давайте вернемся к фильму. Он создает ощущение, что взрослые оказались заложниками детей. При этом не оставляет чувство, что и взрослые, и подростки полностью вне контроля. Взрослые кажутся детьми, а дети думают, что он взрослые...

— Это все существовало в материале, но Тони (режиссер Кэй) только усилил это в картине. Вспомните время, когда вы были в позднем подростковом возрасте. Вам не казалось, что вы уже взрослый? Правда? Когда мне было 19, я думал, что я мужчина. И уже в 18 думал так же. Я думал, что я вполне созрел как личность. Я был уверен, что знаю, как поступать. Да, я был физически силен, но мое мироощущение было настолько ограниченным! Да, сегодня мы живем в очень быстром мире. В Америке особенно много влияний — интернет, поп-культура... Люди взрослеют, не становясь взрослыми. Он думают, что они взрослые, и посему им трудно уважать старших. Они не хотят продолжать обретать знания, они хотят скорее прыгнуть в мир и жить в нем. Хотят всего — немедленно! А тут вдруг тебя достают и ты должен принимать серьезные решения! Упс — я снова хочу быть ребенком!

Думаю, что наш фильм подчеркивает проблемы общества, его насильственность и зыбкость одновременно. И внутреннюю борьбу, которую приходится переживать многим людям. И это реальность, а не обман. Да, это мрачный взгляд, но он не выдуман. Это не фантазия. Очень печально, что вокруг нас столько действительно беспомощных людей, которые не знают, как себе помочь.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1906791

Стереоверсия "Титаника" окупилась на старте

Mon, 09 Apr 2012 07:37:42 GMT

К концу первых выходных в американском прокате стереоверсия "Титаника" заработала 25,7 миллиона долларов. Таким образом, повторный прокат картины уже можно считать успешным, так как процесс ее конвертации в 3D обошелся создателям в 18 миллионов долларов.

За пределами Северной Америки знаменитый фильм был встречен с еще большим энтузиазмом и заработал 35 миллионов долларов. Руководство кинокомпании FOX утверждает, что рассчитывали на заработки на 18 процентов меньше.

В многих европейских странах "Титаник 3D" возглавил национальные прокаты. Примечательно, что в России картина собрала за первые выходные 4,9 миллиона долларов, примерно столько же, сколько и в 1998 году, когда она впервые была выпущена в прокат.

Эти результаты позволяют с уверенностью говорить о финальных мировых сборах более 100 миллионов долларов.

Источник: Deadline

http://www.kinonews.ru/news_19981/

Вручены кинопремии «Ника» за 2011 год

Mon, 09 Apr 2012 07:26:13 GMT

Вручены кинопремии «Ника»: лучшей картиной стала «Жила-была одна баба» Андрея Смирнова, а приз за режиссуру получил автор «Елены» Андрей Звягинцев.

Отечественные кинопремии слишком предсказуемые, чтобы всерьез рассчитывать на какую-то интригу – как правило, практически все результаты становятся очевидными уже после объявления списков номинантов. Не осталась в стороне и премия Российской академии кинематографических искусств «Ника», которая в этом году отпраздновала свою 25-ю годовщину.

Лучшим фильмом 2011 года была признана лента Андрея Смирнова «Жила-была одна баба».

Всего же историческая картина о тамбовском селе во втором десятилетии двадцатого века получила шесть наград – прав был Кирилл Разлогов, предположивший на объявлении номинантов премии «Золотой орел», что именно «Жила-была одна баба» получит своё на «Нике». Напомним, что Смирнов отказался номинировать свой фильм на награду второй российской киноакадемии из-за «раскола среди кинематографистов». Видимо, академики его услышали: помимо того, что картине присвоили звание лучшей, были отмечены Дарья Екамасова (лучшая женская роль), Роман Мадянов (лучшая мужская роль второго плана), а также художник (Владимир Гудилин) и художник по костюмам (Людмила Гаинцева). Сам Смирнов получил приз как лучший сценарист.

Второе место по количеству призов досталось картине Андрея Звягинцева «Елена» – она стала обладательницей четырех призов. Предыдущий очный спор «Елены» и «Бабы» на премии кинокритиков «Белый слон» в декабре прошлого года принес победу фильму Звягинцева, который и тогда получил четыре награды против всего двух у ленты Смирнова. Любопытно, что призы фильму «Жила-была одна баба» принесли актеры – Екамасова и Алексей Серебряков, который выиграл ту же номинацию, что сейчас – Мадянов.

«Золотых орлов», кстати, у «Елены» тоже четыре.

«Орлы» покорились «Елене»

Названы победители кинопремии «Золотой орел»: лучшим фильмом 2011 года стала «Елена», а Андрея Звягинцева наградили за режиссуру этой картины....

Впрочем, и на этот раз награды у «Елены» оказались достаточно весомыми: Звягинцев был назван лучшим режиссером, Михаил Кричман стал лучшим оператором (на прошлой неделе он получил еще и «Белый квадрат» от Гильдии кинооператоров), Елена Лядова выиграла номинацию «лучшая женская роль второго плана», а Надежда Маркина поделила звание лучшей актрисы с Екамасовой из ленты Смирнова.

Среди претендентов на главный приз были также «Высоцкий. Спасибо, что живой» Петра Буслова, «Шапито-шоу» Сергея Лобана и «Сибирь. Монамур» Вячеслава Росса, но другие фильмы выигрывали только в тех номинациях, где по каким-то причинам не оказалось двух лидеров. Сергей Гармаш получил приз как лучший актер за роль в картине «Дом», Леонид Десятников стал лучшим композитором за музыку к ленте «Мишень», а «открытиями года» оказались сразу два актера – Михаил Процько («Сибирь. Монамур») и Дмитрий Астрахан («Высоцкий. Спасибо, что живой»). Наличие двух победителей сразу в двух категориях (открытия и лучшие актрисы) в «Нике» объяснили просто: равенство голосов при голосовании.

Кстати, ленте Буслова единственной удалось сломать сложившуюся на нынешней «Нике» традицию: она получила премию за звук (звукорежиссер Владимир Литровник), хотя в номинации были и «Елена», и «Баба».

Лучшей документальной лентой стала «Книга тундры. Повесть о Вуквукае – маленьком камне» Алексея Вахрушева, а лучшим мультфильмом – трехминутная анимационная картина «Ещё раз!», сделанная учениками мастерской оскаровского лауреата Александра Петрова. Специальная телепремия досталась автору «Раскола» Николаю Досталю.

Специальных призов в этом году на «Нике» вручили несколько. Премия «За честь и достоинство» под всеобщее одобрение досталась Олегу Басилашвили, а за благотворительность награду получили актрисы Чулпан Хаматова и Дина Корзун, учредители фонда «Подари жизнь».

ТЕКСТ: Игорь Карев

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/09/a_4339865.shtml

Фильм «Сердца бумеранг»: В конце тоннеля

Mon, 09 Apr 2012 05:29:08 GMT

Фильм Николая Хомерики «Сердца бумеранг» норовит ускользнуть от описаний, увернуться от определений — так обычно и бывает, когда режиссер рассказывает историю не персонажа, а взгляда

Зернистая черно-белая материя этого фильма не укладывается в слова, но плотно оседает на изнанке век; выйдя из зала, не сразу сморгнешь. Тоска спальных районов, утренняя полудрема в метро. Хомерики и оператор Шандор Беркеши работают не столько с подвижными срезами реальности, сколько с отпечатками состояний, втиснутых в литературную рамку, которой могло и не быть: в начале фильма у героя диагностируют редкую патологию сердца, от которой он может умереть в любой момент, а вообще-то совершенно здоров.

Эта информация ничего не меняет ни в жизни 23-летнего Кости (Александр Яценко), ни в свойствах пространства, которое описывает фильм: оно и без того кажется промежуточным, как станция метро (Костя работает помощником машиниста).

Можно сказать, что диагноз превращает его из участника жизни в наблюдателя. Но анестезия героя в отношении реальности вряд ли нуждается в формальном объяснении. Это давнее взаимное равнодушие человека и пейзажа. И, похоже, у меня сейчас не слишком получается ответить на вопрос, почему в фильме Николая Хомерики на это интересно смотреть. Вернее, почему это цепляет, волнует.

Дело, возможно, в специфической двойственности ощущений, сходных с теми, что иногда вызывают в нас особенно унылые места, где тем не менее живут люди. В таких пейзажах есть странная притягательность, болезненный серый уют иного бытия. А в фильме Хомерики это не только места, но и ситуации: каждый поворот сюжета — очередная иллюстрация никчемности жизни как таковой (и конкретно вот этой, здесь и сейчас), но в самой этой убогости обнаруживается что-то щемящее. Объяснять это поэтичностью киноязыка Хомерики не столько банально, сколько неточно. «Сердца бумеранг» — не поэтизация, а скорее оправдание обыденности. Ценной не потому, что герой может в любой момент умереть, а потому, что сама она застигнута в момент исчезновения, истончения, перехода в чужое воспоминание, которое тебе позволяют присвоить, пока не кончится пленка.

Поэтому, конечно, и метро: междумирие, доступное нам в ежедневном режиме. Диагноз, поставленный помощнику машиниста Косте, с намеренной тавтологичностью фиксирует это состояние рутинной промежуточности в нем самом: он начинает жить, как будто уже умер, и это не драма, а скорее привычка.

С другой стороны, согласно Сведенборгу и тибетской Книге мертвых человек не сразу понимает, что умер, и только постепенно начинает замечать некоторые странности: Костю, например, не удивляет, что он ходит по Москве, а спускается в петербургское метро. Хотя у этого обстоятельства, конечно, есть прозаические производственные объяснения.

Олег Зинцов

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1616365/v_konce_tonnelya

Николь Кидман сыграет княгиню Монако

Sat, 07 Apr 2012 10:37:43 GMT

Николь Кидман сыграет голливудскую звезду Грэйс Келли в биографическом фильме "Грэйс из Монако". Об этом сообщает издание Variety. Постановщиком картины станет Оливье Дахан.

Келли была самой кассовой актрисой своего времени, хотя снялась всего в десятке полнометражных картин. Одна из ее работ была отмечена премией Американской Киноакадемии.

Однако настоящую мировую известность ей принесло замужество. В 1956 году она стала супругой князя Монако Ренье III.

После свадьбы Грэйс Келли оставила кинокарьеру и посвятила себя семье и детям. В то же время, они принимала активное участие и в жизни своей новой родины.

Княгиня погибла в 1982 году, попав в тяжелую автокатастрофу. За рулем у нее случился инсульт, и машина сорвалась со склона. Ныне княжеством правит сын Грэйс Келли Альберт II.

Источник: Variety

http://www.kinonews.ru/news_19943/

Съемки сиквела "Людей Икс: Первый класс" стартуют в январе

Sat, 07 Apr 2012 10:16:42 GMT

Съемки сиквела фантастического фильма "Люди Икс: Первый класс" стартуют в январе 2013 года. Весь съемочный график будет зависеть от чрезвычайно востребованной ныне Дженнифер Лоуренс, которая вновь должна вернуться к образу Мистик.

Ранее кинокомпания 20th Century Fox планировала начать съемки осенью 2012 года, однако в сентябре Лоуренс будет задействована на площадке сиквела "Голодных игр".

Примечательно, что руководство FOX могло принудить актрису отказаться от съемок в другом проекте, так как контракт о работе над сиквелом "Людей Икс" был подписан ранее.

Но, вероятнее всего, менеджмент 20th Century Fox решил не идти на конфликт с коллегами из студии Lionsgate и просто перенесли съемки на более поздний период.

Источник: Comingsoon

http://www.kinonews.ru/news_19939/

Кассовые сборы "Голодных игр" превысили 400 миллионов

Sat, 07 Apr 2012 09:54:43 GMT

Мировые кассовые сборы фильма "Голодные игры", являющегося экранизацией популярного произведения, превысили 400 миллионов долларов. Об этом сообщает ресурс Deadline.

Таким образом, картина стала первым полноценным блокбастером 2012 года, не только полностью окупившись, но и принеся своим создателям значительную прибыль.

"Голодным играм", без всяких сомнений, удастся удержаться на первом месте в списке самых кассовых фильмов американского проката по итогам выходных. Ожидается, что только в Северной Америке филь заработает еще около 30 миллионов долларов.

Напомним, что съемки продолжения должны стартовать уже осенью 2012 года.

Источник: Deadline

http://www.kinonews.ru/news_19954/

«Черно-белая пленка сама все чистит». Интервью кинорежиссера Николая

Sat, 07 Apr 2012 09:52:37 GMT

Режиссер фильма «Сердца бумеранг» Николай Хомерики рассказал «Газете.Ru» о сократическом методе в сценарном деле, о рождении картины на монтаже и том, почему его герой живет в Москве, а работает в Петербурге

Фильм «Сердца бумеранг», в прошлом году участвовавший в конкурсе Московского кинофестиваля, вышел в прокат на единственном экране в кинотеатре «Пионер». Именно там можно будет посмотреть красивое и печальное кино о молодом машинисте метрополитена, узнающем от врача, что его сердце может отказать в любой момент. Режиссер картины Николай Хомерики, один из главных лиц российской «новой волны», рассказал корреспонденту «Газеты.Ru» о прокатной и фестивальной судьбе фильма, о рождении картины в монтажном процессе и про то, как в его фильме связаны Москва с Петербургом и прошлое с настоящим.

– Николай, почему ваша картина выходит в Москве всего одним экраном?

– Обычно кино такого рода, как «Сердца бумеранг», выпускают в прокат в пяти кинотеатрах – в трех в Москве плюс пара кинотеатров в Питере. Может быть, один в Новосибирске, один еще где-нибудь. По стране пять-семь итого. У нас будет еще один кинотеатр в Питере, насчет остального не знаю. Для меня особой разницы между одним кинотеатром и тремя нет – я пошел на один, потому что мне пообещали, что фильм не снимут с проката через пару недель, а подольше будут показывать. Мне показалось, что это важнее: хочется, чтобы твои фильмы какое-то время стояли в расписании и люди могли их смотреть. А то делаешь фильм, потом проходит две недели — и всё. Дальше уже только DVD, а с ними тоже не так просто.

–В сети будут смотреть.

– Но это уже совсем не то. Если снимаешь на фотоаппарат или на что-нибудь еще, в принципе, наверное, тебе без разницы. Но кино, снятое на пленку, предназначено именно для кинопоказа. Хочется, чтобы с пленки его и смотрели. И на большом экране.

–Еще такое кино долго по фестивалям можно возить.

–«Сердца бумеранг» был в конкурсе Московского кинофестиваля, так что его уже не могли взять другие фестивали класса «А» (Каннский, Венецианский, Берлинале — «Газета.Ru»). Поэтому я съездил на несколько фестивалей поменьше: в Севилью, например. В Карловых Варах фильм включили в программу показов. В Тбилиси был показ в рамках недели российского кино. Еще был Турин — достаточно хороший фестиваль: считается вторым, вроде, в Италии после Венеции. И основная часть фестивальных гастролей завершилась в Роттердаме, наверное, где было несколько показов и хорошо принимали картину. Не сказал бы, что плохо сложилось — просто, наверное, все привыкли, что я в Канны езжу. А я как-то решил, что пусть премьера на Московском будет. Не знаю, правильно ли я сделал – учитывая некоторые, скажем так, высказывания.

– А что насчет небольших альтернативных площадок?

– Да, есть такие небольшие залы: на «Красном октябре», например. Есть кинотеатр «Фитиль», где можно в любое время организовать такой показ. Еще где-то начинает что-то появляться. И предложения такие есть — звонят и зовут. Но пока идет прокат, я бы скорее предыдущие фильмы какие-то показал.

–Я бы с удовольствием «977» на большом экране сейчас пересмотрел бы. В свое время в кинотеатр «Эльдар» пришлось для этого отправиться.

– В «Эльдар»? Не знал, что он там шел. В общем, спустя какое-то время интересно снова посмотреть на то, что сделано раньше.

– Проверить ощущения? Мне вот на вашей «Сказке про темноту» показалось, что вы сначала снимаете материала часа на три-четыре, а потом безжалостно режете, ну или, говоря мягче, отсекаете все лишнее. Для фильма с неспешным развитием сюжета хронометраж у «Сказки» вышел нехарактерный — чуть ли не 80 минут?

– Кажется, 86. Ну да, это вы верно подметили. Если бы я поставил в «Сказку» все уже смонтированные сцены, она бы длилась два с половиной часа. В рамках бюджета и возможностей снимается много дополнительных сцен – если позволяет время и техническая выполнимость. Потом на монтаже что-то остается, что-то уходит, порой меняется последовательность сцен. Фильм даже может закончиться не так, как написано в сценарии. Так случилось в картине «Сердца бумеранг» — в сценарии был другой финал, но я решил его поменять.

– Сценарный финал со смертью героя и какими-то последующими эпизодами тоже ведь был снят?

– Да, мы его сняли. Кто-то из классиков говорил: «Съемки – это набор материала для монтажа». Для меня это, наверное, так.

– То есть ваши фильмы рождаются на монтаже?

– Режиссеров зачастую можно поделить так: одни любят съемки и не любят монтаж, другие наоборот. Я все-таки больше люблю съемки, хотя на монтаже приходится придумывать кино, потому что там есть какая-то жизнь. И когда ты снимаешь, кажется, что вот сейчас что-то такое живое происходит, творческий процесс такой. А монтаж – это уже мозговой процесс. Там тоже есть эмоциональная составляющая, но большую часть времени сидишь и думаешь. Это если в двух словах.

–Вы постепенно пришли к фильму по собственному сценарию, но и предыдущие так сильно переиначивали, что, наверное, можно сказать, делали их своими?

– Со сценариями каждый раз по-разному выходит. «977» лежал у продюсера, написанный совершенно незнакомым мне на тот момент сценаристом, и я его очень сильно переписал — мало чего осталось.

– Там же чуть ли не научно-фантастический боевик изначально был?

– Да. Бывает так. Идея «Сказки...» возникла у нас с Алисой (актрисой Алисой Хазановой, которая и сыграла главную роль — прим. «Газеты.Ru») как-то — сидели и придумали. А потом уже с идеей этой начали общаться с Родионовым (сценаристом Александром Родионовым — прим. «Газеты.Ru»). В основном это разговоры, в которых Саша выясняет, что важно, что не важно. Такая интересная работа получается, потому что зачастую сценаристы начинают предлагать сюжетные повороты или какие-то истории, а с Сашей хорошо, потому что он, в основном, спрашивает про жизнь, про то, что беспокоит. Потом уже как-то из этих разговоров вроде бы об общем вырастает сценарий. А с «Сердцем...» получилось так, что, поскольку это была очень личная идея, то я сам в одиночестве практически написал синопсис, и Саша помог мне с диалогами и где-то, уже потом, со структурой сценария. Каждый раз по-разному выходит, в зависимости от ситуации. Хотелось бы писать самому, но с кем-то. Как это сказать?

– В диалоге?

– В диалоге находиться, да. Потому что все-таки совсем одному тяжеловато.

– А вот когда в монтаже отсекается лишнее, там, кажется, выпадают какие-то привычные драматургические связки, последовательности и возникают фигуры умолчания, что ли? Ну это мне так кажется, а вы к чему стремитесь, сокращая сцены?

– Это дает цельность. Как бы ни была хорошо снята сцена... зачастую приходится ее выкидывать. Понятно, почему выкидываешь сцену, когда она не удалась. Удачные сцены выкидываешь, потому что в монтаже прорисовывается ритм фильма, которые некоторые сцены могут нарушать. Они становятся лишними. Следует оставлять ровно столько, сколько нужно для того, чтобы картина производила желаемый эмоциональный эффект.

– В «Сердце...» есть два момента, связанные со временем и пространством. Черно-белая пленка создает интересный эффект: кажется, что время на экране это какое-то прошлое, но не конкретные десятилетия, а эмоциональное, психологическое прошлое. Или настоящее, которое воспринимается и проживается как прошлое. Второй – это географические парадоксы: герой садится в трамвай у трех вокзалов в Москве, а под землей оказывается в Питере — с его жетончиками вместо магнитных карт. Получающаяся в итоге картинка кажется более чем уместной и удачной в контексте общего настроения фильма. Как это сложилось?

–Мы, конечно, не от хорошей жизни вынуждены были снимать метро в Питере. Но в итоге мне тоже кажется, что что-то в этом есть. Когда предложили попробовать совместить города из-за финансовых дел, я подумал, что это может быть интересно. У меня же даже одно время были мысли снимать этот сценарий в Нью-Йорке или в Берлине. Сам город не был важен — больше внутреннее ощущение. Эту историю вполне можно представить и в другом мегаполисе: с той же мамой, с той же девушкой, с тем же папой.

– Кстати, если бы сцены в метро все-таки удалось бы снимать в Москве, пришлось бы вычищать картинку? Московское метро гораздо больше нагружено приметами времени: рекламные щиты, терминалы оплаты, банкоматы...

– Не думаю, что сильно пришлось бы. Черно-белое изображение и так чистит.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/07/a_4338805.shtml

В прокате «Вспоминая моих печальных шлюх» Хеннинга Карлсена по роману Габриэля Гарсиа Маркеса

Fri, 06 Apr 2012 09:25:55 GMT

В прокат вышел фильм «Вспоминая моих печальных шлюх», приличная экранизация неприличного романа Габриэля Гарсиа Маркеса.

Он – девяностолетний посредственный журналист, без детей и семьи, потративший всю свою жизнь на проституток. В день своего юбилея он решает тряхнуть стариной и устроить себе бурную ночь любви с девственницей. Она – девочка из бедных кварталов, целыми днями за гроши пришивающая пуговицы на фабрике. В один прекрасный день она решает продать свою девственность и пойти на работу в публичный дом. Судьба сводит их в одной кровати в борделе широко известной в узком кругу «мамочки» Розы Кабаркас. Так рождается любовь, заставляющая старика по эпизодам вспоминать всю свою жизнь и писать пылкие любовные статьи, а ее – ездить за ним на велосипеде по всему городу и мило краснеть.

«Вспоминая моих несчастных шлюшек» – последний роман всемирно известного колумбийца, виднейшей фигуры «магического реализма» и нобелевского лауреата по литературе. Произведение не только разошлось миллионными тиражами, но и вызвало горячие споры между любителями литературы и блюстителями нравственности. Выход романа сопровождался запретами на публикацию, разнообразными скандалами и выступлениями феминисток. Звучным и провокационным названием своей новой книги Маркес доставил много хлопот и русским переводчикам, которые долго не могли понять, как все-таки помягче обойтись с испанским словом «puta» и не обидеть великого писателя. В итоге, выбирая из всего диапазона крепких выражений, остановились на более или менее честном варианте – «несчастные шлюшки». Кинопрокатчики, люди более консервативных взглядов, смягчили до «печальных шлюх». Разница в названиях наилучшим образом отображает отличие экранизации от самого романа.

Режиссер Хеннинг Карлсен попытался снять очень аккуратный фильм, аккуратно следующий за текстом Маркеса, только там, где колумбиец детально описывает половой акт, датчанин стыдливо переводит камеру на окно.

Однако режиссеру, при всем его целомудрии, внушительной фильмографии и трех номинациях на «Золотую пальмовую ветвь», тоже пришлось несладко: власти мексиканского штата Пуэбла передумали давать деньги на съемки, после того как решили, что фильм рекламирует детскую порнографию. Видимо, изрядно встревоженный общественным вниманием к картине, Карслен в своей любви к творчеству Маркеса пошел на значительные уступки.

Во-первых, в фильме намеренно опущен возраст главной героини: по книге ей четырнадцать, исполняется пятнадцать. Для Маркеса это не столько провокация, сколько магия цифр: ему 90, ей 14; когда он впервые переспал с проституткой, ему было 12, а проститутке – за пятьдесят. В фильме Дельгадине можно дать все двадцать пять, а главное, так и хочется сделать в самых провокационных эпизодах. Карлсен показывает персонажей романа более симпатичными, чем они есть на самом деле.

В фильме главный герой превращается из мелочного черствого старикана в милейшего остроумного философа – во многом, конечно, в силу актерского обаяния Эмилио Эчеваррии. Роза Кабаркас из циничной сутенерши вырастает в своеобразную дуэнью, почти ангела-хранителя необычной пары. Даже дряхлый кот, с которым главный герой так и не смог подружиться, в фильме выглядит светлым символом грядущего преображения души.

Однако главная уступка режиссера заключается в том, что он оживляет Дельгадину. У Маркеса ее нет вовсе: во время визитов престарелого журналиста девочка всегда спит, даже в эпизоде, когда герой стоит над ее кроватью, крушит зеркала, кувшины и стаканы и орет ей «Б...ь!», она не смотрит на него, сжимается в комочек и лежит. В книге у девочки нет имени, Дельгадиной называет ее сам герой, цитируя песенку «у кроватки Дельгадины ангелы стоят». Карлсен делает из «спящей красавицы» сильную румяную женщину, которая ищет встречи со стариканом, плачет над его любовными посланиями и, кажется, правда в него влюблена.

Ближе к финалу 85-летний Маркес и его ровесник Карлсен наконец-то заговорят в унисон – о сентиментальном спасении сердца любовью на фоне «радужного света счастливой зари» и жизни до ста лет. Однако у Маркеса, в силу несимпатичности героев и заигрывания с моралью, на выходе рождается мысль о ценности иллюзии: ведь в общем-то и не было никакой Дельгадины. «Жизнь – печальная штука, если жить без иллюзии», – заключает герой. Экранизация Карлсена все же больше о том, что любви все возрасты покорны, а мы все едины перед лицом смерти и любви. Тут то ли осознанная попытка все упростить, то ли опять вмешались власти сердобольного мексиканского штата.

ТЕКСТ: Полина Рыжова

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/06/a_4130017.shtml

Александр Скарсгард скроется в бомбоубежище

Fri, 06 Apr 2012 05:35:45 GMT

Звезда сериала "Настоящая кровь" Александр Скарсгард сыграет главную роль в фантастическом триллере "Укрытие", который снимет студия Warner Bros. Об этом сообщает издание Variety.

О сюжете пока известно лишь, что он будет строиться вокруг семьи, которая укрылась в бомбоубежище после таинственного нападения.

В 2011 году проект попал в в так называемый "черный список", в котором упоминаются лучшие неэкранизированные сценарии года.

Сроки работ над проектом пока не уточняются.

Источник: Variety

http://www.kinonews.ru/news_19920/

Фильм «Рейд»: Залезай — убьём

Fri, 06 Apr 2012 05:28:49 GMT

Фильм «Рейд» (Serbuan maut), снятый британцем Гаретом Эвансом в Индонезии, доказывает, что, если очистить боевик до костей, получится практически слэпстик — комедия потасовок, характерный жанр раннего кинематографа, многим обязанный цирку

Сюжет «Рейда» целиком описывается названием: все действие замкнуто в обшарпанной индонезийской многоэтажке, превращенной наркобароном в утыканную видеокамерами неприступную крепость-лабораторию, где килограммами фасуют героин. Сначала спецназовцы пытаются зачистить строение от наркоторговцев, потом обитатели дома зачищают его от спецназа.

В первые сорок минут Гарет Эванс успевает расстрелять все патроны и поиграть с фильмом ужасов (густые тени, разруха, коварная электропроводка и общая клаустрофобическая атмосфера). Потом берется, очевидно, за любимое: многофигурный, хореографически выверенный мордобой.

Драматургические подпорки действия настолько хлипки, что хочется выбить их из-под ног у персонажей совсем. Вполне достаточно того, что одни в полицейском обмундировании и с резиновыми дубинками, а другие в майках-алкоголичках и с бейсбольными битами.

Немного странно, когда они пытаются разговаривать: в сущности, «Рейд» — немое кино. В нем нет действующих лиц, а есть лишь тела, действующие с чрезвычайным проворством. Даже некоторые крупные планы словно бы заимствованы из арсенала ранней комической: злодей с мачете вращает выпученными глазами так, будто только что гонялся за ловким Чарли Чаплином, а не порубил двадцать пять человек в капусту.

Хотя одна реплика из «Рейда» определенно заслуживает того, чтобы быть произнесенной. Телохранитель криминального босса, оказавшись один на один с командиром спецназа, откладывает пистолет со словами: «Не люблю эти штуки, гораздо приятнее убивать руками».

Надо ли уточнять, что это единственная за весь фильм внятно выраженная мотивация. Она исчерпывающим образом объясняет и оправдывает поведение персонажа. А когда Гарет Эванс для порядка приделывает некоторым участникам потасовки моральные принципы или родственные чувства — это, конечно, совершенно ни к чему. При такой самодостаточной боевой хореографии какая нам разница, что вот этот винтик приходится братом этому шпунтику? Другое дело, когда персонаж честно признается, что не любит стрелять в людей, а любит откручивать им головы.

Особенно впечатляет, что этот кровожадный человек — очень маленького роста и щуплого сложения. Поэтому все боевые сцены с его участием напоминают эпизод из фильма «Монти Пайтон и Священный Грааль», в котором рыцари Круглого стола сражались с бешеным кроликом. В конце концов, должно же быть в этом индонезийском боевике что-то истинно британское.

http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/1610847/vlezaj_ubem

Скидки в кинокомлексе "Большой"

Fri, 06 Apr 2012 04:55:40 GMT

В кинотеатре Большом теперь действуют скидки и в связи с этим мне бы очень хотелось, чтобы Вы по возможности, разместили информацию о них на Ваших интернет порталах:

Cкидки и специальные предложения*:

Скидка пенсионерам (с пн по ср): «Кино – все возрасты покорны» - при предъявлении пенсионного удостоверения. Цена билета: 100 руб.

Групповое посещение (с пн – по пт): «10+1 бесплатно» - при посещении мультиплекса группой от 10 чел. - цена билета 100 руб. и сопровождающий – бесплатно!

День семьи (сб – вс): Каждую субботу и воскресенье при покупке 2 взрослых билетов –

детский билет - 50%

Каждый вторник – все билеты по 100 рублей.

*Скидки предоставляются на все сеансы в указанные дни, кроме премьерных картин, попадающих под меморандум.

В Москве побывал Френсис Форд Коппола

Fri, 06 Apr 2012 03:28:00 GMT

В Москве побывал Френсис Форд Коппола – режиссер прилетел в Москву представить зрителям свой фильм «Между», ответить на вопросы начинающих кинематографистов и поговорить о кино с уже состоявшимися российскими режиссерами. Корреспондент «Газеты.Ru» провел день, наблюдая за встречами и разговорами легенды американского кино в Москве.

Отведенный под общение с публикой день был расписан как трехактная разговорная пьеса. Утром на пресс-конференции корреспонденты каналов и газет задают вопросы про пребывание в столице, смысл нового фильма и творческие планы. Днем в рамках мастер-класса в формате «вопросы и ответы» пытливые юные кинематографисты обращаются за профессиональными советами. Ближе к вечеру уже состоявшиеся российские режиссеры садятся с коллегой за круглый стол и разговаривают вроде бы на равных. Это в сценарии — на практике вышло не совсем так: в финале встречи вспоминался визит булгаковского «иностранца».

Пресс-конференция ожиданий не обманула. Помимо прочего, режиссера спросили про винный бизнес (Коппола занимается виноделием в Калифорнии) и про гастрономические открытия в Москве (гость вспомнил, как еще во времена СССР от советской диеты его спас визит в грузинский ресторан).

Мастер-класс начался бодрее. Модератор встречи, ведущий канала «Культура» Юлиан Макаров решил изящно зайти с вопроса про роль Эдгара По в жизни гостя: призрак писателя, премию имени которого Коппола получил как-то раз в молодости, появляется в фильме «Между». Напомнив, что Эдгар По для американцев (и не только для них, хочется верить) – не автор страшилок, а один из главных писателей и реформаторов американской и мировой литературы, Коппола уточнил, что хоть и простужен, ничто так его не радует, как общение с молодежью. Особенно с молодыми кинематографистами, которых и попросил задавать вопросы, ответы на которые помогут в профессии.

Коппола рассказывал про то, что работа с малой формой учит рассказывать истории, выстраивать взаимодействие персонажей, работать вплотную с актерами, которых в коротком метре редко бывает больше трех.

Про то, что «жизнь художника — сплошные сомнения», выражающееся в стонах «аааа, я не знаю, что делать!». Даже когда ты уже снял «Крестного отца». Особенно, когда ты уже снял «Крестного отца». Про то, что снимать нужно кино, которое тебе интересно без оглядки на представления о спросе. Про творческую семью, которая заменила кинообразование ему и его детям.

Избежать эффекта дежа вю не удалось: про вино пришлось отшучиваться по второму кругу, плюс с подачи ведущего слово в слово повторить утреннюю тираду про то, что 3D с очками это никакая не новая технология, а старье из его детства. К тому же неудобная для человека, который каждый день носит очки: надевать еще одну пару поверх собственной это уже чересчур. В общем, будущее не может быть за такой неудобной штукой.

Будущее, по Копполе, в том, что когда кино существует не на пленке, а в виде цифровых файлов, то кинорежиссер может уподобиться оперному дирижеру или композитору из прошлого. Зарабатывать деньги, гастролируя с фильмом и внося изменения в собственное произведение. Мол, вот едет он показывать фильм куда-то и смотрит на реакцию зрителей — где ахнут, где рассмеются — а потом можно и перемонтировать на ходу. Необязательно рассматривать картину, как завершенный продукт.

Всеобщее оживление случилось, когда в ответ на вопрос о работе над музыкой в кино, Коппола сообщил, что сам больших форм не пишет, хоть его папа и композитор, но для внучек песни сочиняет и исполняет. Аудитория потребовала доказательств, но Коппола не запел вживую, а попросил принести его iPad и нажал кнопку «play». Публика была благодарна не хуже родных чад.

Когда отведенное на эту часть программы время истекло, импровизированный наставник посетовал на то, что в итоге практически ориентированных вопросов было, все-таки, маловато. Оставалось надеяться на третий акт.

За круглым столом собрались Александр Миндадзе, Николай Хомерики, Сергей Лобан, Петр Буслов, Павел Бардин, Андрей Прошкин, Анна Меликян, Андрей Стемпковский, Александр Атанесян, Борис Хлебников, кинокритик Евгений Гусятинский в качестве модератора и финансист Гор Нахапетян.

Коппола начал беседу с проблем дистрибуции, помянув, что поработал и в голливудской системе больших студий, и в независимом кино, и в совсем уж самодеятельном — в том смысле, что последние три снял на собственные деньги. От вопросов дистрибуции гость перешел к проблемам искусства и того, как современное коммерческое кино портит зрителей. Они же как дети: если кормить их тортами и конфетами, вкус не формируется. Об этом на мастер-классе тоже шла речь. Собеседники слушали.

На десятой минуте кто-то спросил, правда ли что Коппола показывает теперь фильмы, а потом вносит в них изменения в соответствии с реакцией зрителей. Режиссер слово в слово повторил произнесенные парой часов ранее речи про новое старое 3D и про режиссера, как гастролирующего музыканта. Вспомнил, как на заре кинопоказов зрители живо реагировали на прибытие поезда, — теперь предпочитают спорт, как более живое действо.

А звуковое кино, продолжал Коппола, пришло слишком быстро: в немом кино делались интересные вещи... Но кино все еще молодое искусство, которое не должно зайти в тупик. Если уж в литературе в XX веке продолжались эксперименты, то уж в кино-то как не рисковать?

Даже если в индустрии процветает контроль, насаждающий неразвитость вкуса, нужно предлагать попробовать что-то новое. Собеседники слушали и готовились вступить в разговор.

Хомерики подал реплику про то, что как-то в детстве попробовал пиво и оно ему сильно не понравилось. Гор Нахапетян вступил в разговор с короткой речью про кризис лидерства и спросил, кто сейчас герой завтрашнего дня, достойный того, чтобы о нем сняли фильм. Коппола предложил подождать лет 20–30, чтобы узнать ответ на этот вопрос, и обозвал политических лидеров манипуляторами, недостойными роли «героев». Но ни об истинных героях, ни о вопросах и высказываниях, вызревавших в головах тех, кого собрали за круглым столом, узнать было не суждено. Из воздуха материализовалась ассистентка иностранца и в третий раз объявила о надвигающейся снежной буре. «Пора», — сказал гость и поспешил на самолет, чтобы успеть покинуть раскинувшийся за рекою город. Собеседники, большая часть которых так и не произнесла ни слова, расходились.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/05/a_4129849.shtml

В прокат выходит фильм «Шпион» по роману Бориса Акунина

Thu, 05 Apr 2012 19:34:23 GMT

В прокат выходит «Шпион» – первая удачная экранизация прозы Бориса Акунина, помещенной в единственно подходящее для нее пространство кинокомикса.

Москва, весна 1941-го. Юный боксер Егор Дорин (Данила Козловский) в силу малого веса не топчется, а скорее порхает по рингу, не подозревая, что за его хуками пристально следят не только восторженные комсомолки, но и советские контрразведчики. Именно с органами, которые настоятельно предложат молодому человеку поохотиться на немецкого лазутчика Вассера, ему и придется вступить в наиболее тесные отношения. Романтика закончится, когда на глазах у Егора трех человек, не вдаваясь в тонкости презумпции невиновности, утопят в проруби (и еще 80 невинных – в Москве-реке). А человек с усатым и обманчиво надежным лицом старшего майора НКВД Октябрьского (Федор Бондарчук) отбудет в перспективу, запоздало сообщив, что, когда делаешь важный жизненный выбор, следует прислушиваться к интуиции, а не к сердцу. А сердце просто биологический моторчик, и искать дополнительную смысловую нагрузку в его биении – это примерно то же самое, что обращаться за какими-то житейскими рекомендациями к мерно гудящему вентилятору, гоняющему воздух.

Интересно, что если не сердечностью (требовать таковой от продуктов российской массовой культуры было бы неоправданной жестокостью), то хотя бы эмоциональностью филигранно сконструированные акунинские тексты как раз небогаты. В этом самая изящная стилизация, наверное, и расходится с оригиналом: в отличие от постмодернистских литературных проектов, в несовершенных, но великих «Трех мушкетерах» Дюма, да хоть и у Пикуля, с сокращениями сердечной мышцы все в порядке.

Избыточное хладнокровие материала, возможно, как раз и объясняет проблемы с предыдущими экранизациями Акунина, которые никак не назовешь удачными.

Учтя опыт предшественников, режиссер-дебютант Алексей Андрианов не пытается подышать на ледяной узор математически-рассудочного авторского текста, чтобы добавить ему жизнеподобия, но помещает акунинскую прозу туда, где самое ей место. А именно, в ходульно-выморочный мир кинокомикса, где реализма никто не спросит, кошечки хрюкают, свинки мяукают, а демонстрация каких-то естественных жизненных проявлений внушает законные подозрения.

Самый главный спецэффект в картине – это Москва тех лет, снятая в Минске и полностью соответствующая хоть сталинским, хоть собянинским представлениям о прекрасном.

Небо бороздят величавые дирижабли. К ним тянутся не только высотки (в реальности они будут построены лишь после войны), но и увенчанный гигантским Лениным 400-метровый Дворец Советов, так и оставшийся в проекте. По пустоватым центральным проспектам деловито поспешают двухэтажные троллейбусы. Вся столица, включая зады танцплощадки в Мякинино, нашпигована камерами видеонаблюдения – реально действующими, а не бутафорскими, повешенными ради отката и галочки. У буддийского монаха, заглядывающего на Лубянку, наверняка все в порядке с регистрацией. Нету безбожно уродующих архитектурный облик города ларьков. На ВДНХ царит межнациональная дружба. А в питейных заведениях, где тоже фонтаны, такая благодать, что даже огульная реплика второстепенного персонажа «как же я ненавижу эти московские рестораны!» позволяет лишь позавидовать счастливому обитателю альтернативной довоенной утопии, которому спустя 70 лет не доведется ощутить себя бочковой сельдью в пятницу вечером в кафе-буфете «Маяк».

В этом удивительном мире творятся соответственно удивительные дела. Андрианов воспроизводит почти все авантюрные повороты сюжета «Шпионского романа», включая выпущенную из авторучки снайперскую пулю – она, прежде чем драматично угодить в красную звезду в кабинете Вождя, норовит подровнять тому усы. Гитлер брызжет слюной в слюдяное оконце допотопного скайпа. Из мрака светят желтыми зрачками, как у кота-терминатора, окуляры электронного бинокля ночного видения. Странным образом аскетично обставлена потенциально хлебная в зрелищном плане сцена падения троллейбуса в реку. А ведь она могла бы достойно увенчать верхушку достижений понтово-глянцевого экшна в «Шпионе» – как тефтелька, водруженная Карлсоном на пирамидку из кубиков.

Но, внедряя неплохую жанровую задумку, авторы и в остальном то ли осторожничают, то ли скопидомничают.

Совсем неплохо было бы выкрутить ручки стимпанковского абсурда до предела — ну, к примеру, дать Бондарчуку-Октябрьскому полетать (тем более что оптимистичные финальные титры позволяют предположить за его героем такую способность). Хотя куда уж еще летать... Федор Сергеевич танцует танго, хореографично дерется, демонстрирует кепки и прогрессирующие от роли к роли мимические способности, рычит «Ир-р-раида!» и крадет фильм у своего партнера Козловского с тем же элегантным бесстыдством, с каким Жеглов подсовывал чужой кошелечек в карман Кирпичу.

Как бы в компенсацию на выходе Егорка Дорин сухим пайком получает личное счастье. Этот жирный драматургический штрих, противоречащий и роману, и логике, портит в целом приятные впечатления от ладно скроенного «Шпиона». Русские блокбастеры, может быть, и стали более лучше сниматься, однако представления об идеальной драматургии у продюсеров со времен картины «Место встречи изменить нельзя» остались прежними. Романист предполагает, а заказчик-гостелеканал располагает. Героя, разочарованного и выжженного изнутри, без контрольного финального поцелуя с властью ли, как в «Статском советнике», или с девушкой Надей, как в «Шпионе» (вдогонку полетит еще и ребеночек), никто из кадра просто так за здорово живешь не выпустит.

ТЕКСТ: Сергей Синяков

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/05/a_4124373.shtm l

«Оставишь кого-нибудь в живых – он всадит в тебя нож»

Wed, 04 Apr 2012 07:17:15 GMT

В прокат выходит «Рейд» — лихой боевик про штурм небоскреба индонезийским спецназом, сделанный режиссером британского происхождения с оглядкой на достижения корейских и гонконгских мастеров жанра

Валлиец Гарет Эванс отучился в киношколе, снял малобюджетный хоррор про подземный переход с датскими артистами, а потом вдруг обнаружился в Индонезии. Там режиссер сначала отметился местным хитом «Мерантау» про любовь, бедность и драки — было похоже на индийское кино без танцев, но со странным кунг-фу. Теперь же в мировой прокат выходит фильм «Рейд», в котором группа спецназа штурмует подконтрольный наркобарону небоскреб. И это уже напоминает не болливудскую продукцию, а лучшие образцы жанра из Кореи и Гонконга. В одной из центральных сцен герой прокладывает себе дорогу жизни по коридору, забитому злыми квартирантами с мачете: сначала дубинкой, потом ножами, а под конец в ход идут голые кулаки, лампы освещения и дверной косяк. Компания Sony так воодушевилась материалом, что для международного проката организовала новый саундтрек, написанный сооснователем группы Linkin Park Майком Шинодой. Корреспондент «Газеты.Ru» позвонил режиссеру в Джакарту и спросил, как это все получилось?

– Вас, наверное, постоянно об этом спрашивают, но все же: как так получилось, что валлиец вдруг стал самым известным в мире индонезийским режиссером, специализирующимся на фильмах про боевые искусства?

– Ну это долгая история. Начнем с того, что моя жена – индонезийская японка. Я пытался сделать кинокарьеру в Великобритании, но, если честно, плохо старался: не вкалывал, не прикладывал особых усилий, чтобы меня заметили — в общем, забивал на работу. И так вот мы жили какое-то время в Соединенном Королевстве, а потом, видимо, супруге такой порядок вещей надоел, она сделала пару телефонных звонков в родную Индонезию и пристроила меня снимать там документальное кино. И вот, представьте, работаю я документалистом в Индонезии, где до этого ни разу не был, и на протяжении шести месяцев снимаю документальный фильм про силат. Это такая местная разновидность боевых искусств. Я, конечно, был хорошо знаком с самыми разнообразными техниками рукопашного боя — от кунг-фу до муай-тая — но о силате даже не слышал на тот момент. Тема увлекла до одержимости, меня же всегда интересовало то, как боевые искусства работают в кино. И, снимая эту документалку, я познакомился с Икой (Ика Ювайс — прим. «Газеты.Ru»), который потом сыграл главные роли в моих фильмах «Мерантау» и «Рейд».

– То есть вы его увидели и сразу поняли, что надо делать боевик?

– Когда я его в первый раз увидел, то вообще ничего о нем не подумал: просто какой-то парень, который изучает силат и работает курьером в телефонной компании — ничего особенного. Но с первыми же движениями Ико словно превратился в другое существо, оказался невероятно киногеничен. Силат и сам по себе дико красивая штука, но то, каким его делает Ико, это просто нечто. Такое ощущение, что он чувствует, как каждое движение, каждый прием выглядит со стороны, причем именно с той стороны, где стоит камера. В общем, я был крайне удивлен и поражен и тут же сказал жене, которая была моим продюсером, что надо хватать этого парня и работать с ним. С этого все и началось.

– А легко было найти в Индонезии деньги никому не известному иностранцу на, в общем-то, почти дебют?

– Странное дело, но снимать «Мерантау» было тяжелее с точки зрения режиссуры, потому что я тогда почти не говорил на языке и во многом полагался на свою команду. Но в смысле финансов все было гораздо проще, чем потом с «Рейдом»: на съемках «Мерантау» мой продюсер был сказочным опекуном – расписание свободное, оборудование любое, какое пожелаю. Экономика в регионе была на подъеме и все были полны оптимизма. Съемки «Рейда» пришлись на кризисные годы: сборы становились все меньше, а фильмы — все дешевле, даже по индонезийским меркам. В общем, хотели снять фильм, который стоил бы в два раза больше, чем «Мерантау», но никто не давал денег — пришлось придумать историю, которая обошлась бы вдвое дешевле, чем первый фильм. На съемках потом вспоминал свое прошлое в независимом кино и вернулся к трюкам и уловкам, используемым в малобюджетных фильмах. Зато я уже мог без переводчика объясняться с артистами и съемочной группой, так что рабочий процесс упростился.

– «Мерантау» был больше похож на помесь болливудского боевика с фильмом Джеки Чана, а «Рейд» скорее напоминает современное кино из Гонконга и Кореи: этакий боевитый нуар про копов и гангстеров — мрачный, резкий, с брутальными поединками. Это вам ближе?

– Ну мы не садились за стол и не говорили: «так, а теперь давайте сделаем более жестокий фильм, такой, чтобы в нем было побольше насилия и агрессии». Когда мы работаем над хореографией поединков, она определяется психологическими характеристиками ситуации, героев, обстоятельствами, в которые помещает их наша история. В «Мерантау» главный герой был «хорошим парнем», «славным малым», который просто попал в переплет: он же там полфильма старается избегать драк и бьет людей только в случае крайней необходимости – да так, притом, чтобы не сильно им повредить. В «Рейде» же ситуация с самого начала описывается формулой «убивай ты или убьют тебя»: оставишь кого-нибудь в живых — он потом встанет и всадит в тебя нож. Отсюда и соответствующая хореография: каждый удар наносится с расчетом убить противника. Ну или хотя бы нанести ему такую травму, чтобы он уже не смог ответить.

– Кстати, о насилии, вы там в самом начале даже ребенка убиваете — американцы не просили вырезать эту сцену?

– Нет, сказали, что все в порядке. Но, конечно, съемка этой сцены с ребенком была деликатным моментом — думаю, это заметно по результату. То, как мужики рубятся друг с другом, у нас довольно подробно показано, но смертью ребенка любоваться мы не хотели, она спрятана в расфокусе. Важно было ввести этот эпизод в историю, но не превратить его в эксплуатацию, так что это убийство случается почти за кадром. Оно нужно не для того, чтобы спровоцировать у зрителя отвращение, а для того, чтобы его шокировать, задать некий уровень насилия, адекватный реальности картины.

–Вы, наверное, корейцев с гонкогцами последнее время много смотрели?

– Как кинозритель я смотрю все подряд, но азиатское кино люблю отдельно и трепетно. И сегодня нет никого круче, чем корейцы. То, что они делают в последние годы, просто феноменально. Я огромный фанат таких фильмов, как «Я видел дьявола» (картина Кима Джи Уна про копа, который переманьячил маньяка — прим. «Газеты.Ru») или «Мать» (лента Пона Джунхо про мать умственно отсталого подозреваемого, расследующую убийство девушки — прим. «Газеты.Ru») — великие произведения о добре и зле. Корейцы на какой-то запредельный уровень класса и качества вышли...

«Желтое море»! Извините, вспомнил: вот еще один прекрасный фильм, который недавно посмотрел (лютый трехчасовой фильм На Хон Чжина про должника мафии, подписывающегося на убийство гангстера). Так что отрицать влияние корейского кино на мою работу — хотя бы на подсознательном уровне — не буду. Но в том, что касается хореографии рукопашных схваток и того, как снято действие, то я скорее ориентируюсь на «Золотой век» гонконгских боевиков: 1980-е годы и самое начало 1990-х. Главная идея заключается в том, чтобы каждый кадр выстраивать по законам хореографии. Тут нужно не просто снять общим планом драку, крупным — удары, а потом смонтировать все это пободрее. Нужно заранее расписать каждое движение артистов и камеры. Тут на меня как раз повлияли Чжеки Чан, Саммо Хун и тайский постановщик боев Панна. Они фантастические мастера.

С другой стороны, у Джона Ву, Сэма Пекинпа я почерпнул идею чистоты и важности деталей: когда снимаешь экшн, нужно понимать, как устроено пространство, в которое ты помещаешь действие, выстраивать его в соответствии с логикой истории. А от корейцев у меня в «Рейде» как раз суровость, наверное. Хотелось показать, что силат это не только красивое, но и по-настоящему боевое искусство, в нем есть агрессия, что я нахожу очень интересным. А чтобы это показать нужно было и атмосферу помрачнее создать — гнетущую, с постоянным чувством опасности.

– С мрачностью все в полном порядке: на лестницах и в коридорах темно, серо и неуютно. Полная противоположность разноцветным улицам и неоновым клубам Джакарты в «Мерантау».

– Ага, мы как раз стремились на этот раз к гораздо более давящей атмосфере. Играли с тем, насколько замкнутым и клаустрофобическим может быть пространство небоскреба, в который гораздо проще проникнуть, чем выбраться из него. Когда я писал сценарий «Рейда», был момент осознания: если вынести за скобки боевые искусства и экшн, то перед нами , что называется «survival horror» — ужастик про выживание в неблагоприятных, скажем так, условиях. А раз это «survival horror», то он и выглядеть должен соответственно. Так появился чувак с мачете, который ищет спрятавшихся беглецов: идет по коридору и постукивает лезвием по кафельным стенам. Или сцена, в которой парни прячутся в тесном застенке. Это все из хорроров. Полумрак в коридорах, замкнутые пространства, игра теней и света, приглушенные цвета. Вот, кстати, к разговору об источниках вдохновения: Джон Карпентер на меня очень сильно повлиял и еще Уолтер Хилл. Все, что я смотрел в детстве, так или иначе проявляется.

– В международный прокат, в том числе в России фильм выходит с саундтреком одного из лидеров группы Linkin Park Майка Шиноды. Хотя на первых показах в «Рейде» звучала музыка индонезийских композиторов Арии Прайоги и Фаджара Юскемаля. Почему Sony решила заказать новый саундтрек для международного проката?

– Sony купила права на «Рейд» еще когда мы снимали его и меня сразу спросили, не буду ли я против того, чтобы для американского проката была записана отдельная версия, которую они могли бы использовать для раскрутки фильма. Это, кстати, было еще до того, как наши индонезийские авторы написали свою версию, так что дело тут не в претензиях, а в маркетинговом планировании. Американцы все продумали заранее: отправили куски отснятого материала Майку Шиноде, он воодушевился и вписался в проект, позвал в напарники Джо Трапанезе — парня, который работал с Daft Punk над саундтреком к новому «Трону». Для меня ситуация была прекрасная: я увидел, как авторы с совершенно разным культурным и музыкальным бэкграундом интерпретируют мой фильм. Причем, Майку и Джо я не давал никаких указаний, потому что не хотел повторяться и направлять их по тому же пути, который подсказывал Фаджару и Арии. Тем не менее, в некоторых сценах музыкальные решения очень похожи, прежде всего, по настроению и по расстановке акцентов: материал и его монтаж все-таки диктуют композиторам какие-то ходы. В итоге, я фанат обеих версий: в одной мне больше нравятся композиции к одним эпизодам, в другой – к другим. В идеальном мире я бы мог даже сделать микс из этих саундтреков.

– Можно было бы озвучить им режиссерскую версию и выпустить на DVD...

– Ха-ха, если я так поступлю, в бешенство придут оба творческих коллектива: «эй, почему ты не использовал мою версию в этой сцене?!» Так что лучше я оставлю этот идеальный саундтрек в своем воображении.

Интервью Гарета Эванса, автора индонезийского фильма «Рейд»

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/04/a_4122093.shtml

«Вольга» выпустит в прокат «Орду»

Wed, 04 Apr 2012 05:00:38 GMT

По сообщению киноторговой компании «Вольга», она станет дистрибьютором исторической драмы Андрея Прошкина «Орда», 20 сентября 2012 года выпустив картину в России и СНГ. Производственный бюджет фильма составил $12 млн. Кинодраматургическую основу ленты создал обладатель приза Каннского кинофестиваля за лучший сценарий Юрий Арабов («Фауст», «Юрьев день», «Солнце», «Молох», «Телец»). Автор музыки к фильму – знаменитый композитор Алексей Айги («Мой сводный брат Франкенштейн», «Страна глухих», сериал «Гибель империи»). Главный оператор – Юрий Райский («Миннесота», «Бой с тенью», сериал «Бригада»).

В «Орде» заняты звезды российского кино – Максим Суханов («Борис Годунов», «Мишень», «Обитаемый остров»), Андрей Панин («Высоцкий. Спасибо, что живой», «Бой с тенью 1-3», «Кандагар»), Александр Яценко («Сумасшедшая помощь», «Мне не больно», «Шик»), Виталий Хаев («Дочь Якудзы», «Невеста любой ценой», «Изображая жертву»), известная театральная актриса Роза Хайруллина (артистка Московского театра-студии «Табакерка») и ряд талантливых актеров из Якутии, Казахстана, Польши и Хорватии.

«В сотрудничестве с «Вольгой» нас, прежде всего, привлекает подход этой компании к своим релизам. Немногие игроки на российском рынке столь тщательно готовят фильмы к выходу на экраны. Для каждой картины из своего пакета «Вольга» придумывает оригинальные способы продвижения, - говорит режиссер «Орды» Андрей Прошкин («Миннесота», «Игры мотыльков», «Солдатский декамерон»). – Кроме того, нам очень импонирует художественный уровень фильмов, с которыми работает «Вольга». Это нестандартное, но при этом вполне доступное пониманию широкой публики кино. Мы считаем, что именно «Вольга» сумеет максимально эффективно довести нашу картину до зрителя».

«Вольга» всегда стремится сотрудничать с талантливыми кинематографистами, обладающими интересным и ярким взглядом на мир. Работать с их картинами – большая удача и радость! - заявляет Ольга Лоянич, генеральный директор Киноторговой компании «Вольга». – «Орда» Андрея Прошкина отлично вписывается в линейку наших фильмов. Это настоящее кино большого стиля, какого в России давно не было. Фильм совершенно не выглядит отечественным. Это кино мирового уровня. «Вольга» сделает все возможное, чтобы обеспечить «Орде» мощный прокат и, как следствие, высокое место в отечественном бокс-офисе».

http://www.proficinema.ru/news/detail.php?ID=122175



Фандорин без трех букв. Лидия Маслова о фильме «Шпион» по Борису Акунину

Wed, 04 Apr 2012 03:33:47 GMT

"Шпион" — экранизация "Шпионского романа", в котором Борис Акунин традиционно имитирует классику легкого литературного жанра, а также пытается пофантазировать, какие многоходовые комбинации советской и германской разведок предшествовали началу Великой Отечественной войны. За выходом полнометражного кинофильма, который снят телеканалом "Россия", последует и телеверсия — она, вероятно, позволит глубже погрузиться в подробности шпионских интриг, а пока, на большом экране, на первый план выходят визуальные красоты: нарисованная на компьютере архитектура альтернативной Москвы 1941-го (где все-таки было построено самое высокое здание в мире, 400-метровый Дворец Советов), трюковые сцены со спецэффектами (падение с Крымского моста в Москва-реку двухэтажного троллейбуса с людьми, взлет на воздух телефонной будки, в которую въехал грузовик, покушение на Вождя с помощью авторучки), психоделические видения шпиона, допрашиваемого под воздействием препарата, стимулирующего разговорчивость. Основное же психологическое содержание фильма составляет не война шпионских интеллектов, а скорее мелодраматический конфликт между любовью и долгом, терзающий молодого героя, служащего в шпионской игре проходной пешкой.

До сих пор самым кинематографичным персонажем Бориса Акунина был, разумеется, Эраст Фандорин — сыщик, аристократ, плейбой и вообще сверхчеловек (из других акунинских сыщиков на экране появлялась только монахиня Пелагия в телефильме "Пелагия и белый бульдог"). С Эрастом Петровичем кинематографисты последний раз остановились на том, что волевым решением запихали его на государственную службу: в финале "Статского советника", снятого в 2005 году Филиппом Янковским, Фандорин, немного поколебавшись, принимает предложенный ему пост обер-полицмейстера, между тем как Борис Акунин отправляет не поладившего с великим князем героя в отставку и эмиграцию.

"Шпион", снятый дебютантом Алексеем Андриановым, тему государственной службы разворачивает как бы в обратном направлении. Новый для кино акунинский персонаж, потомок рода Фандориных Егор Дорин (Данила Козловский) — боксер общества "Динамо", выпускник разведшколы и младший лейтенант госбезопасности, по ходу фильма получающий звание лейтенанта за участие в операции по разоблачению немецкого шпиона, внедрившегося в советскую разведку. Однако радоваться карьерным успехам Дорину мешают мучительные сомнения. Много страниц акунинской книжки испещрено вопросительными знаками после слова "неужели", отражающего размышления героя, а не служит ли он злу и не являются ли старшие по званию товарищи, которыми он восхищается, плохими людьми.

На наследника Фандорина в смысле ума, проницательности и знания человеческой натуры Дорин не тянет: он если и не совсем глуп, то наивен и простодушен, а "логико-аналитические способности", приписанные ему автором романа, расходует преимущественно на знакомство с девушками, которых он расчетливо отбивает у подмосковных хулиганов, выработав для этого целую стратегию. Одна такая девушка (Анна Чиповская) с профессорской дачи в Вешняках и становится отвлекающим фактором, который не то чтобы мешает Дорину выполнять служебные обязанности, но заставляет пересмотреть отношение к самой службе. Изображать такого теленка, как Егор Дорин, которому авторы фильма, в данном аспекте покорно следующие тексту романа, не придают никаких дополнительных оттенков,— для Данилы Козловского задача, наверное, простоватая: этому актеру больше подошли бы персонажи с "двойным дном", ему бы самому играть засекреченных резидентов, а не такую щепку, плывущую по течению обстоятельств, какой выглядит Дорин. Не предлагает "Шпион" никакого актерского вызова и Федору Бондарчуку в роли старшего майора Октябрьского — самого умного, харизматичного и загадочного персонажа "Шпионского романа". Пожалуй, только раз Октябрьский-Бондарчук позволяет себе нечто неожиданное: во время танца в ресторане, когда он уводит у двух молодых людей кинозвезду Любовь Серову, старший майор, не прерывая танго, вдруг зачерпывает водички из фонтана и увлажняет себе лысину. Подобных легкомысленных деталей не хватает в "Шпионе", чьи авторы в общем-то правильно стремятся к стилистике комикса, которая представляется наиболее адекватной кинематографической формой для книг Бориса Акунина. Но, видимо, заложено в самом акунинском материале какое-то внутреннее сопротивление комиксу, какой-то несовместимый с ним элемент скрытого занудства: его книги носят вроде бы пародийный характер, но сделаны со слишком серьезным отношением к результату, к точности стилизации, в то время как в пародии самое приятное — веселье в самом процессе игры.

В прокате с 5 апреля

http://www.kommersant.ru/doc/1897363

Про нашего Дантеса. Сериал «Отрыв» на Первом

Tue, 03 Apr 2012 08:40:52 GMT

На Первом канале начался показ сериала «Отрыв», который получился гибридом романа Дюма-отца, повести Стивена Кинга и голливудских фильмов.

Великая Отечественная война, 1944 год. Батальонный разведчик лейтенант Гранин (Игорь Петренко) после ранения приезжает в отпуск в недавно освобожденную Одессу и выясняет, что его родители и жена погибли во время оккупации. Он убивает выдавшего их предателя и возвращается на фронт, где его уже ждут органы госбезопасности, чтобы арестовать за преступление. Спас разведчика комбат Аргунов (Андрей Смоляков): теперь Гранин – не лейтенант, а рядовой c фамилией Митрохин и служит в другом батальоне.

Но спасение Гранина из рук правосудия делает Аргунова чрезвычайно уязвимым – его недруг, офицер госбезопасности Агафонов (Игорь Скляр), обещает разобраться с ним после войны. И выполняет свою угрозу: в 1947 году за неосторожно сказанные слова о хороших дорогах Германии Аргунов оказывается в тюрьме, а затем попадает в «Лазо» – расположенный в Карелии лагерь самой высокой режимной категории, начальник которого походя расстреливает зэков за отказ встать на колени. Узнав о том, что произошло с боевым товарищем, Гранин-Митрохин разрабатывает план спасения комбата: с помощью еще одного фронтового друга, который теперь служит в ГБ, он имитирует покушение на товарища Сталина, получает срок в четверть века и оказывается в том же «Лазо».

Теперь осталось всего лишь убежать из строго охраняемого места, окруженного болотами и колючей проволокой.

В понедельник Первый канал начал показывать (по будням, в прайм-тайм – сразу после программы «Время») сериал «Отрыв» – рассказ о том, как обошелся СССР с победителями Великой Отечественной. Вообще, тему послевоенного времени телеканал поднимает уже не первый раз: в ноябре вышла «Фурцева», часть которой как раз и показывает вхождение будущего министра культуры во властные вертикали в конце 40-х, а уже в этом году появился и «Жуков», повествующий о том, как загордившийся маршал победы оказался из этой вертикали выкинут.

И «Фурцева», и «Жуков» были хитами – быть может, одноразовыми, но их рейтинг внушал уважение, а отзывы были по большей части положительными: время-то интересное, в кино практически не представленное, да и главные герои подобраны верно, а испортить чью-то биографию надо еще суметь. Режиссер «Фурцевой» Сергей Попов, которому и доверили снимать «Отрыв» (бог знает, что обозначает это слово в контексте данного сериала), рассказал о мести, о любви и о кладе – уже без привязки к конкретной судьбе конкретного и реального человека и без почти обязательных Сталина и Берии, разрабатывающих коварные планы по дискредитации полководцев или одобрительно аплодирующих правильной комсомолке.

Уши «Графа Монте-Кристо» торчат из «Отрыва» вызывающе.

Госбезопасник Агафонов положил глаз на Елену (Кристина Кузьмина), жену комбата Аргунова, еще до войны, когда они служили вместе. Собственно, и история с Граниным – лишь повод дать обещание «еще встретиться», которое обязательно будет выполнено. Ну а затем, в строгом соответствии с сюжетом Дюма, служивый офицер начнет ухаживать за женой каторжника, обещая ей разобраться и восстановить справедливость. Эти обещания он, разумеется, выполнять не собирается.

В будущих сериях анонсировано присутствие авторитетных уголовников, с помощью которых лагерная администрация держит заключенных в кулаке, а также денег и золота – они есть, и теперь главный герой будет стараться заполучить и их тоже.

Поскольку роман Дюма переносил на российскую почву не Стивен Кинг, то и «Побега из Шоушенка» толком не получилось.

Дело даже не в том, что в советской пенитенциарной системе не было места, подобного замку Иф или тюрьме Шоушенк, а ближайшим аналогом может быть лишь лагеря ГУЛАГа где-нибудь на Колыме, про которую уже снимали – в 2005 году вышел мини-сериал «Последний бой майора Пугачёва». Повторяться авторы «Отрыва» не стали, зато удобрили сюжет набором штампов, и актерам толком нечего в нем делать – подобное уже сыграно не раз и не два, а в «Отрыве» почти доведено до совершенства натянутости, да и очевидно, что Петренко и Смоляков не стремятся затмить Тима Роббинса и Моргана Фримена. На помощь им приходят всевозможные рояли в кустах, призванные хоть как-то связать сюжет в логически стройную конструкцию. Получился странный гибрид, сдобренный для коллекции еще одним голливудским фильмом.

Фильм этот – «Скала» Майкла Бэя, в котором героя Шона Коннери призывают в помощь спецназу как единственного узника, сумевшего сбежать из тюрьмы Алькатрас.

В «Отрыве» таких узников двое: Гранин-Митрохин изучал места, в которых расположен «Лазо», во время учебы в институте, а где-то в лагере сидит и его проектировщик, что также не помешает при подготовке к побегу. Так что нет сомнений, что безумный план сработает. Осталось разобраться с малостью.

«Оказавшись по ту сторону колючей проволоки, спаситель понимает: старого друга уже нет, и спасать его придется, прежде всего, от самого себя», – сообщается в анонсе Первого канала. Что ж, Эдмона Дантеса от самоубийства спас аббат Фариа, а у комбата есть его верный разведчик.

ТЕКСТ: Дмитрий Черемнов

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/03/a_4120421.shtml

Вернуть россиян в кинозалы можно, напрямую конкурируя с интернетом

Tue, 03 Apr 2012 06:32:28 GMT

Итоги первого всероссийского опроса зрителей в кинотеатрах посредством телефона и Интернета от Невафильм Research

По результатам исследования «ПОРТРЕТ ЗРИТЕЛЯ: ГДЕ И КАК СМОТРЯТ КИНО В РОССИИ» аналитического отдела компании «Невафильм», лишь 21 % жителей городов, в которых есть современные кинотеатры, регулярно ходят в кино (не реже одного раза в год).

Среди посетителей кинотеатров преобладают зрители, которые ходят в кино 1–2 раза в месяц, – их доля составляет 41 %, тогда как доля активных кинозрителей (посещающих кинотеатры почти каждую неделю) не превышает 29 %. Еще 30 % составляют пассивную и случайную киноаудиторию, предпочитающую смотреть фильмы на большом экране не чаще двух раз в квартал.

В кино ходят в основном молодые люди в возрасте 18–29 лет (61,7 % от общего числа кинозрителей). При этом интернет-пользователи, интересующиеся кино, – это та же возрастная группа.

Респонденты, опрошенные в кинотеатрах страны и на страницах Рунета, оказались более активными кинопотребителями, чем те, кто давно не ходил в кино: процент зрителей, которые смотрят три и более фильмов в неделю, при опросе в кинотеатрах составил 53,9 %, по телефону – 44,9 %, в Интернете – 55,2 %. Иначе говоря, аудитория Интернета оказалась не менее активной в отношении частоты кинопросмотра, чем аудитория кинотеатров.

В то же время каналы кинопросмотра, которые выбирают посетители кинотеатров и интернет-киноманы, оказались различными: если кинозрители наряду с просмотром в Интернете заинтересованы в трансляциях на бесплатном ТВ и в записи на дисках, то респонденты, опрошенные в Интернете, предпочитают бесплатные сайты, поставляющие видеоконтент (далеко не всегда лицензионный). Самыми популярными среди легальных сервисов «видео по запросу» оказались бесплатные сайты video.ru, ivi.ru и zoomby.ru и платные «iTunes», omlet.ru и now.ru.

Основная причина, по которой у россиян не получается посещать кинотеатр чаще, чем хотелось бы, – нехватка времени. Вторая по значимости причина – слишком высокие цены на билеты. Третьей стала неудовлетворительная афиша кинотеатров. Причем высокие цены и репертуар являются главными причинами недовольства среди респондентов в Интернете.

По мнению исследователей, в связи с тем, что Интернет становится все более серьезным конкурентом кинотеатров, именно к его пользователям необходимо обращаться за поиском ответа на вопрос, как можно вернуть жителей России в кинозалы. Требуются немалые усилия для налаживания связи с интернет-киноманами, а также для удержания этой аудитории, поскольку привередливым зрителям, избалованным широким выбором фильмов в Интернете и комфортом домашнего просмотра, сложно угодить. Однако уникальность создаваемого предложения позволяет взаимодействовать с заинтересованной платежеспособной публикой, то есть прилагаемые усилия будут вознаграждены.

Данное исследование проводилось в период с октября 2011-го по февраль 2012 года. Сбор эмпирических данных происходил с 7 ноября по 25 декабря 2011-го (опросы в кинотеатрах, по телефону и через Интернет). Для телефонного и опроса в кинотеатрах была составлена репрезентативная выборка по городам – с учетом федерального округа и численности населения. Всего в ходе исследования было собрано 18 105 анкет в 335 городах.

Дополнительные цели исследования (помимо изучения особенностей кинопотребления и выявления возможности привлечения новых зрителей в кинотеатры) состояли в том, чтобы дать оценку узнаваемости легальных ресурсов для просмотра фильмов в Сети, сопоставить их популярность с нелегальными ресурсами, а также определить, какое отношение к отечественному кино сложилось в российском обществе к концу 2011 года.

http://www.research.nevafilm.ru/portret_zritelya

Перевоспитание постороннего. Анна Наринская о фильме «Учитель на замену» Тони Кэя

Tue, 03 Apr 2012 03:39:20 GMT

Независимости этому кино не занимать. В нем снимается Эдриен Броуди, за которым прочно укрепилась репутация альтернативной звезды (хотя, даже изображая бедного школьного учителя, он неизменно выглядит, как модель "Прады" — каковой, впрочем, и является в реальной жизни). В нем имеются необходимые темы: от косности не-нью-йоркской Америки вообще до хрестоматийного "children abuse" (родительских сексуальных приставаний к детям) в частности. В нем есть необходимые персонажи — например, малолетняя проститутка. Туда включены отрывки анимации и будто бы документальных интервью. Начинается оно с цитаты из Камю и заканчивается чтением вслух рассказа Эдгара По.

С Камю в этом фильме Тони Кэя, когда-то снявшего прославленную "Американскую историю Х", наличествует даже некоторый перебор. "Detachment" (в отечественном прокате название фильма из откровенно отсылающего к экзистенциализму "Отчуждения" превратилось в "Учителя на замену") — это вообще парафраз романа "Посторонний". Но только такой, в котором все хорошо кончается: герой побеждает свое равнодушие и отчуждение, начинает чувствовать и любить людей.

Любить он начинает в основном подростков — но, конечно, самым невинным и правильным образом, несмотря на пошлые мыслишки обывателей. Хотя подростки эти на первый взгляд вполне ужасные — грубые, глупые, шумные, злобные, взбесившиеся от сознания безнаказанности. Вообще американская среднестатистическая школа — в той части, где она показана без сюсюка,— самое лучшее, что есть в этом фильме.

Такой, какой мы видим ее здесь, американская школа стала в результате реформ, очень похожих на те, что происходят у нас сейчас. Там в восьмидесятых школы нещадно укрупняли, программу облегчали и вообще обустраивали все так, что собственно обучение оказалось сведено к натаскиванию школьников к сдаче тестовых экзаменов. В итоге основной функцией учителя стало не преподавание, а — как выражается герой Броуди — "поддержание порядка: просто надо следить, чтобы никто никого не убил".

То есть школа, учительство в небогатой провинциальной Америке — это вроде бы ад настоящий, можно сказать, ад объективный. Но у Кэя она становится экзистенциалистским персональным адом главного героя. Это не социальный фильм про общественные проблемы, а психологически-лирический фильм про искания. Про душевную борьбу очень грустного главного героя (умение Броуди выразительно складывать брови домиком здесь очень пригождается). Про самый главный бой, который, как говорилось в рекламе одного из сталлоновских "Рокки", каждый проводит с самим собой.

Бывает, что независимое кино оказывается куда более очевидным выразителем американской слащавости, чем самый отполированный блокбастер. "Detachment" — именно такое независимое кино.

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/1897844

«Работать с детьми сложно, как снимать снег или море» Интервью создателей фильма «Сфера колдовства»

Mon, 02 Apr 2012 17:31:35 GMT

Создатели фильма «Сфера колдовства» рассказали «Газете.Ru» о том, где в кино пересекаются художественное и научное, кино и биология, маленький мир одного пруда и большой мир детства.

Французские биологи-кинематографисты Клод Нуридзани и Мари Перенну стали известны, когда сняли медитативный фильм о жизни насекомых «Микрокосмос». Продюсером был Жак Перрен, но пути натуралистов от кино разошлись: последний переключился с насекомых на более приятных глазу перелетных птиц («Птицы») и обитателей мирового океана («Океаны»). Связующим звеном остался композитор Брюно Куле, создающий звуковые полотна как для мегаломанских проектов Перрена, так и для более камерных работ Нуридзани и Перенну. После «Микрокосмоса» эти двое сняли картину о происхождении видов «Генезис», а теперь вернулись к малым созданиям в «Сфере колдовства», где рядом с насекомыми появляются люди: макросъемка событий из жизни стрекоз и водомерок показана как воспоминания из детства. В лирико-поэтических сценах вглядывающийся в природу мальчик встречает девочку в красном платье. Клод Нуридзани и Мари Перенну рассказали корреспонденту «Газеты.Ru» о влиянии Марселя Пруста, роли музыки в их фильмах, хореографии стрекоз и разнице в подходах с Жаком Перреном.

– После «Микрокосмоса» и «Генезиса» вы двинулись в сторону художественного кино – ввели в картину людей в качестве действующих лиц. Что побудило вас к этому?

Мари Перенну: Вы не первый, кто задает подобный вопрос, всем кажется, что раньше мы делали документальное кино, а теперь перешли к художественному. Когда люди видят какие-то неординарные фильмы, они пытаются их как-то классифицировать. Но тогда, приступая к работе над «Микрокосмосом», мы вовсе не собирались снимать документальное кино. Дело в том, что мы оба с детства очень любили природу, учились на биологическом факультете, где и встретились, а в конце учебы, когда предстояло вступить в сферу научных исследований, осознали, что мы не научные работники. Пришлось искать себя в других сферах. В студенческие годы мы были завсегдатаями кинотеатров, парижской Синематеки, смотрели старые и иностранные фильмы, дружили с людьми театра и музыки, в общем, формировались в артистической среде, так что к кино пришли неслучайно. Но мы не считаем себя документалистами, а «Микрокосмос» не был документальным фильмом. Можно сказать, что и кино, и природа являются для нас явлениями, прежде всего, эстетическими.

Разумеется, наш подход, наше видение развились и изменились в процессе работы над «Микрокосмосом» и «Генезисом». В тот момент, когда нам пришла в голову идея рассказать историю, ставшую фильмом «Сфера колдовства», тут же возникла идея обратиться к детству. Природа и детство прочно связаны в нашем представлении. И по мере того как мы взрослеем и стареем, мир детства интересует нас все больше и больше. Потому что ребенок видит мир другими глазами, не так, как взрослый. Он видит ту же действительность, но его воображение работает гораздо активнее, чем у взрослого. Ребенок постоянно переходит из мира реального в мир воображаемый. Это мы и попытались показать в «Сфере колдовства».

– Дети, в отличие от существ, которых вы снимали и снимаете, могут сфальшивить, с ними надо особым образом работать — было сложно?

Клод Нуридзани : Это действительно так. Важно было с самого начала угадать с выбором детей. Мы провели большой кастинг и искали своих героев среди тех, у кого не было опыта съемок в кино, потому что сама концепция фильма требовала этого. Для нас было важно понять, что они могут привнести в фильм своим поведением, своим внешним видом, своим личным характером. Дети, которых мы выбрали, были ужасно рады — думали, как здорово будет играть в кино, но потом быстро поняли, что это будет очень тяжелая работа. Для всех. Общеизвестно, что работать в кино с детьми очень сложно – так же, как снимать море или снег. Моря не было, но был пруд и были дети. Впрочем, в конечном счете все обернулось для всех огромным удовольствием.

– Мотив соединения природы с детством, с воспоминаниями сближает фильм с литературой Марселя Пруста...

М. П.: Здорово, что вы об этом заговорили, мы обожаем Пруста! Он так прекрасно пишет о детстве в первом томе романа «В поисках утраченного времени». Эти воспоминания о том, как он поздно ложился спать, как мама приходила поцеловать его…

К. Н.: Действительно, в этом фильме есть ностальгия по каким-то вещам, которые ушли и которых больше нет. Эти вещи закончились для нас, ведь это напоминание о нашем собственном детстве. Но в то же время здесь содержится призыв к сегодняшним детям немного отложить в сторонку видеоигры и посмотреть вокруг себя, обратить внимание на природу. Один из вопросов в фильме: возможно ли это еще в наше время, когда дети так загружены? Учебные планы делают детей похожими на гендиректоров корпораций, у которых должна быть программа действий на годы вперед. Фильм говорит о том, что неплохо порой бывает и заскучать. Ведь скука невыносима для ребенка, и в момент, когда она настигает его, он начинает фантазировать, творить миры в собственной голове и смотреть по сторонам, изображать нечто. Флобер говорил, что достаточно очень внимательно посмотреть на какой-нибудь предмет, и он становится интересным.

– И как дети реагируют? Фильм им интересен?

М. П.: Да, они не скучают, даже самые маленькие понимают, что это история о любви.

К. Н.: И несмотря на то, что закадровый голос описывает показываемое как воспоминания, дети переживают фильм в настоящем времени. В отличие от взрослых зрителей, у которых картина запускает механизмы памяти: они потом делятся воспоминаниями из собственных жизней. А первые жизненные опыты всегда вспоминаются как моменты счастья и радости.

М. П.: После первых показов мы общались со зрителями, которые рассказывали, как в их памяти оживали очень сильные впечатления. И тот факт, что они делятся своими эмоциями, очень важен для нас. Например, одна женщина поведала целую историю: она приехала во Францию из-за границы, когда была еще ребенком, и чувствовала себя очень одиноко. И фильм ей напомнил, что чувство одиночества в детстве было таким сильным, что она обнимала деревья, отчего становилось хорошо. По-моему, очень красивый образ — настоящий сюжет для фильма.

– Музыка Брюно Куле усиливает еще один эффект: положенные на нее движения стрекоз и водомерок превращаются в танец — получается фильм-танец, похожий не на продукцию канала Discovery, а скорее на «Пину» Вима Вендерса. Насколько запланированный этот эффект?

К. Н.: Музыка – это половина фильма. Для каждого фильма мы просим нашего композитора Брюно Куле работать вместе со звукорежиссером – таким образом, чтобы постоянно выстраивался диалог музыки и тех звуков природы, которые есть в картине. Музыка не должна врываться в звуковое полотно фильма — в «Сфере колдовства» она почти прозрачна. Музыка не иллюстративна, она обволакивает фильм и создает атмосферу сказки, подыгрывает мечтательному настроению. Мальчик видит в стрекозах фей и драконов, как мы сегодня смотрим на животных и видим в них фантастических существ. Любопытно, что камера, которая является скорее научным орудием, становится для нас инструментом, с помощью которого мы запечатлеваем некие явления, живущие в наших головах.

М. П.: Вы упомянули «Пину» Вендерса. Я об этом не думала сознательно, но в наших фильмах очень мало слов, диалогов, и они и правда в каком-то смысле сделаны, как балет, в них присутствует хореография. И музыка играет в них огромную роль.

– Помимо общего композитора Брюно Куле вас что-нибудь объединяет с автором «Птиц» и «Океанов» Перреном, который был продюсером вашего первого фильма «Микрокосмос»?

М. П.: Должна вам признаться, что сотрудничество у нас тогда сложилось не очень хорошо. Мы друг друга не поняли.

К. Н.: Именно поэтому работать с ним мы не продолжаем.

М. П.: Мы, конечно, видели его последний фильм, и, честно говоря, это совсем не наше направление.

К. Н.: Когда мы сделали «Микрокосмос» и он оказался успешным, мы надеялись, что за нами по этому пути последуют другие люди. Это, конечно, должно случиться, но пока что мы по-прежнему видим большое количество традиционных фильмов. Хотя и раньше можно было встретить интересные способы показать природу: например, очень оригинальные фильмы Пелешяна (советский документалист-авангардист и автор теории дистанционного монтажа Артавазд Пелешян в 1970 году снял фильм про дикую природу «Обитатели» и фильм про осваиваемую человеком природу «Времена года» — «Газета.Ru»). Нам кажется, что «Птицы» и «Океан» – это довольно традиционное документальное кино о природе. Я не уверен, что у этих фильмов есть автор. Над ними работает огромное количество людей, масса съемочных групп снимают материал. Принцип заключается в том, чтобы собрать потом все эти отснятые кадры и смонтировать нечто впечатляющее. Но мы не слышим там голос автора, не понимаем, в чем смысл этого. Но это мое личное мнение.

ТЕКСТ: Владимир Лященко

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2012/04/02/a_4117877.shtml

Эштон Катчер сыграет Стива Джобса

Mon, 02 Apr 2012 08:53:58 GMT

Популярный голливудский актер Эштон Катчер сыграет основателя компании Apple Стива Джобса в биографическом фильме "Джобс", который собирается снимать режиссер Джошуа Майкл Стерн. Об этом сообщает издание Variety.

Предполагается, что речь в картине пойдет молодости Джобса и в ней будет зафиксировано трансформация никому неизвестного хиппи в пионера высоких технологий и одного из самых известных предпринимателей своего времени.

Съемки должны стартовать после того, как он закончит работу в очередном сезоне телевизионного сериала "2,5 человека".

Напомним, что киностудия Sony Pictures также планирует снять фильм о Стиве Джобсе на основе его собственной автобиографии, права на которую были приобретены компанией вскоре после смерти главы Apple.

Источник: Variety

http://www.kinonews.ru/news_19846/

Объявлены лауреаты премии "Золотая малина 2012"

Mon, 02 Apr 2012 07:45:33 GMT

Сюжет: Золотая малина 2012| Все сюжеты

В США состоялась церемония вручения премий "Золотая малина 2012", которыми отмечаются самые сомнительные достижения в кинематографе за прошедший год.

Лидером по числу упоминаний стал проект с участием Адама Сэндлера "Такие разные близнецы", который удостоился наград во всех десяти номинациях. "Почетные" призы также достались другому фильму актера - "Притворись моей женой".

Сэндлер получил "Золотую малину" в категориях "худший актер", "худшая актриса", "худшая актерская труппа", "худший сценарий". Сама комедия "Такие разные близнецы" была признана худшим фильмом года.

Несмотря на то, что не все трофеи были присуждены Сэндлеру непосредственно, отныне он будет считаться новым абсолютным рекордсменом "Золотой малины".

Напомним, что в 2012 году премия впервые вручалась не накануне церемонии "Оскар", а 1 апреля, в День дураков.

Источник: Золотая малина

http://www.kinonews.ru/news_19847/

Весенний фестиваль Future Shorts «Любовь наизнанку» в киносети "Чарли"

Mon, 02 Apr 2012 06:10:09 GMT

Название мероприятия: Весенний фестиваль Future Shorts «Любовь наизнанку»

Дата мероприятия: 12,13 и 14 апреля (Чт.,Пт., Сб.)

Место проведения: Чарли в ТЦ Вавилон

Время проведения мероприятия: с 19:00

Тип мероприятия: презентация фильма

12,13 и 14 апреля кинотеатр Чарли в ТЦ Вавилон представляет новую весеннюю программу фестиваля короткометражного кино Future Shorts «Любовь наизнанку».
Яркие короткометражные фильмы и анимации, участники и победители крупнейших фестивалей ушедшего года объединены в весенней программе о любви в ее самых неожиданных формах и проявлениях.

В рамках презентации гостей ожидает:

12 и 13 апреля

·     лимонадный фуршет от кинобара Чарли,
·     выставка художественных работ Насти Рожкевич,
·     весеннее муз-настроение от Чарли

14 апреля:

·     весенний хеппенинг "Любовь наизнанку" *
·     приготовление вкусного десерта совместно с гастрономическими мастер-классами Free Kitchen
·     лимонадный фуршет от кинобара Чарли
·     выставка весенних работ художника Насти Рожкевич
·     весеннее муз-настроение от Dj Alexey Kryuchkov
О программе фестиваля:

Блистательный сиквел нашумевшей короткометражки «Паук» («Медведь»),

покадровая анимация от номинанта премии Оскар Спайка Джонса («Умереть рядом с тобой»), режиссерский дебют знаменитого современного художника Сэм Тейлор-Вуда, снятый по сценарию оскароносца Патрика Марбера («Люблю тебя сильнее»), документальная лента о необычном браке («Четырехугольник»), пластилиновая анимация о том, что свинговать не выход («Венера»), история от Бри Ларсона о виртуальных отношениях («Рука») и трехмерная анимация о безголовом человеке («Человек без головы»).

ВНИМАНИЕ КОНКУРС!
Хочешь получить 2 билета на фестиваль Future Shorts?
выкладывай свои романтические фото в альбом конкурса в Вконтакте и участвуй в голосовании! http://vk.com/album-27329249_155137249
Авторы, которые наберут больше всех голосов и комментариев к своим фото-шедеврам, получат билеты на новую программу фестиваля Future Shorts "Любовь наизнанку"! Спешите! Количество билетов ограничено! По получат только первые 5 победителей конкурса!

*Хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.